miércoles, 26 de abril de 2017

RECORDANDO A LA CANTANTE CORUÑESA TARA, LA "JANIS JOPLIN ESPANOLA"



Han pasado 47 años  y, de cuando en vez,  vuelve a sonar en el recuerdo , a través de internet, la potente voz de la cantante coruñesa Tara. Tuve la oportunidad de asistir a su presentación discográfica en directo el 5 de junio de 1970 en la madrileña sala J&J, donde fue aclamada al final del concierto por los medios que, a partir de entonces la dieron a conocer como la "Janis Joplin española"  con comentarios elogiosos para su "voz sensacional". Tras su "apoteósica" presentación emprendió un camino que se auguraba triunfal, pero, que el destino quiso que fuera efímero. Su carrera duró un LP y tres singles: un año.


María Teresa Pérez Guerra, Tara, nace en A Coruña el 23 de agosto de 1950. A los 11 años ya hace sus pinitos en el mundo de la canción, al ganar el concurso radiofónico “Desfile de Estrellas” de Radio Nacional en Coruña. Tras su paso por la Escuela de Artes y Oficios, donde estudia decoración y cerámica, se traslada de Coruña a Barcelona, donde compagina su trabajo en un taller de cosméticos con sus primeros ensayos y conciertos al frente de Los Boom.  

A sus 20 años Tara hacía gala de una fuerte voz, con carácter, que exhibía teñida de soul. Unas cualidades “canoras” que llamaron la atención de la compositora, pianista y productora de moda a finales de los años 60, Marini Callejo que la incluye en su “escudería”. Tras “pulirla” durante unos meses y sacarle “brillo” a su voz la presenta ante la parroquia discográfica con un disco sencillo, en 1970,  para “tantear” las posibilidades de la cantante.


Una presentación que deja con la boca abierta de entusiasmo a los comentaristas musicales, algunos de los cuales lanzan las campanas de admiración al vuelo proclamándola como la Janis Joplin española, por lo escuchado en  la cara  A del single, la canción "Happy",


 una versión del tema compuesto Booker T. Joness  y William Bell que interpreta este último uno de los arquitectos del sonido Stax-Volt, "rival" de la Tamla Motown , donde la cantante  
coruñesa da pistas de hasta donde puede llegar su joven voz blanca. 

En la cara B, sonaba – aunque bastante descolorido vocalmente --el tema melódico “El amor de una mujer”,   adaptación al castellano de "The love of a woman" de los hermanos Gibb, grabado en 1969 por  la  cantante inglesa Samantha Sang.



La excelente acogida que tuvo el single, animaron a la multinacional  Polydor a la grabación de un long play que se realizaría en directo – tal era la confianza que tenían en las facultades de Tara -- el 5 de junio, en  una discoteca madrileña de la Gran Vía, J&J,  que por entonces estaba de moda. 

Días antes, en la habitual visita por las compañías de discos que realizaba en mis estancias madrileñas para “recaudar” discos promocionales y enterarme de cómo estaba el panorama, me invitan a la grabación de mi “paisana” de la que solo tenía la referencia del sencillo y no conocía su trayectoria. 

Allí me fui para unirme  con los representantes de los medios especializados invitado r a la presentación de Tara y asistir a la grabación del LP, que dicho sea de paso, fue la primera que asistí a una grabación en directo,.

Violines, violas, chelos, trompetas y trombones... más de 20 músicos arropando a la intérprete que se desmeleno interpretando canciónes “ícono” como el "River Deep Mountain High" de Ike & Tina Turner, el “Son of a preacher man” de Dusty Springfield, y el “Think” de Aretha Franklin .También se atrevió con el “My Man” de Billie Holyday , el “Oh happy day”.de los  Edwin Hawkins Singers,  y.“Es mi vida” de Shirley Bassey…. Incluendo "Él era mi amigo", de Massiel y "Palabras" de Juan Pardo .



Al final todos los comentarios de los asistentes coincidían en que “había nacido una estrella” y  ese pensamiento quedó inscrito en la crítica posterior al concierto . “la Janiis Joplin española “… "Una voz sensacional",… "Barre con todo"… "Por primera vez la crítica aplaude puesta en pie"..


Tara estaba en racha y lo demuestra con su segundo single "Somebody" - "Lonely People", dos temas compuestos para ella por Teddy Bautista, que graba con el grupo madrileño Spain. Un estupendo trabajo  en el que se escucha a Tara dando rienda suelta a todo su poderío vocal arropada por un compacto acompañamiento.



Tara tenia ante sí un camino alfombrado para el éxito, “mimada” por la crítica pero, lo dejo todo por amor. Se casa ese mismo año y anuncia que deja los escenarios. El motivo “real” de su decisión se dijo que estaba motivado por  su gran miedo escénico, lo mal que lo pasa cuando tiene que subirse a las tablas ante una gran audiencia, y su decisión de centrarse en su vida privada.





