jueves, 30 de noviembre de 2017

RINGO STARR& ALL STAR BAND" ANUNCIA CONCIERTO EN A CORUÑA EL 29 DE JUNIO DE 2018


El ex-Beatle estará actuando con su "All-Stard Band" el 29 de junio de 2018 en el Coliseo de A Coruña, ciudad elegida junto a Madrid,Barcelona y Bilbao, como parada y fonda de la gira europea "Gime More Love"  en la que Ringo Starr presenta su  decimonoveno álbum de estudio publicado el pasado mes de septiembre


El anuncio de este concierto, que levanto gran expectación, me trajo a la memoria otro de similares características, en el que el ex-bajista de The Rolling Stones -- desde 1962 hasta 1993 --llego el 8 de julio de 2001 al Palacio de la Ópera, en compañía de los "Rhythm Kings" , una formación rotativa de músicos de élite -- en aquella ocasión con Gary Brooker, Albert Lee, Georgie Fame y Justin Hayward --, una "puerta giratoria" por donde pasan, como en el caso de la "All-Star Band" que lidera Ringo, -- formaciones que han sido comparadas en muchas ocasiones --personalidades musicales de gran nivel. 


Ringo llegará, desde la fundación de la "All-Stard Band" en 1989, con la decimotercera formación compuesta por Steve Lukather, Gregg Rolie, Warren Ham y Gregg Bissonette, Colin Hay y Graham Gouldman, algunos de los cuales participaron en la grabación del disco "Give More Love" -- que contó con la colaboración especial de su colega , el "añorado" Paul McCartney en un tema --. 


Los conciertos de los últimos tiempos de la Ringo &All-Star Band" han recibido excelentes críticas : "Aunque casi ninguna de las canciones tiene menos de 30 años, debe señalarse que Ringo Starr y su All-Starr Band no es un acto de nostalgia. La "nostalgia" implica algo estático, irrelevante y vagamente frívolo. No, Starr y su alegre banda son demasiado vibrantes para eso, y el mensaje de paz y amor que cantan es igual de relevante hoy en día. Además, las leyendas nunca pasan de moda ".

En  los conciertos suelen " colorarse" algún tema  de George Harrison y alguna "alusión" a su época de los Beatles con la versión de "I wanna be your man" de los Rolling-- que figura en el álbum "With the Beatles"--  " Submarino Amarillo" y "With a little help from my friends"( con el estribillo "Give Peace a Chance" al final  --  como despedida de sus conciertos en el 2017.

 Al tratarse de la presentación del disco es de suponer que se mantenga buena parte del repertorio, con alguna de las composiciones nuevas de Ringo -- «We're on the Road Again", " Laughable» ,«Show Me the Way»,«Speed of Sound»,«Standing Still»,«King of the Kingdom»
,«Electricity» y «So Wrong for So Long» --y cuatro temas "antiguos" de propia autoría como "Back off boogaloo" -- publicada como sencillo en marzo de 1972 y producida por George Harrison --"Photograph" 



-- coescrita con George Harrison y publicada en su álbum de estudio "Ringo" en 1973--. "You Can't fight Lightning",  y Don't pass me by -- la primera que compuso Ringo y figura en el doble álbum "The Beatles" --. 

A estos temas habrá que añadirle alguna composición de sus acompañantes y versiones de temas clásicos que por su popularidad impactaran en el público. 










Estas "suposiciones" están basadas en los  "setlist"  de los conciertos de 2017 de la Ringo & All- Star Band" y puede variar en la gira 2018, aunque por ahí, "irán los tiros" del repertorio.



miércoles, 29 de noviembre de 2017

OS "CAMIÑOS" DE MAGÍN BLANCO



Magín Blanco é un músico galego de longa traxectoria é un dos mellores músicos e compositores de Galicia dedicados ao público infantil e xuvenil. A súa carreira musical comezou nos 80 co grupo " A Rosa" , formación da que foi líder indiscutible e con quen publicou catro discos entre 1988 e 1995. 

