sábado, 24 de junio de 2017

EU QUEROCHE TANTO"...LA "HISTORIA" DE UN AMOR VISTO DESDE ALEMANIA




Estoy citado con Gabriel González, Director de Promoción de DECCA-COLUMBIA en su despacho de la Plaza de Ramales en Madrid. A la espera de que me reciba, converso con el "dinámico" Manuel de La Calva sobre sus últimos trabajos como productor para esta compañía,  incluido Julio Iglesias antes que lo produjera el otro "dinámico" Ramón Arcusa .

Sale Gabriel de su oficina y con su aire "castizo" y "guasón" me dice: "Ven conmigo gallego...tienes que echarme una mano porqué‚ no sabemos que hacer ". Me lleva a la sala de telex -- el fax no existía aún --  y me enseña uno recién llegado de la sede DECCA en Alemania con traducción al castellano hecha por Halterman (Director de Decca-Columbia)  que ponía : ´

" Urgente"."Necesitamos a la mayor rapidez fotos e información de Galicia, la novia a la que canta Julio Iglesias. Su disco "Un canto a Galicia" entró en listas y se está vendiendo muy bién..."

Efectivamente,"Un Canto a Galicia" figuraba en las listas de éxitos alemanas, algo que no solo sorprendió al " staff" de promoción germánico sino también a Madrid. Un disco cantado en gallego en las listas europeas...! Increíble!, pero cierto .La abundante colonia gallega había hecho el milagro.

Después de reírnos un buen rato con la "confusión" ,me pregunta Gabriel , “¿que crees que debemos hacer?. Le mandamos la foto de una "gallega...?".!De eso nada, respondo.. Cuando llegue a Coruña te mando unas tarjetas postales de Galicia, y las envías a Alemania... Ha ver que pasa! .



Así lo hice. De regreso en Coruña, seleccioné una serie de panorámicas gallegas, con prados y vacas incluidas y se las envié a Gabriel para que las remitiera a Alemania. Y dado su espíritu “guasón”  supongo que las mandó. Así que habría que ver la cara de los “teutones” ante la visión de Galicia en la que en vez de un rostro femenino, contemplaron  una de cuerpo entero de la "Marela" y la "Rubia". Eso sí, con la "explicación" de que Galicia no era ninguna mujer -- por si acaso --.

"Un Canto a Galicia" , que Julio Iglesias había estrenado a nivel mundial en A Coruña en 1971,  llegó al número uno en Alemania., y posteriormente , su "Canto a Galicia" se convirtió en un éxito a nivel internacional.







jueves, 22 de junio de 2017

NITOPE.BLOGSPOT. COM : 260.000 VISITAS


TIRANDO DE ARCHIVOS: MANOWAR "INCENDIA" EL COLISEO CON SU HEAVY ROCK - ABRIL 1997


TIRANDO DE ARCHIVOS :ZZ TOP EN A CORUÑA - 3 MARZO 1997


"REPASANDO" LA ESCENA MUSICAL CORUÑESA HACE 20 AÑOS


ALEJANDRO SANZ LLEVA 20 AÑOS CON "MÁS" PARTIENDO CORAZONES

 Creo que "MÁS" fue ese disco con el que todos los artistas "sueñan": el definitivo.





Alejandro Sanz ya estaba instalado en el podio del éxito y era ídolo de fans. Ante sí, y en vista de que los ídolos de fans suelen tener los pies de barro, optó por dar una mayor madurez a su trabajo musical como compositor ya que como intérprete había conseguido con sus anteriores discos el objetivo de sobresalir en el panorama musical español y colarse en el internacional. Cuando esto sucede, la crítica se pone las pilas, y se las puso, para recibir lo nuevo. 

La gran sorpresa fue que lo nuevo de Alejandro Sanz no era un disco más, sino un disco muy trabajado, muy equilibrado en su producción, en el que las composiciones mostraban una gran madurez y como intérprete encontró definitivamente su estilo propio

Uno de los grandes méritos de Más , que como tal fue destacado en aquellos momentos, es que Alejandro Sanz logró la estabilidad, manteniendo a su público fan y llegando, al mismo tiempo, a un público más adulto. Lo cual no suele ser habitual 

La suma de los dos, gracias a Más, fue la mecha que encendió el "bombazo" de su éxito que, por cierto, fue muy bien gestionado a nivel promocional.