Vuelve en el 74 lanzaría un último single para Polydor, incluyendo “Sálvame" y "Algo o Alguien Como yo”. Pero nada o casi nada es lo mismo. En 1978 Teddy Bautista la incorpora a un proyecto personal excesivamente presuntuoso que lleva por nombre "Si no te ríes de tu propio culo acabarás por tomártelo en serio" con el que pretende emular el sonido desplegado por Pink Floyd en su disco "The Dark Side Of The Moon". AllÍ estaba Teddy  experimentado con los teclados durante 15 minutos atrapando en medio a la voz de Tara.




Había perdido su gran oportunidad y acaba prestando   su voz para diversos jingles y cuñas publicitarias.En 1993, buscando en el baúl de los recuerdos, y con la llegada del  CD, Polydor , sacude el polvo a su fondo de catálogo y edita su LP, sus tres singles y  un “bonus track” con la versión de “Never, never leave me” de Mary Wells que había grabada en estudio durante las sesiones de grabación de su primer single, y una canción  inédita “Mis pensamientos”



 Como escribe Fenándo Fernández Rego:”Estamos ante una de las cantantes más olvidadas de nuestra escena, María Teresa Pérez Guerra, conocida artísticamente como Tara, deslumbró con su voz en los primeros años de los 70 para luego desaparecer para siempre…Estamos sin duda ante una de las mejores voces del panorama musical nacional de los 70.”




martes, 25 de abril de 2017

VANESSA MARTIN VISITA POR PRIMERA VEZ A CORUÑA


  Una oportunidad para disfrutar del sentimiento y la sensibilidad de su voz cálida, íntima y penetrante.




La cantante y compositora malagueña Vanesa Martin ofrecerá un concierto el próximo 8 de julio en el Palacio de la Ópera de A Coruña . Viene acompañada,  en un momento "dulce" de su carrera , con las canciones de "Munay", su quinto álbum que la ha encumbrado en la listas de éxitos.

La de Vanessa Martín es una de las voces femeninas más en forma actualmente del panorama musical español. Ya no necesita demostrar nada para estar en esa posición inalterable de artistas con nombre y apellido  que dan sentido a la música. 

Con su espontaneidad y talento pone palabras a los sentimientos contradictorios en las siempre interesantes e inteligentes composiciones de la cantautora malagueña, interpretadas con el corazón abierto y expuesto , rebelada contra quienes creen poder explicar el amor. 

La suya es una voz, que enamora por momentos y es capaz de "desenamorar" en otros. Cabe destacar de Vanesa  su gran capacidad para emocionar a todo aquel que escucha sus canciones. No sólo es una gran compositora, sino que también logra darle vida a esas historias e implicar a sus fans en las canciones. Cada historia tiene algo que hace que una persona se sienta identificado, y en muchos casos se debe a la forma de contar dichas historias. Sin embargo, quién  se acerque a su concierto buscando un recital intimista se va a sorprender. 



«Creamos varios climas, jugando con las luces y con los temas. Por supuesto no falta el bloque que invita a sentarte, a escuchar las letras y evadirte, a identificarte con lo que se cuenta, pero hay otro tramo muy cañero, donde la banda suena de lo más potente y rockera».

 "Munay" -- palabra quechua que representa toda una filosofía de vida basada en el amor por la creación, por las cosas que nos rodean -- es  el trabajo que viene a presentar. Un disco lleno de fuerza y de pasiones intensas  en el que el amor está presente en todas sus gradaciones, desde la ternura y el cariño hasta la más absorbente de las pasiones: Complicidad, Si me abrazaras, Que se entere Madrid, Porque queramos vernos... con un tema que resume en buena medida el espíritu del disco, El amor no se explica, y otros que dibujan el envés dañino del sentimiento, igualmente poderoso: Te has perdido quién soy o Manzanas envenenadas

Una oportunidad para disfrutar del sentimiento y la sensibilidad de su voz cálida, íntima y penetrante.



lunes, 24 de abril de 2017

EL DÚO DÍNÁMICO... ¡RESISTE!


Manolo y Ramón, el Dúo Dinámico, con 80 años cada uno, siguen en la brecha "resistiendo". Y no solo resisten, sino que están "crecidos" por su paso por el festival "indie"  Sonorama. El 10 de junio estarán en el Palacio de la Ópera de A Coruña y traen su equipaje repleto de sus éxitos que hicieron cantar y bailar a varias generaciones.

Son, sin duda alguna, toda una institución musical en España, un patrimonio del pop español.

 Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, además de intérpretes con más de 300 grabaciones son compositores de más de 800 canciones -- el "La,la,la", una de ellas, con la que Massiel ganó el Festival de Eurovisión 1968 -- y como productores discográficos, -- de Julio Iglesias entre muchos otros -- han sumado ventas millonarias, sin olvidar el papel protagonista en varias películas. 


A ellos les cabe el honor de haber sido los primeros en grabar en primer rock en España. Se trataba de una versión del tema de Renato Carosone, "Cowboy" a finales de 1958, cuando dejaron de ser "The Dynamics Boys" para llamarse Dúo Dinámico.