Desde o 2006, lanza tres traballos en solitario e nos últimos anos ha ido abandonando o panorama discográfico dos adultos para centrarse na música infantil.Neste ámbito, ofreceu xoias como "A Meniña e ou Grilo" (OQO, 2010), "A Meniña e ou Grilo Nun Barquiño" (Fol, 2013), "Gatuxo" (Fol, 2014) e "Uxía e Magín na Casa de Manuel María: Canta ou Cuco" (Árbore / Galaxia, 2015). A súa idea é crear cancións que poidan gozar tanto os máis pequenos como os máis maiores, instruíndo e fomentando nos máis pequenos o amor pola música. 




Unha característica esencial de todos os traballos de Magín Blanco é a calidade das letras e as músicas, así como unha atención especial aos valores que se transmiten en todas e cada unha das cancións, apostando pola liberdade, a solidariedade e a alegría.

Toda esta materia prima convértese en espectáculos nos que a interacción cos pequenos e a diversión están garantidas. 



"Camiños" é a nova aventura de Magin Blanco. Un novo camiño cheo de aventuras e misterios no que a través de cancións, contos, poemas e textos de destacados escritores galegos e da inspirada música de Magín, os lectores atopan claves e pistas  que á vez que os divirten contribúen ao seu desenvolvemento emocional. 

"Camiños" é unha metáfora da vida onde conflúen música, teatro, poesía e contos, para estimular e enriquecer a imaxinación e a creatividade dos nenos. 

Editado por Fol Música "Camiños" é un libro de 68 páxinas (tapas duras e papel offset), un CD con 13 cancións orixináis (dás que destaca a xa publicada "Marcho que teño que marchar") e contos e poemas de Carlos Meixide, Víctor F. Freixanes, Ledicia Costas, Francisco Castro, Paula Carballeira, Anxos Sumai, Marta Somoza, María Lado, Antonio García Teijeiro e Eva Mejuto.
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MAGÍN BLANCO
"CAMIÑOS"

Magín Blanco es un músico gallego de larga trayectoria y uno de los mejores músicos y compositores de Galicia dedicados al público infantil y juvenil

Su carrera musical comenzó en los 80 con el grupo " La Rosa" , formación de la que fue líder indiscutible y con quien publicó cuatro discos entre 1988 y 1995. Desde el 2006, lanza tres trabajos en solitario y en los últimos años ha ido abandonando el panorama discográfico de los adultos para centrarse en la música infantil.En este ámbito, ha ofrecido joyas como “A Nena e o Grilo” (OQO, 2010)"A Nena e o Grilo Nun Barquiño" (Fol, 2013), "Gatuxo" (Fol, 2014) y “Uxía e Magín na Casa de Manuel María: Canta o Cuco” (Árbore / Galaxia, 2015). Su idea es crear canciones que puedan disfrutar tanto los más pequeños como los más mayores, instruyendo y fomentando en los más pequeños el amor por la música. 

Una característica esencial de todos los trabajos de Magín Blanco es la calidad de las letras y las músicas, así como una atención especial a los valores que se transmiten en todas y cada una de las canciones, apostando por la libertad, la solidaridad y la alegría.

 Toda esta materia prima se convierte en espectáculos en los que la interacción con los pequeños y la diversión están garantizadas. Caminos es la nueva aventura de Magín Blanco. Un nuevo camino lleno de aventuras y misterios en el que a través de canciones, cuentos, poemas y textos de destacados escritores gallegos y de la inspirada música de Magín, los lectores encuentran claves y pistas  que a la vez que los divierten contribuyen a su desarrollo emocional. 