Con este disco Alejandro Sanz fue "más" Alejandro Sanz. Fue ese disco con el que todos los artistas "sueñan": el definitivo. . La gran sorpresa fue que lo nuevo de Alejandro Sanz no era un disco más -- era el quinto álbum -  sino un disco muy trabajado, muy equilibrado en su producción, en el que las composiciones mostraban una gran madurez y como intérprete encontró definitivamente su estilo propio .

Editado el 9 de septiembre de 1997,  es el álbum más vendidos de su carrera con más de 5 millones de copias y figura como el más vendido de la historia musical de España. Para recordar canciones de éxito que él figuraban --  Y si fuera ella?, Corazón partío, Amiga mía, Aquello que me diste, Si hay Dios, Hoy que no estás 
y Siempre es de noche, entre otras, se conmemora su aniversario con una nueva edición sencilla y otra especial para fans de "Más".




CUANDO ALEJANDRO MAGNO SE CONVIRTIÓ EN "MAGNÍFICO"

Alejandro había grabado en 1989 un álbum en la compañía Hispavox que se llamó Los chulos son pa´ cuidarlos donde Alejandro Magno, que así se hacía llamar artísticamente por entonces, estaba enrollado en una fusión del flamenco y la música techno.

 Fue, posiblemente, el álbum menos vendido de la historia que al día de hoy está considerado como una rareza.

Dos años más tarde en 1991 lo ficha la compañía WEA, una filial de la Warner. Mantiene a su lado al productor Miguel Ángel Arenas y como Alejandro Sanz, cambia de estilo y el disco "Viviendo de prisa" se orienta musicalmente hacia el público femenino con baladas muy románticas que lo convirtieron en un ídolo de adolescentes.El disco vendió más de un millón de copias y consiguió siete discos de platino con varias canciones que fueron número uno en las listas.

En 1993, con el mismo perfil con el que logró el éxito, se fue a grabar a Londres bajo la tutela de su productor de cabecera Miguel Ángel Arenas. Las canciones del álbum "Si tú me miras" fueron compuestas por, el lo que le valió su reconocimiento como compositor. El disco tuvo una buena acogida por parte de la crítica aunque se quedó a medio camino en las ventas.

Para mantener el prestigio logrado con sus anteriores discos, y mientras tanto componía material nuevo para seguir en la cúpula del panorama musical español en el que un tercer disco marca la línea roja en las compañías a la hora de renovación de contratos, se toma la decisión de no arriesgar y se echa mano de un formato que por entonces se llamaba Básico que había puesto de moda la MTV Unplugged . Este disco recoge una recopilación de las mejores canciones de sus dos anteriores discos con sonido acústico.

En 1995 vuelve a los estudios ya con un nuevo perfil artístico que le permitiera seguir manteniendo su éxito en España y darse a conocer internacionalmente. Para este cambio diseñado, a la producción de Miguel Ángel Arenas se unió un prestigioso productor italiano Emanuele Ruffinengo, y el disco "3" se grabó en Venecia. 

En vista de los buenos resultados de la grabación, la compañía fue a por todas y le dio un fuerte apoyo promocional tanto en Europa como Latinoamérica. En vista de la buena acogida la discográfica, para que se diera a conocer a nuevos públicos creyó conveniente que grabara las canciones del disco en italiano y portugués. El resultado fue que el disco consiguió vender dos millones y medio de copias en todo el mundo.

En 1997, con el camino internacional asfaltado, tras buscar y acomodarse a diferentes estilos, mostrando una madurez como compositor, va a lograr su eclosión definitiva a nivel internacional con "Más".