 A partir de ese momento adaptaron sus armonías vocales a los estilos de éxito en Norteamérica -- Paul Anka o Neil Sedaka -- mayormente dirigidos a los  "teenagers" emprendiendo un camino hacía el éxito que les llevó a ser considerados una de las principales atracciones juveniles del país y los "responsables" del fenómeno "fan" español. Importante es en sus comienzos la elección de un repertorio adecuado, incluso a las versiones que hacen les imprimen su personalidad artísticas hasta el punto de que parecer creaciones propias.


Al diversificar su trabajo como compositores y productores, decidieron dejar "aparcado" el dúo para emprender otros rumbos . Regresarían en 1986 y en 1988 editan su segundo disco después de su reaparición, "En forma",  en el que figuraba "Resistiré", que ya es un himno para muchos y se ha convertido en una de las canciones más conocidas del dúo -- sin duda la más significativa de su última etapa --



 que se añade a "Quisiera ser", "Eres tú", "Somos Jóvenes", "Quince Años", "Bailando el twist", "Como ayer", "Balada gitana", "La,la,la", "Mary Carmen", "Amor amargo","Amor misterioso",  "Esos ojitos negros", "Amor de verano" y "Perdóname". 



Canciones, entre otras, que se escucharan en un emocionante  el concierto donde  estarán acompañados por sus músicos habituales presentando sus grandes éxitos en vivo, que siguen estando en la memoria musical colectiva, en una noche excepcional.


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sábado, 22 de abril de 2017

DOIS :SU ÓPERA PRIMA "ESTÁ BIEN" SUENA BIEN.



Esta  banda viguesa formada por  Óscar Raña (guitarra y voz), Guillermo Portas (bajo) y José Fran Novoa (batería), acaba de dar el salto de los reductos "maqueteros", al panorama discográfico. En 2014 llamarón a la puerta del paisaje musical con su "Dois EP" con el que se dieron a conocer recibiendo una acogida expectante por parte de los medios. Mostraban buenas maneras y se esperaba un desarrollo en su estética musical.


 Y ese crecimiento llegó con la entrega de su primer álbum, "Está bien", coeditado por Orphan Records y Discos de Kirlian, en el que con una instrumentación clásica y afluencia de " lean", tonos de guitarras sucias, y voces fugaces, como sus letras , "Dois" presentan 12 canciones de composición propia --"Dinosaurios", "Xardíns", "Stromboli", "Coches abandonados", "Tractor", "La Espiral", "Saudade", "No se aclara", "Todo mal", "Barriobajona/ Máscara ráida ", "Mayumás", "Esta bién" -- con sonidos pegajosos de un pop atemporal, que asume sin complejos los referentes clásicos , pulido en las cadencias "lo - fi", con ambiente "onírico" de ambientación "retro" -- setentera --, surcado por llamativos giros melódicos, que emanan sencillez y frescura, sostenidos por un ritmo desenfadado, en ocasiones ocurrente, que lo empujan hacia una audición placentera con la apreciación final de que el disco, como su nombre indica "Está bién". 

Grabado,mezclado y masterizado por Iban Pérez en los estudios Terraforma  bajo la producción de Manu G. Sanz cuenta con la voz de Marta Gonzalez, haciendo coros en cuatro de los temas. El "artwork"  es obra de Julia Huete. 




viernes, 21 de abril de 2017

GRAN RESERVA : AÑADA MUSICAL DE LOS 80 Y MÁS

CANCIONES "GRANDES ÉXITOS" EN SU VERSIÓN ORIGINAL
QUE "GRAN RESERVA" DIGNIFICA PARA EL RECUERDO.


Las bandas tributo es un fenómeno musical que está en alza . Los grupos que rinden homenaje a otros es un fenómeno creciente en España y en torno a su existencia se suscitan opiniones encontradas a favor o en contra. ¿ Ha que se debe el éxito de su presencia en la escena musical?...¿Escuchar y "ver" en vivo temas de grupos a los cuales no se pudo ni podrá verse jamás en directo?...¿Tal vez a la nostalgia?...¿ Dónde está la clave de su buena acogida?. 

Hay bandas tributo, "cover bands", de todo tipo de grupos y artistas. Las hay que se disfrazan o intentan imitar la imagen del artista original, pero son mayoría las que buscan rendir homenaje a grupos y artistas cuyas canciones han dejado huella en el caminar de los tiempos. Este es el caso de "Gran Reserva"

A bote pronto se me ocurre que los "tributos" sacan de casa a gente que, muchas veces, no es el público habitual de los conciertos. La gente prefiere ir a un concierto en el que las canciones que se tocan le suenen y las pueden cantar, que ir a un concierto de un grupo, aunque sea muy bueno, porque no conocen ninguna canción. 

Este tipo de grupos atraen a muchas generaciones, tanto  a jóvenes o maduros. Unos fueron seguidores de las artistas originales, y otros, al tratarse de nombres muy populares, han escuchado su música de una u otra forma".  El caso es que la formaciones tributo están en auge y muchas veces no se sabe muy bien si el aplauso del público va dirigido a la banda "tributo" por su interpretación o para  las grandes bandas a las que rinden homenaje.