Camiños es una metáfora de la vida donde confluyen música, teatro, poesía y cuentos, para estimular y enriquecer la imaginación y la creatividad de los niños. Editado por Fol Música Camiños es un libro de 68 páginas (tapas duras e papel offset), un CD con 13 cancións orixináis (das que destaca a xa publicada “Marcho que teño que marchar”) e contos e poemas de Carlos Meixide, Víctor F. Freixanes, Ledicia Costas, Francisco Castro, Paula Carballeira, Anxos Sumai, Marta Somoza, María Lado, Antonio García Teijeiro e Eva Mejuto.

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"DOUS" UN VIAJE A TRAVES DE LOS SENTIDOS



Despedimos el año viajando musicalmente, en un vehículo -- disco -- que encandila desde los primeros compases creando atmósfera y ambientes  sumamente sugerentes que permiten y facilitan el vuelo de la imaginación. Me refiero a "El viaje de Yo-yo" tercera entrega de "Dous", de Fernando Abreu y Pablo Carrera.


Difícil "enjaular" genéricamente esta obra editada por el sello gallego Nakra que tras su audición no se "ajusta" a los parámetros estilísticos al uso para catalogarla. ¿Música instrumental ?, ¿jazz?, ¿Música para los sentidos?. De todo hay en  este relato musical del viaje sonoro de Yoyo, un ratón afable y soñador que un buen día decide abandonar la seguridad de su madriguera en busca de aventuras. 

Un itinerario, intimista y armonioso que nos conduce, por coloridas imágenes, atmósferas de bellas melodías e historias musicales altamente visuales,  mezclando influencias de músicas del mundo e improvisación para crear un repertorio de composiciones propias en el que profundizan en la búsqueda de la emoción por encima del virtuosismo técnico, invitando al oyente a un viaje a través de los sentidos. 


En las siete etapas --"Alaladala", "Baile de Máscaras", "Regando o xardín", "Vagamundo",
"A Viaxe de Yoyo", "Manani "A viaxe de Yoyo" y "Samba Tutú" -- la música fluye en un diálogo entre músicos y se mezcla con gracia en un leguaje melódico fluido, en el que del clarinete de Fernando Abreu salen melodías imaginativas con sonoridades de ensoñadores matices y la guitarra de Pablo Carrera inserta toques coloristas y delicados, muy envolventes, respaldados por esquemas percusivos  con pulsaciones rítmicas elegantes y exóticas, scats vocales y voces corales flotantes que producen texturas sutiles, tempos variados y deliciosos, animados sonidos de alta calidad instrumental, virtuosismo técnico, creando un ambiente mágico durante el trayecto. "Los viajes de Yoyo" fue grabado en el estudio Planta Sónica de Vigo por Pancho Suárez, y mezclado en los Estudios Cormorán por Ramón Campos. La guitarra de Pablo y el clarinete de Fernando -- compositores y productores --estuvieron acompañadas en ocasiones por la voz y la batería de Marcos Vázquez, el contrabajo de Pablo Pérez y las percusiones de Leandro Deltell . Olalla Fernández se encargó del  diseño, ilustración y fotos, que también aportó Gus Abreu.  




lunes, 27 de noviembre de 2017

MON LAFERTE VISITA ESPAÑA Y BLACK SABATTH SE MARCHA

MON LAFERTE
VISITA ESPAÑA


Esta cantante chilena, afincada en México, "está que se sale" y eligió España para celebrar  el premio concedido a "Amarramé" en el apartado de "Mejor Canción Alternativa" que interpreta junto a Juanes,  en los "Latin Grammys".


LLego, cantó y triunfó en su presentación española en Madrid y Barcelona con el cartel de "entradas agotadas". 

Esta cantante arrasa... con su disco "La Trenza"  que ya acumula más de 100 millones de reproducciones en YouTube y 50 millones en Spotify, cifra que le permitió recibir el premio stream de platino. 

Es actualmente  una de las artistas más populares a día de hoy en el continente latinoamericano. Como artista versátil que es, Mon se mueve como pez en el agua interpretando boleros, canciones de rock, soul o pop aderezado con elementos y recursos de la música latina.