 Con este álbum, Alejandro Sanz amplió el perfil de su público, empezando a ser considerado por personas de todas las edades y de ambos sexos, pasando a ser uno de los artistas españoles más conocidos internacionalmente. Repitiendo los productores de su anterior trabajo, el álbum fue grabado entre España e Italia y se lanzó al mercado el 9 de septiembre de 1997 bajo el sello WEA.

El disco incluía uno de los mayores éxitos de Alejandro Sanz, el que lleva por título "Corazón partío" , que permaneció más de 70 semanas en las listas de éxitos además de canciones como ¿Si fuera ella? o Amiga mía.
    
                     




El álbum vendió seis millones de copias en todo el mundo y con el Alejandro Sanz se convirtió en leyenda de la música en español, siendo este disco el más vendido en la historia de España y uno de los imprescindibles en lengua hispana. 

Con Más Alejandro Sanz inicio un Tour mundial con más de 80 conciertos con todas las entradas vendidas.

miércoles, 21 de junio de 2017

DIECINUEVE AÑOS ATRAS (1998) ENTREVISTA CON ROSENDO



LA CANTAUTORA CARMEN PICADO SE PRESENTA EN EL MUNDO DEL DISCO CON EL EP "WELCOME"


Con este E.P. titulado "Welcome" -- grabado en Estudio Uno, bajo la producción de Txarlie Solano, guitarrista de Mäbu -- la cantautora coruñesa Carmen Picado se presenta, a sus 21 años en la "sociedad musical del disco", como adelanto de un proyecto  ambicioso y personal que culminará próximamente con un álbum que prepara minuciosamente.

 Carmen mantiene una larga relación con la música ya que creció en el seno de una familia de músicos que le han aportado una visión muy amplia sobre la música, lo que le ha servido para enmarcarse en un sonido cercano al indie -  pop, pero con influencias de otros estilos cercanos por sonoridad. 

Con historias sencillas y cotidianas, busca consolidar un sonido propio sobre el que hacer rodar el que será su primer LP. "Welcome" -- es el inicio de un rodaje, para asentar su música en el panorama musical. 

Un proyecto cuidado  a nivel de producción , que cuenta con diferentes colaboraciones que le permiten contar con soporte audiovisual , sobre el que pueda trabajar. 

Como resultado de este minucioso trabajo, llega el videoclip musical "Galicia en Minimundos" realizado con una novedosa técnica en 360º grados-- dirigido y realizado por MMweb en colaboración con Márdea Producciones,  donde rincones de Santiago, A Coruña y Camariñas se convierten en "minimundos" con la banda sonora de "Aware" que es el primer single de Welcome.



En este formato introduce al espectador en una realidad en la que la artista camina sobre distintos planetas que giran a la velocidad de sus pasos mientras se observa cómo los paisajes van cambiando de dimensión. 

Las influencias del folk y pop, letras en inglés y su voz, se convierten en un universo por vivir y descubrir que, junto con su banda formada por Fernando Fraga (guitarra), Samuel Pérez (batería) y Carlos Seijas (bajo),  comienza a presentar por las salas. Con este empuje inicial Carmen  deja clara su intención de entrar en el macro mundo de la música para  vivir en él .¡Bienvenida!.

DADDY YANKEE Y VANESA MARTÍN EN A CORUÑA


Estos dos artistas, destacados ambos en sus "palos" musicales, actuaran por primera vez en A Coruña. El "rey del reggaeton", Daddy Yankee llegará con su "Tour Hula Hoop" a Expo Coruña para participar en el Festival PartySongo el próximo 6 de julio. Por su parte, Vanessa Martín presentará su  último disco "Munay" el 8 de julio en el Palacio de la Ópera.

Ambos están en un momento "dulce" de su carrera. El puertorriqueño dejó atrás el bombazo de "Despacito" junto a Luis Fonsi y viene  embalado, dispuesto a perrear de lo lindo, haciendo bailar el aro con su "Hula Hoop". 

Todo hace indicar que su espectáculo será un "fiestón" . "Estamos para enseñarle a todo el mundo de lo qué está hecho nuestro género (reggaeton), será un show de mucha adrenalina, a mí se me dice que soy un artista de mucha rumba, y desde que empieza el show hasta lo último estamos con mucha adrenalina, es lo que me caracteriza".