"Gran Reserva", es una banda que rinde tributo en sus conciertos a una época, la" época dorada de los 80´s" , congregando a un público dispuesto de antemano a disfrutar de los recuerdos que, cuando se traen al presente con una interpretación consolidada en la calidad, tienen efecto rejuvenecedor.

"Dentro de nuestras posibilidades -- aseguran --nos esforzamos en tener un sonido de directo que resulte creíble y que se aproxime lo más posible al original". Juan Fernán, voz ; Javier Sobrino, bajo ;Jesús Sotelo, guitarra : Iñaki Man, guitarra y teclados y Men Viñas, batería, sacan en directo brillo a los "dorados 80´s" con un repertorio que muestra la amplitud de estilos y vertientes que definieron aquellos "añorados" tiempos musicales. 

Para catar su homenaje de aquella cosecha, Gran Reserva acaba de estrenar un disco -- grabado en los estudios GR de A Coruña y masterizado en San Francisco (EEUU) --que permite paladear parte de su extenso repertorio de versiones, en el que incluyen también canciones de añadas musicales anteriores que reviven en sus directos, bajo el título de "Grandes Éxitos" que si lo fueron en su versión original y que ellos dignifican para el recuerdo con la emoción del respeto. 

Canciones de Sabina, Calamaro, Nino Bravo, Los Secretos  y Elvis Presley son las elegidas para este muestrario de lo que uno se puede encontrar en los conciertos de Gran Reserva.

miércoles, 19 de abril de 2017

LLEGÓ EL DÍA Y LA HORA:EL "SEÑOR DEL MERENGUE",JUAN LUIS GUERRA ANUNCIA CONCIERTO EN GALICIA.



"Todo tiene su hora" y su día. Sera, el próximo 20 de julio, a las 22 horas, en el Coliseo de A Coruña, cuando Juan Luis Guerra confirme con su llegada la "capitalidad musical  latina" de esta ciudad visitada por grandes figuras de estilos musicales que comparten ritmos latinos . El dominicano, pondrá al público a "punto de baile" con el merengue y la bachata.

Con 15 Latin Grammy y dos Grammy, el intérprete de “La bilirrubina”, "Ojalá que llueva café", "El costo de la vida", "Visa para un sueño", "Bachata Rosa", "Como abeja al panal", "Tus besos" etcétera... viene con la promesa de hacer bailar a las miles de personas que acudan al recinto coruñés. Y seguro que lo hará.





De hecho ya lo está haciendo a lo largo de esta gira "Todo tiene su hora". Juan Luis Guerra ostenta el record de afluencia de público del Coliseo coruñés en su concierto de 1991, cuando la emprendió a "merengazo limpio" con las cerca de 14.000 personas que asistieron .  El dominicano no  reventó físicamente el Coliseo gracias a la fortaleza del hormigón, que estaba bien armado , y que aguantó a pesar de los muchos y   tórridos menéos tropicales.

 Ambientalmente si que aquello fue una guerra a "merengazo limpio". ¡Una locura! Se habló de que fueron 14.000 las personas  que acudieron al concierto ofrecido por Juan Luis Guerra en el Coliseo el verano de 1991. Y se especuló con que unas 10.000 personas se habían quedado con las ganas de embadurnarse con el merengue de Juan Luis Guerra. Es, sin duda, el concierto más multitudinario que ha acogido hasta la fecha el Coliseo. También el de más riesgo: por momentos, la seguridad del recinto estuvo sobrepasada y se rondó la tragedia.No se podía circular por los pasillos, las escaleras habían desaparecido y las gradas estaban a reventar. Mientras, en el ruedo, convertido en gigantesca pista de baile, no cabía ni un alfiler y la gente bailaba el merengue agarrado, como si fuera un bolero, por falta de espacio. 



Había mucha calentura que se enfriaba con alguna salida al exterior. Los instrumentos de los músicos y las voces de Juan Luis Guerra y  Los 4.40 se adivinaban, pero no se oían sepultadas por los cánticos del público que se las sabía todas, convirtiendo el recinto en un gigantesco karaoke. Volvió en agosto de 2008 y congregó a más de 7.000 personas que no pararon de bailar, sueltos o agarrados. 



De nuevo Juan Luis Guerra , que  no se olvida del cariño que esta tierra tiene por él, anuncia su visita y viene cargado de éxitos en compañía de 4.40. Son trece discos ya los que el señor del merengue, salsa y son ha publicado, y  viene con ganas.



martes, 18 de abril de 2017

MI ADIÓS PARA EDUARDO RODRIGO Y UN BESO PARA TERESA RABAL




Otra noticia  que trae la despedida de un amigo: Eduardo Rodrigo. Nació en 1943 y esa coincidencia con la fecha de mi nacimiento, fue motivo de comentarios encomiásticos a esa "cosecha", cuando coincidíamos, solos o con nuestras esposas. Lo conocí en 1972, a través de Fernando Muñoz, ejecutivo de la casa de discos RCA, en plena campaña de promoción de "A María yo encontré", que había ganado el Festival de Benidorm de ese año. 