BLACK SABBATH
DICEN ADIÓS

Black Sabbath fue una banda británica de heavy metal formadaen 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward
 (batería). 

Desde entonces, la banda sufrió multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. 

El largo caminar de la que, para muchos  críticos está considerada como la mejor banda de metal de todos los tiempos, llega a su "The End" y lo hace por partida doble, con un documental y un disco grabado en directo en Genting Arena en Birmingham, su ciudad natal, con la legendaria formación de su carrera, donde bajo el telón de la última gira de su historia con himnos generacionales que han definido todo un género. 


Medio siglo después, esta es la oportunidad para escuchar estos  verdaderos innovadores e iconos originales de Heavy Metal, que incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras 
afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970.



sábado, 25 de noviembre de 2017

2017, EL AÑO "INTERNACIONAL" DEL REGGAETON




Un año más, por estas fechas, toca exprimir y evaluar acontecimientos musicales que fueron protagonistas durante 2017. El más "notorio" fue
el "tsunami latino" que llegó con "olas·" --artistas -- de tamaño variable "arrasando" , con vientos de "perreo",  la superficie musical. Como las tormentas tropicales este fenómeno, tiene nombre y se llama Reggaeton.

En los últimos años ha habido un antes y un después en el mundo de la música. El tan "odiado" reggaetón en los años 2000-- que “comenzó viéndose despectivo, de barrio, y ahora no hay fiesta de "niños pijos" que no quieran una canción así” -- se ha convertido en  un ingrediente imprescindible en todas las canciones. 

Y no solo se ha conseguido hacer un hueco entre los grandes artistas latinos  e incluso tiene la "osadía"  de versionar clásicos populares como "La Macarena" y fue capaz de abducir a Quico Rivera para su causa...

 Aunque su habitat natural es el verano este género musical bailable se refugia durante todo el año en las salas .

 Tiene sus raíces en la música de América Latina y Caribe y su sonido viene del reggae jamaicano influido por el hip hop. Asomo su ritmo por primera vez en Panamá en los años 60 haciéndose mayor a principios de los 90 en Puerto Rico. Ahora, "Despacito" , entre "perrea, perrea" , y "pasito a pasito",  inunda buena parte del "globo terráqueo" impulsado por artistas de renombre internacional como Justin Bieber, Shakira, Enrique Iglesias o Marc Anthony . El calentón bailable llegó a España con temas como "Gasolina" de Daddy Yankee o "Dale Don Dale" de Don Omar, que "entrar, entraron" aunque provocando un reacción "amor- odio", que aún se mantiene.


Se pensó que sería un fenómeno musical pasajero que se lo llevaría el tiempo, pero...¡tururú!. Se quedó y nombres Luis Fonsi, Daddy Yanky, ... C. Tangana, J Balvin, Pit Bull y Camila Cabello, Gente de Zona, Juan Magan,Maluma o CNCO, entre otros se ocupan de mantenerlo en activo y con futuro por delante gracias a las colaboraciones de artistas pop latinos  -- todos quieren hacer este sonido, porque lo urbano es lo que "manda" --.

 Estas asociaciones hacen crecer y asentar este género que empieza a cobijar ritmos e instrumentos del folclore popular como es el caso de "Despacito" -- que llegó al número uno en EEUU y Reino Unido -- que tiene su origen en una cumbia y acabo siendo un éxito pop mezclado con reggaeton y con un cuatro cubano de por medio. 


De siempre se escuchó y se bailo en España música del otro lado del Atlántico, pero, nunca, creo, con la intensidad de este ritmo que llega a límites de agobio.


viernes, 24 de noviembre de 2017

¡QUE "LISTIÑO" QUE SOY...!