 Y para montar  el tinglao "festivo-perreador" manda recado... "Señoras y señores... Damas y perros... Llamando a to’ los perreadores... ". Junto a el estarán en el PartySongo que se presenta como la cita imprescindible para todos los amantes de los ritmos urbanos., estarán Orishas, Fuego y Maikel Delacalle. 

El día 8 se estrena en A Coruña Vanesa Martín con un concierto que está en las antípodas musicales del reggaeton. La cantautora malagueña tiene una voz que enamora y también es capaz de "desenamorar" en otros.

 La de Vanessa Martín es una de las voces femeninas más en forma actualmente del panorama musical español con su disco "Munay" asentado en las listas de éxitos. Un álbum lleno de fuerza y de pasiones intensas  en el que el amor está presente en todas sus graduaciones, desde la ternura y el cariño hasta la más absorbente de las pasiones.

 Cada historia tiene algo que hace que una persona se sienta identificado, y en muchos casos se debe a la forma de contar dichas historias.  Sin embargo, quién  se acerque a su concierto buscando un recital intimista se va a sorprender. «Creamos varios climas, jugando con las luces y con los temas. 

Por supuesto no falta el bloque que invita a sentarte, a escuchar las letras y evadirte, a identificarte con lo que se cuenta, pero hay otro tramo muy cañero, donde la banda suena de lo más potente y rockera». Una oportunidad para disfrutar del sentimiento y la sensibilidad de su voz cálida, íntima y penetrante.



ROSENDO, SIGUE "LOCO POR INCORDIAR" EN "DE ESCALDE Y TRINCHERA"



Rosendo, el "godfather" del rock and roll español,  presenta su decimosexto álbum. A pesar de que lleva más de 40 años en la carretera, apostando por el castellano en el rock patrio, abriendo veredas que se convertirían en avenidas Incorregible, para bien, Rosendo,  a sus 63 años está de nuevo en la brecha con "De escalde y trinchera", un disco que, desde el título hasta la última estrofa, mantiene el espíritu de lo que fue y todavía es, mostrando  su vena reivindicativa a pesar de sentirse "mayor", recordando que, "mientras haya aliento", seguirá "despotricando" contra aquello que considere una injusticia. 

Junto con sus escoltas de lujo Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería ,  con su voz rugosa y su guitarra inquieta sigue mostrándose "loco por incordiar". Para él, "el rock´n' roll es compromiso y mala leche" y sobre esas premisas factura un nuevo disco en el que las canciones -- "Que si vengo que si voy"





 es el primer single --buscan el cuerpo en las distancias cortas para lograr el objetivo de la comunicación para decir lo que siente y le preocupa: " En mi caso al menos, porque a veces lees cada cosa por ahí...Estoy un poco harto de las "cancioncitas facilonas" que no dicen nada", afirma. 

Rosendo ha vuelto de su retiro de cuatro años de con una recomendación. "No paréis nunca, que el cuerpo luego pesa mucho y es difícil volver otra vez... el retiro de los músicos en este país es bastante doloroso así que vamos a alargarlo todo lo que podamos". 

No es un artista que le guste cambiar mucho su sonido y su estilo. Es muy básico y no suele aportar novedades de un disco a otro. Eso sí, garantiza letras de primer nivel con mucho peso social, algunas rociadas con sentido del humor, y un acompañamiento instrumental sobresaliente. En "De Escalde y Trinchera", el veterano rockero de Carabanchel, muestra que sigue estando a un nivel envidiable.



viernes, 16 de junio de 2017

LA MAREA, LAS MEIGAS Y LA PLEAMAR



Hace unos días publicaba un comentario sobre el desencuentro  del Consistorio con la Asociación de Meigas y la Comisión de las Hogueras de San Juan la responsable en gran medida de que "A Noite da Queima" de A Coruña figurara entre las mejores fiestas de España y luciera la consideración de ser declarada de Interés Turístico Internacional.