Mantuvimos un contacto profesional en el transcurso de su trayectoria artística en solitario prolongada con canciones como IndioPor eso te quieroUds. Mujeres ...El contacto personal se amplió con su esposa Teresa Rabal, -- bromeaba, con risas  incluidas, con Eduardo sobre lo afortunado que fue al encontrar a Teresa y le decía que tendría que cambiar el título de la canción por el de " A Teresa yo encontré" en lugar de María --en su nueva etapa artística,  gracias a un amigo común, Juan Santabaya, director general de la compañía discográfica Fonomusic. 

Se fue y de él me quedan muy buenos recuerdos de una amistad que nació en el tío vivo de la música. Para Teresa, un beso muy fuerte .

LAS "AVES ZANCUDAS" DE FELIX ARÍAS



 La figura del cantante y compositor de canciones que se acompaña a sí mismo con una guitarra ha sido una constante en la música popular y más allá de modas y tendencias mantienen su vigencia. 

Se dice que el barómetro de la música es la emoción y que los sonidos cristalinos de la guitarra acomodan unos textos que cobran vida y sentimiento en la voz del cantautor que recobra la palabra como energía vital.



 Y del dicho al hecho. Felix Arias, reconocido en la "flora y fauna" musical por su trayectoria en formaciones como el dúo Lovely Luna o Guru Deva camina en solitario con su tercera entrega discográfica, "Aves Zancudas" , que llega tras  "Manchados de Tinta"(2006) y "Vals muy triste en Sol menor"(2012) y lo hace con una libertad de expresión, sin pirotecnias, acunada en la melancolía y en la sencillez, con la que muestra su mundo interior de "escritor de canciones", en ocasiones de amor, de desamor en otras, y de crítica social , que en  este último trabajo contiene referencias a los animales y de advertencia a quienes los maltratan -- "Aves Zancudas", "Egos", "Señales de humos", "Recogíamos flores", "Justine", "Sueño", "O lagrán", Creía que nunca vendrías", "Bleda" y ¿Por qué sangraste tanto? -- que llegan y entran en la vena emocional a través de sonoridades "vintage" que, de inicio me recuerdan a las del dúo español  Victor y Diego, y que se prolongan por su armonía y ritmos melodiosos por los reductos artísticos de Simon & Garfunkel, Donovan, Joan Baez o Violeta Parra,  con los que nutrió su amor por la música.

Sus composiciones y la singularidad de su voz, portadora de sensibilidad, colocan a Felix Arias en ese listado de cantautores, diferentes  y excepcionales, que generan un movimiento musical sensible e inteligente que vale la pena difundir.

 Si, las aves zancudas son ,como explica el libro Shorebirds—Beautiful Beachcombers (Las zancudas, hermosas vagabundas), las dueñas indiscutibles del aire por su vuelo majestuoso , las canciones del disco de Felix Arias, adornadas con un suave colorido melódico y rítmico, invitan a viajar con una comodidad que permite tener una "visión" placentera de las mismas.



lunes, 10 de abril de 2017

EN MARCHA LA VI EDICIÓN DEL " FESTIVAL DE LA LUZ"



Luz Casal, la anfitriona, ya ha cursado las invitaciones para asistir a una nueva edición del Festival de la Luz que se celebrará en Boimorto (A Coruña) los días 8,9 y 10 de septiembre. 

Un festival, para todas las edades, que año tras año cosecha solidaridad -- la "recolección" del 2016 fue de 104.000 euros destinados a Oxfam Intermón-- en un entorno  en el que se puede disfrutar de la naturaleza en compañía de la música, la gastronomía, las demostraciones, el teatro y la cultura en el que también están presentes la sostenibilidad, el reciclaje y la innovación. 

Ambiente y actividades que confieren a este festival, " un perfil único y peculiar en el que, en palabras de Luz Casal, su impulsora, hay cabida para cualquier tipo de manifestación". A nivel musical, que es la fuerza motriz inicial del mismo, se mantiene el ideario ecléctico de su nacimiento con la actuación de diversos grupos y artistas de diferentes estilos, que abarcan la diversidad de preferencias del público aficionado. 

Este año el cartel está plagado de nombres que aportaran la energía lumínica para que esta nueva cita vuelva a resplandecer como  la más relevante de Galicia, por su "continente" y su contenido.



 En principio, ya se han anunciado 27 nombres de artistas confirmados:

Mago de Oz,  Jarabe de palo, Rulo y la Contrabanda, León Benavente, Guadalupe plata, Dr. Feelgood, Treixadura, Diana Navarro, Os Amigos dos Músicos, Eladio y Los Seres Queridos, Depedro, No me pises que llevo chanclas, La Fuga, Chimo Bayo,Terbutalina, The Funkles,...-  y el número irá creciendo hasta más de 40. 