 Finalizaba dicho comentario llamando la atención de los "incrédulos" con un ¡"ojito con las Meigas"!, porque en ocasiones estas hechiceras pueden echar mano  de su poder de encantamiento y conjurar "meigallos" y no precisamente benéficos, según sus "creyentes "

Vaya por delante que no creo en en las  meigas, aunque como gallego  siempre me queda la duda de su existencia. ¿Tendrá algo que ver la Asociación de Meigas con la situación de que "A Noite da Queima" de este año, pase por dificultades que impiden una celebración adecuada en los arenales de Riazor y el Orzán?. 

Claro que no, porque, que uno sepa, en su reciente Aquelarre no se echó ningún "mal de ojo", si no que se exaltó con espíritu poético a las Meiga Mayor y las Meigas de Honor que hasta hace poco se encargaban de encender la mecha  de la falla central después de recorrer parte del Paseo Marítimo sobre unas carrozas que ponían en pié de fiesta a miles de personas a su paso.

 Dicho esto, la noticia de un parte meteorológico adverso "culpa" a las mareas, a la pleamar,  de que el operativo de la instalación de hogueras en las playas y que estas tengan que desalojarse cuando el ambiente festivo  solía ser más intenso .

 O sea que la marea viva, se encarga este año de "aguar" la celebración. Nada que ver, por tanto, con las meigas, aunque la inoportuna coincidencia, haga pensar a los "creyentes del meigallo",  "habélos haílos", que estas hayan arrimado el ascua de sus conjuros a la causa. Tonterías. 

De todas formas no estaría mal que para el próximo año, no se echara más leña al fuego,  se limaran asperezas y el Ayuntamiento y la Comisión de las Hogueras de San Juan, con la Asociación de Meigas llegaran a una colaboración mutua para engrandecer aún más, si cabe, esta fecha señalada, sin desalojos  prematuros, claro está con el consiguiente  "permiso meteorológico".

 Mientras tanto, mucha prudencia.

miércoles, 14 de junio de 2017

FESTA DA CARBALLEIRA DE ZAS: 4 y 5 DE AGOSTO




Los días 4 y 5 de agosto, tendrá lugar una nueva edición de la Festa da Carballeira de Zas que mantiene resquicios del sabor a ‘fiesta de pueblo’, durante la que se celebra uno de los más importantes festivales folk de Galicia.


Una fiesta que tiene su origen en las leyendas locales que cuentan que, en la cima del Monte Castro escoden los moros un formidable tesoro de barras de oro y plata desde tiempos inmemorables. 

La verdad es que hasta el momento nadie lo buscó, dado que el día que se encuentre, esas mismas leyendas hablan de graves desgracias que provocarían el inundamiento de la villa de Zas. Por ese motivo hace años que los chicos y chicas de la Asociación Cultural Castro -Meda decidieron organizar una ceremonia que tuviese contentos a los espíritus del monte Castro, y que al mismo tiempo, reconfortase a todos los mortales de la bisbarra. 

Así nació la fiesta de la Carballeira a los pies del Monte Castro, que a primeras horas de la tarde, en los prados situados en la margen del río, se muestra la cultura tal y como era décadas atrás con grupos de baile, pandereteiras, y gaitas acompañada de otros grupos tradicionales.

 Alrededor de las nueve de la noche empieza la parte de folk actual, en la parte izquierda del río, donde está la carballeira, que hace de auditorio natural en semejante evento donde actuaran Os fillos do Estramonio, Gwendal, Korpiklaani y Pan de Capazo





El sábado 5 a partir de las 14:00 h, tendrá lugar la "Sesión Vermú Nordesía" con Dequenvessendo, Fanfarria Taquikardia y  Cé Orquestra Pantasma. Posteriormente habrá una "Foliada" da Carballeira,  una fiesta abierta a todos los amantes de las fiestas tradicionales, “ruadas” y atardeceres con los Grupos de la A.C Castro-Meda de Zas y a partir de las 21:30 h se subieran al escenario Radio Cos, Milladoiro, Moxie y Rare Folk. 


¡Festa rachada na Carballeira de Zas!

martes, 13 de junio de 2017

"TSUNAMI MUSICAL" EN EL NOROESTE



Los escoceses Jesus and Mary Chain se suben a la cresta de la ola musical que inundará A Coruña del 8 al 13 de agosto y que tiene su epicentro en una nueva edición, la 31, del Noroeste Estrella de Galicia,  que llegará con la energía que le proporcionan los, aproximadamente 100 grupos y artistas que en él participan.

Esta banda "polémica" de los hermanos Jim y Willian Reid, representativa del rock alternativo, que hizo su aparición  en el periodo post-punk, 1984,  está viviendo su "segunda vida" tras su separación en 1999.Volvió a "resucitar" en 2007 presentándose en diferentes festivales europeos, aunque sin soporte discográfico en esta nueva etapa hasta la actualidad, en la que han editado su primer disco en 10 años, con el título de 'Damage and Joy', que presentarán el sábado 12 de agosto en la playa de Riazor uniéndose a Kaiser Chiefs como terceros cabeza del cartel del NEG . Un material "nuevo" del que casi un tercio lo componen temas ya publicados que sonarán junto a los clásicos de esta banda. 


A la espera de conocer el cuarto cabeza del cartel playero, que acompañará a Kaiser Chiefs, Surfin´Bichos y Jesus and Mary Chains, son alrededor de 100 grupos y artistas los que estarán repartidos por los nuevos formatos del festival: el "Noroeste Expandido" (ex-playado) por lugares y plazas de la ciudad, al que en esta edición se unen las "Sesions Matinais" --sesiones vermú -- el "Noroeste+" -sesiones de DJ´s en locales y salas,  y la "Selección Noroeste" un "ciclo de pago" -- el precio de las localidades oscilan entre 16 y  22 euros --para "sentarse" en las butacas del Teatro Rosalía Castro  y del Teatro Colón los días 8 e 9 de agosto a las 20.30 h, donde actuaran respectivamente la banda de rock experimental Swans 


y el compositor y músico portugués Rodrigo Leao. 


Los diferentes formatos darán cabida a grupos y artistas ,entre otros, como:  Indomable, Jules & The Wolf, Cygne, Naranja Imaginario, Captains, The Allnight Workers, The Preachers, Luga, Helado Negro, Os Gru, Lisa & The Lips, Mielitza, Emilio José, The Soul Jacket, Harakiri, Isaac Peces, Proyecto Moucho, García MC, Quique Escamilla, Ricky Hombre Libre, Xoán Curial o Eladio y los Seres Queridos. 




Habrá por tanto un "abarrote" musical y no solo en el "Parrote" durante estos seis días de agosto, en los que A Coruña será "arrasada musicalmente" por la ola gigante que viene del Noroeste Estrella de Galicia, que por aquello de abreviar ya empieza a conocerse por las siglas de NEG.









lunes, 12 de junio de 2017

TEMA A DEBATE:¿PUEDEN LAS BEBIDAS ALCOHÓLICAS PATROCINAR FESTIVALES DE MÚSICA?



Decía Dylan en 1964 que "los tiempos están cambiando" --The Times They Are A Changin' --.Y los tiempos como predijo han cambiado y seguirán cambiando.

 Ahora entran en el debate, los Festivales de Música patrocinados por bebidas alcohólicas. Formula Uno y el Deporte en general tuvieron que suprimir esos "mecenazgos" . 

En el "ojo del huracán" están ahora los Festivales de Música "patrocinados" por bebidas alcohólicas. El debate promete ser "complicado"  y traerá cola porque hay Festivales de Música en los que la aportación de bebidas alcohólicas forma parte de su presupuesto.


domingo, 4 de junio de 2017

CON "I" CHEGA A "GALEDELIA" DE "ESPIÑO"

                    A "GALEDELIA" DE "ESPIÑO": UNHA PSICODELIA - GALEGA 





 Alfonso Espiño, é coñecido e recoñecido no ámbito musical compostelán no que milita desde hai máis de vinte e cinco anos formando parte de varios grupos. 