Así mismo, Estudios Mans y la Asociación Cultural Festival de la Luz convocan el IV Concurso de Maquetas "Cultivando Música" -- tradicional o pop-rock -- . Los artistas/grupos ganadores de cada categoría musical tendrán la posibilidad de actuar en directo en la próxima edición del Festival de la Luz, que se celebrará en Boimorto (A Coruña) entre los días 8 y 10 de septiembre de 2017. Igualmente, los artistas/grupos ganadores de cada una de las categorías musicales tendrán derecho a la grabación, mezcla y masterización de un EP de duración máxima de 20 minutos en el Estudio de Grabación Mans en A Coruña. 

Para más información: concurso@cultivandomusica.com / Teléfono: 981 910 100 / www.festivaldelaluz.es. Este año la recaudación de las entradas,está destinada al  Grupo de Oncología Médica Traslacional (Oncomet) ya están a la venta a un precio de 10 euros (por día) y 15 euros (abono) y se pueden adquirir en la página web del festival y en Viajes Galitur de A Coruña --Juan Flórez, 40. 15004 -- y  Ferrol -- Rubalcava, 26. 15402 --, respectivamente.



domingo, 9 de abril de 2017

OS "CANTOS DA IALMA" DE XULIO LORENZO

UNS "CANTOS" TENSADOS NAS CORDAS DO SENTIMENTO


 O músico é compositor galego Xulio Lorenzo está do trinque discográfico.O seu álbum chámase "Cantos dá Ialma".  Un atractivo álbum, tranquilo, elegante  e Intimamente evocador  que ofrece ao oínte unha paisaxe musical,  cheo de sonoridades da música popular, no que mestura, o vocal co instrumental, articulando un contido fermoso cunha gama emocional que vai do suave e calmante ao vivo e elevado.


Unhas percusións iniciáticas van abrindo  camiño aos instrumentos tradicionais que soando con brío abren as portas para que se escoiten os seus "Cantos dá Ialma" --- Muiñeira de Mos, Benequiña, Cantos dá ialma, Brigan vals, Non mar heite amar, Ostara in Gallaecia, Saudades, Miña nai, Desexo inesperado, Muiñeira de chisco, Alborada camiño dá rosa e Ailla dás bágoas -- que se moven e flúen,  afinados e interpretados con o sentimento, que chegan en ondas melódicas espazosas, acariciantes, en compañía dun ritmo elevador e brillante, cunha forza emocional enraizada na tradición , abrindo un novo "código" na linguaxe musical galega que, sen perder esencias, que marcan o seu carácter creativo e instrumental, explora un novo terreo que leva ao oínte por atmosferas sumamente suxestivas que permiten e facilitan o voo da imaxinación. 

Xulio Lorenzo -- Low Whistles (C,Fa,Eb,D),Tim Whistles (D,CBb), Gaitas e voz-- logrou plasmar neste disco que os seus soños se fagan tanxibles e audibles cun bo traballo musical compositivo e un dominio dos instrumentos populares verdadeiramente notable.


 Neste inspirado labor acompáñalle Paco Dicenta  como arreglista e nunha sobresaliente produción achegando tamén a súa sapiencia no baixo eléctrico, piano, teclados e percusións. Xunto a eles os músicos Diego Bea, guitarras; Roberto Comesaña, acordeón ;Ioana Pérez , violíns e David Outumuro, batería e percusións, deseñan a beleza e amplitude dos temas, armoniosamente equilibrados  creando unha gama emocional que vai do suave e calmante vivamente e elevador, coa reseñable achega vocal  de Xulio que utiliza a súa voz  con sinxeleza  emotiva, sen complexidades, tensada nas cordas do sentimento.

 Gravado nos estudos Metrópoles (Vigo) con Fran Álvarez de técnico, este primeiro  proxecto discográfico de Xulio Lorenzo que en portada se anuncia como "XL", adquire tras a súa escoita unha talla artística máis grande como grande é a listaxe de colaborados que a engrandecen coa súa achega artística: Bieito Romero, Alberto Vilas,Marcos Campos,Pedro Fariñas, Noélia Álvarez Rodríguez - Osorio, Marisé Balado , a Banda de Gaitas Xarabal e Francesco Dei Cristofaro. O deseño gráfico e as fotografías  corren a cargo de Alicia Francés e Alberto Francés




 LOS "CANTOS DA IALMA"
DE XULIO LORENZO

Saludos  a la ópera prima del músico y compositor   gallego Xulio Lorenzo que lleva por título "Cantos da Ialma".  Un notable y atractivo álbum, tranquilo, elegante  e Íntimamente evocador  que ofrece al oyente un paisaje musical,  lleno de sonoridades de la música popular en el que entremezcla lo vocal con lo instrumental, articulando un contenido hermoso y elevador.

Unas percusiones iniciáticas van abriendo  camino a los instrumentos tradicionales que sonando con brío abren las puertas para que se escuchen doce "Cantos da Ialma" --- Muiñeira de Mos, Benequiña, Cantos da ialma, Brigan vals, No mar heite amar, Ostara in Gallaecia, Saudades, Miña nai, Desexo inesperado, Muiñeira de chisco, Alborada camiño da rosa y Ailla das bágoas -- que se mueven y fluyen,  afinados e interpretados con  el sentimiento, que llegan en oleadas melódicas espaciosas, acariciantes, en compañía de un ritmo elevador y brillante, con una fuerza emocional enraizada en la tradición , abriendo un nuevo "código" en el lenguaje musical gallego, que sin perder esencias, que marcan su carácter creativo e instrumental, explora un nuevo terreno que lleva al oyente por atmósferas y ambientes sumamente sugerentes que permiten y facilitan el vuelo de la imaginación.

Xulio Lorenzo -- Low Whistles (C,Fa,Eb,D),Tim Whistles (D,CBb), Gaitas y voz-- ha logrado plasmar en este trabajo que sus sueños se hagan tangibles y audibles con una buen trabajo musical compositivo y un dominio de los instrumentos populares verdaderamente notable. En esta inspirada labor le acompaña Paco Dicenta  como arreglista y en una sobresaliente producción aportando también su sapiencia en el bajo eléctrico, piano, teclados y percusiones. Junto a ellos los músicos Diego Bea, guitarras; Roberto Comesaña, acordeón ;Ioana Pérez , violines y David Outumuro, batería y percusiones, diseñan la belleza y amplitud de los temas, armoniosamente equilibrados  creando una gama emocional que va de lo suave y calmante a lo vivo y elevador, con la reseñable aportación vocal  de Xulio que utiliza su voz  con sencillez  emotiva, sin complejidades, tensada en las cuerdas del sentimiento.

Grabado en los estudios Metrópolis (Vigo) con Fran Álvarez de técnico, este  primer proyecto discográfico de Xulio Lorenzo que en portada se anuncia como "XL", adquiere tras su escucha una talla artística más grande como grande es el listado de colaborados que la engrandecen con su aportación artística: Bieito Romero, Alberto Vilas,Marcos Campos,Pedro Fariñas, Noélia Álvarez Rodríguez - Osorio, Marisé Balado , la Banda de Gaitas Xarabal y Francesco Di Cristofaro, director del grupo folk napolitano Brigan.. El diseño gráfico y las fotografías  corre a cargo de Alicia Francés y Alberto Francés

jueves, 6 de abril de 2017

O SONORO MAXÍN A "PUNTO DE VERBENA" CON "SETE E DEZASETE"


       
         TROPICALISMO GALEGO!!!

Se olfatea o verán e Galicia ponse a "punto de verbena". Momento propicio para celebrar a volta ao disco de "O Sonoro Maxín" banda de Ourense, especializada na música de baile, á que isto da festa lles galopa polas veas. convertendo cada un dos seus concertos nun estalido musical da "Galicia Tropical" a base dunha "folk-fusión" na que , coa diversión e o baile como obxectivo, lean entre si reggae, ska, ritmos latinos, rumba e sobre todos a cumbia, que garanten a festa facendo que a xente baile.

  O deles é a verbena do século XXI. «A soberana absoluta dás verbenas que converte o torreiro dá festa nun baile tropical onde cada un manda na súa forma de bailar, onde cada un inventa o seu propio baile» describen. Ou Sonoro Maxín, desde a súa creación  en 2007, a partir da juntanza de músicos dos grupos Lamatumbá e Cinnamon Gum, gravaron o seu primeiro disco  "A onda sonora (chega do interior)" no 2012, e con el ao lombo, percorreron múltiples escenarios da xeografía galega, española, portuguesa e alemá compartindo escenario con grupos como Manu Chao & Radio Bemba Sound System, Syrano, Shantel & Bucovina Club Orkestar, Tonino Carotone e Che Sudaka, entre outros.

  O seu novo traballo de estudo leva por nome "Sete e Dezasete" e  trae unha onda sonora que volve chegar do interior e vén "desacompasada con ritmos que derrotan ás cadeiras non primeiro compás, de harmonías dunha soa nota e de esquencidas melodías atopadas non fol dun acordeon". ¡Hai queda iso!. 

Unha presentación imaxinativa que dá sentido ao nome da formación, que ten  un dobre sentido .Fala de imaxinación dos sons e dos "máquinistas" --Ico: voces, Cristina (acordeón e teclados), Abraham "o neno": guitarra ( ex compoñentes de Lamatumba) , Xurxo Brea: baixo, Jaime Mateo, batería e Miguel Xanceda: son en directo -- que fan funcionar o motor dese son interior e que fan espertar esos bailes que "aínda están por inventar" e que quentan os corpos e ponos a bailar. 

En directo O Sonoro Maxín busca as distancias curtas co público, "leándose" unha comunicación espontánea que garante a festa. O caso é bailar, non só mirar e con elés o baile está garantido.