Agora inicia un novo proxecto  onde deixa impresas os seus acenos de identidade musical nun disco de conciso título "I" (Un) no que amosa a súa faciana máis imaxinativa, apostando pola produción propia e o idioma galego que el denomina como "Galedelía".

Alfonso Espiño é un referente na escena musical compostelá. Baixista e vocalista en orixe, Alfonso Espiño formou parte  do histórico conxunto Linces Pop fundado en Santiago en 1967 . En 1991  fundou a banda pop Contrastes . Non verán do 2003, Alfonso pasa a integrarse coma vocalista en "Mega Purple Sex Toy Kit", un quinteto hard-siquedélico que actuou nos festivais sixties/mod máis importantes compartindo cartel e escenarios con lendas internacionais coma The Yardbirds, The Zombies ou The Remains.  

En 2009 pasou a ser o cantante de "Los Chavales", un grupo santiagués especializado en recuperar o son yeyé dos conxuntos españois dos anos sesenta que publicaron varios discos.

 En outubro de 2016, cando "Los Chavales" deciden tomarse unha tempada de descanso, Alfonso Espiño no baixo e como voz principal, inaugura unha nova etapa na súa andaina musical dando forma ou seu proxecto máis persoal en compañía de Brais Sánchez ás guitarras e coros, Alexandro González aos teclados e coros e Curro Marcos á batería.

 Como "Espiño" preséntanse ao II Certame Certame Galicia Creativa, convocado pola Fundación Autor a finais do pasado ano, na categoría pop/rock e gaña o primeiro premio que lle permitiu  á formación gravar o seu primeiro disco, "I" (Un), producido por Alfonso Espiño e Gerardo Amigo, que está composto por seis cancións escritas e arranxadas polo propio Espiño, cunhas letras imaxinativas e un destacado lirismo --"Rebobina", "Sen dúbida, Florinda", "Ou dourado danzar", "Louro", "Ovni sobre ou Val de Dubra" e "Engaiolante enfeitizante" -- , que conta coas colaboracións de Álvaro Crego ás trompetas e trompas e Quim Fariña ós violíns. 


O diseño da portada foi realizado por Rocio Alén sobre unha idea de Alfonso :" Nel  represéntase ao Mago a carta número uno do tarot que representa  a capacidade de comezar de cero as veces que faga falta, e o concepto de que todas as posibilidades de elección están abertas. É tamén, o número "1",  o principio de todo, neste caso, da miña nova aventura", comenta Alfonso Espiño quen, nesta nova etapa abonda non eido do pop de corte psiquedélico, aderezado con certas pingas de rock progresivo e un chisco de folk-rock...ou sexa unha psicodelia- galega ..."Galedelia".








viernes, 2 de junio de 2017

FONTE DO ARAÑO:UNA VISIÓN CONVERTIDA EN REALIDAD





A principios de los años 60, solía ir al atardecer, en un 600, a la Torre de Hércules de A Coruna para sintonizar la emisora pirata de Radio Caroline . Con la puesta de sol y ante la belleza del paisaje, la buena música y una excelente compañía, tuve en más de una ocasión "visiones" aunque nunca pude lograr  ver más allá del horizonte, las costas de Irlanda como  hizo Ith, el hijo de Breogan.


Pasaron los años y en 1977 tuve una visión...De Irlanda y de Bretaña venía por el mar un "barco" cargado de música celta. La visión me motivo y un buen día, apareció Emilio Cao y me presentó una maqueta que convertía mis visiones musicales en realidad.

 Una realidad que no podía dejar pasar.En poco tiempo, se edito "Fonte do Araño", disco mítico de cuyo manantial musical han bebido muchos grupos del folk gallego y que fue el inició de un movimiento musical que dió explandor y dibujo nuevos horizontes para la música tradicional gallega. de lo que hoy se conoce en el panorama como e"música celta gallega". 


Todo empezó hace 40 años y forma parte de la historia de la música gallega.