Escoiten senon "Sete e Dezasete".

miércoles, 5 de abril de 2017

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS :SONIDO CORUÑA 99


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS (1979) - MARATHON ROCK DE GALICIA


LOS DISCOS QUE VIENEN

MIKEL ERENTXUN -"EL HOMBRE SIN SOMBRA"





 Es un disco que habla del amor y sus consecuencias. Un álbum conceptual sobre las múltiples caras del amor reflejadas en 12 canciones escritas con "sudor y lágrimas". Grabado, interpretado y producido , mano a mano con Paco Loco, con el mismo equipo técnico que su anterior trabajo , "Corazones" con el que ha grabado las canciones en un 8 pistas analógico !!!.Todo un reto , en los tiempos digitales en los que vivimos …Sonido acústico , "con alma y grano" en el que destaca la voz de Maika Makovski,  muy presente a lo largo del disco .Este "Hombre sin sombra" es un retrato fiel de los gustos musicales de Mikel (Dylan, The Beatles, Wings…) y de sus sentimientos personales. "Es un disco que habla del amor y sus consecuencias", apunta Mikel Erentx. Cicatrices es la canción elegida como primer single adelanto del nuevo trabajo
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BEE GEES
"TIME GREATEST HITS"




Un doble álbum que contiene 21 canciones clásicas de uno de los grupos más aclamados y de mayor éxito comercial en la historia de de la música Pop --Nueva York Mining Disaster 1941,Love Somebody, Massachusetts, Jive Talkin', Stayin' Alive, Night Fever...--. Cada uno de los temas ha sido seleccionado personalmente por Barry Gibb. "Existe una espiritualidad en este álbum y en estas canciones que siempre han significado todo para nosotros. Por lo tanto, es extraordinario que se unieran de una forma tan natural. Elegí las canciones con la intención de tener un orden cronológico en el álbum, y aunque existen muchas otras canciones, estas canciones son con las que Maurice, Robin y yo estaríamos muy orgullosos. Estas canciones representan el camino de nuestras vidas, momentos en el tiempo. Momentos que nunca serán olvidados". Esta reedición especial "Timeless- The All Time Greatest Hits",  llega con motivo del  40 aniversarios de la banda sonora de "Saturday Night Fever".




REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS (2004):MISTAKENS, "EL SONIDO DE LA JOVEN CORUÑA"


martes, 4 de abril de 2017

AMARAL Y SU "NOCTURNAL" TRAEN RESPLANDOR VISUAL Y MUSICAL A CORUÑA



La gira "Nocturnal" de Eva Amaral y Juan Aguirre, está tocando su fin  después de recorrer con éxito los principales pabellones y festivales de España y Latinoamérica . En el tramo final Amaral ha incluido una serie de conciertos exclusivos para despedirse de los escenarios, entre los que se encuentra el que celebrará el 1 de julio en el Coliseo de A Coruña.

 Amaral, que actuó en el mismo recinto hace cinco años, quiere reencontrarse con sus seguidores gallegos para despedir con ellos está gira invitándolos a un concierto "cósmico" donde su música compartirá protagonismo con un elegante y rompedor espectáculo visual, de misterio, marcado por la presencia de la luna en el escenario. 

El montaje cuenta con un diseño de luces espectacular que incluye dibujos de constelaciones reales y diferentes proyecciones que se van reproduciendo para contextualizar y completar el sentido de cada canción iluminadas por la poderosa voz de Eva y la guitarra de Juan Aguirre que cuentan con la compañía de Toni Toledo y Ged Lynch a la batería, Chris Taylor al bajo, Tomás Virgós al piano, John Calvert y David Antony Brinkworth en las programaciones.


Durante dos horas y media el  recinto se llenara de un  resplandor musical y visual de dos horas y media, aproximadamente, en las que sonarán temas de su último disco "Nocturnal" -- "Unas Veces Se Gana y Otras Se Pierde", "Nocturnal", "Lo que nos mantiene unidos", "500 Vidas", "La Ciudad Maldita", entre otros -- junto a los que brillarán constelaciones, canciones con nuevas versiones -- como "Salir corriendo", "Sin ti no soy nada", "Días de verano"
, "Hoy es el principio del final" y una solemne versión al teclado de "Marta, Sebas, Guille y los demás", que alumbraron su trayectoria desde 1998 con su primer álbum "Amaral", encandilando a sus seguidores y que les llevaron por un camino alfombrado de reconocimientos. 


Amaral sigue demostrando con su efectivo "gancho pop" que puede sorprender a su público con la evolución de las letras del grupo enfocadas hacia las profundidades del pensamiento, del poder de la noche en las almas y de los sentimientos más desgarradores que emanan de la buena voz de Eva, centrada y con dicción, que en la transición de los tonos suaves a agudos suena estridente para resaltar su  peculiar mezcla interpretativa, entre complejidad y sencillez, arropada con  las melodías de la guitarra de Javier , que corren paralelas a su voz, y que junto al bajo y la batería dan forma a la columna vertebral de un sonido personalizado que transita por el pop rock clásico y la sinceridad de sus planteamientos.