II SEMANA DE LA MÚSICA EN A CORUÑA

II SEMANA DE LA MÚSICA EN A CORUÑA





"La II Semana de la Música llenará A Coruña de ritmo entre el 12 y el 18 de junio, y lo hará no solo con conciertos, sino, sobre todo, con un importante análisis sobre la realidad del panorama musical en Galicia, España y Europa, a través de talleres, charlas, ponencias y debates, planteados para que el colectivo de profesionales y amateurs de la música puedan profundizar desde diferentes prismas en la realidad de un sector que resulta estratégico".


La verdad es que me gustaría estar en esta interesante semana, pero me coge en la aldea, escuchando los "Sonidos del Silencio" y el "Son do Ar" en las carballeiras. Me interesan los análisis que se harán  sobre la realidad musical de hoy en día, que son muy necesarios. 

Más que nada para aprender, ya que desde hace 50 años, circulé como "autodidacta" por este sector -- pincha discos, productor, empresario, comentarista musical en prensa, radio y tv --y unas veces me fue bien, otras mal y en general "regular". Algo  que intenté explicar en más de un  coloquio y conferencias sobre alguno de los temas mencionados.

 Es muy interesante conocer los "métodos" que se expondrán para  repasar la actualidad y salir  con bien del "tinglado" musical --también llamado "panorama" -- por el que actualmente discurre la música.Que, tal como está, no es nada fácil (nunca lo fue).

 Estaré atento a las conclusiones.

NOVEDADES E HISTORIAS: LO ÚLTIMO DE ROGER WATERS Y EL 30 ANIVERSARIO DE "THE JOSHUA TREE" DE U2

ROGER WATERS: "Is this the life we really want? 


Hace 25 años, que el músico Roger Waters , ex líder y cantante de Pink Floyd , no sacaba un nuevo disco desde, Amused to death (1992)." Is this the life we really want? " es su título. 

Roger Waters regresa a la fuente del sonido central de Pink Floyd, con una música y una lírica igual de contundentes, aunque con el aire contemporáneo que le imprime un productor como Nigel Golrich --, que le saca el jugo a la voz cavernosa de Waters y a esos trucos sónicos que aprendió de Pink Floyd, como los sampleos de bombas, transmisiones de misiones de guerra, el tic tac del reloj, audios de radios antiguas, ladridos de perros, sonidos de helicópteros, latidos del corazón y sobre grabaciones de voces.

 Roger deja de lado sus tribulaciones como solista para ingresar directamente en el universo que conoce a la perfección: la psicodelia y el lado oscuro.

 Sus argumentos están de "moda": el mensaje antibelicista, la realidad vista a través de las noticias, los efectos del cambio climático y la soledad en tiempos de redes sociales. 

El nuevo álbum solista de Roger Waters funciona como un artefacto musical interesante, que muestra qué hubiera pasado si no se hubiera separado de Pink Floyd.



U2:30 ANIVERSARIO : "THE JOSHUA TREE"



Mientras el anunciado lanzamiento de su nuevo disco que llevará el nombre de "Song of Experience"  --que es la continuación de "Song of Innocenecese " se retrasa , U2 celebra el  30 aniversario de un disco histórico como el The Joshua Tree (1987)  que se reedita para conmemorar su aparición. Y lo hace por todo lo alto ya que en su gira mundial estara dedicada en su totalidad a la re edición del mismo que tocarán completo  

La nueva versión de lujo incluye las 11 canciones de la versión original del disco, además de una versión en vivo grabada de un show que ofrecieron en el Madison Square Garden de Nueva York en 1987, durante el Josha Tree Tour, además de las típicas rarezas, b-sides y remixes a cargo de Daniel Lanois, Jacknife Lee, entre otros. Por si fuera poco, también vendrá acompañado de un libro de 84 páginas con fotos inéditas tomadas por The Edge, durante la icónica sesión fotográfica de la banda en el desierto de Mojave.

Se incluyen singles como With or without you, I still haven't found what I'm looking for y Where the streets have no name.,



Formatos: Super Deluxe 7LP Box / Super Deluxe 4CD Box / Deluxe 2CD / Standard CD / Standard 2LP y Digital.