MANEIRO DE GIRA CON "FURTIVOS"




Después de 25 años componiendo y cantando en grupos como Jabon Blue y Heredeiros da Crus - en donde sigue afincado -- y tras grabar 12 discos de estudio el cantante Javi Maneiro inicia un proyecto paralelo en solitario con el apellido como seña de identidad propia. forjada a lo largo de una carrera, que necesitaba plasmar y definir  en un nuevo ciclo de vida artística :"  Non era que estivera aburrido, pero quero romper a monotonía e lanzarme a un amor furtivo, saír de Galicia". 

Y así lo hizo en su disco "Furtivos" con contundencia y energía musical afectada  con atributos del mejor rock nacional en los que encaja unas letras en castellano que nacen "trabajadas" tal y como dejó constancia en una entrevista, en El Ideal Gallego durante su presentación :A maioría saen traballando na fábrica carretando palés de peixe, cando xorde unha letra. vén despois a melodía, así que en canto me inspiro, apunto as letras por detrás das etiquetas e vou cantando todo o día para que non se me olvide. Case toda a miña produción vén enlatando o peixe".

 El disco "Furtivos" , tras su edición y buena acogida inicial, se encuentra en la fase de presentación a lo largo de varios conciertos en una gira que se inicia en Galicia para dar posteriormente el salto a diferentes ciudades españolas.Conciertos en los que Maneiro , en compañía de Manu Rey  a la batería‘Pony’ en el bajo  ‘Kuervo’ -- que compartieron formación con él en Jabón Blue --  y Iago Lorenzo  en las guitarras -- este último  productor del trabajo discográfico que se grabó en los Estudios Nakra de Culleredo -- deja constancia de su nuevo "armario" artístico de dónde saca nuevos registros vocales que desdobla en su voz rockera orientándolos en ocasiones por los caminos de una intimidad "intensa" que aflora en los medios tiempos y las baladas   transmitiendo emoción y sentimiento. 

En directo Maneiro se crece, se viene arriba, para disfrute de la asistencia con un repertorio equilibrado  en el que tienen cabida diversos estilos musicales, desde temas más rockeras, a medios tiempos o baladas. 

jueves, 23 de noviembre de 2017

EN LA FRONTERA DE LAS 300.000 VISITAS


DAR LAS GRACIAS ...


NITOPE.BLOGSPOT.COM ESTÁ EN LA FRONTERA DE LAS 300.000 VISITAS (290.690). EN EL NO SE "VENDE" NADA, SE CUENTAN HISTORIAS, "HISTERIAS"...SE HABLA DE LA ACTUALIDAD MUSICAL...  LLEGAR A ESTE NÚMERO DE SEGUIDORES, "VISITADORES", INTERESADOS POR SU CONTENIDO ME DA "ESCALOFRÍOS" DE SATISFACCIÓN. 

¡AVISO A "NAVEGANTES"!...EL DÍA A DÍA Y LAS "MEMORIAS"  SON UNA FUENTE DE ENERGÍA CON EL CAUDAL SUFICIENTE PARA QUE SEGUIR ABASTECIENDO A  QUIENES TENGAN INTERÉS  POR EL PASADO Y EL PRESENTE DEL PANORAMA MUSICAL .

¡GRACIAS AMIGOS!

MÚSICA PARA LA NAVIDAD ;THE PIANO GUYS "CHRITSMAS TOGETHER"



"Erase una vez...". Así comienzan la historia de cuando, hace años, la música instrumental visitaba los primeros lugares de las listas de ventas. 

Hoy, se asoma con timidez a la popularidad, aunque mantiene una sustanciosa militancia que disfrutan de sus contornos instrumentales, orquestas y solistas, muchos aficionados.




Para celebrar la Navidad, traemos a este escaparate el nuevo álbum de "The Piano Guys" que lleva por título "Christmas Together" acompañado de un videoclip Ode To Joy To the World”, que es una mezcla inspiradora de “El Himno de la alegría” de Beethoven y “Alegría para el mundo” de Handel. 

El vídeo fue rodado en el impactante Salt Lake Assembly Concert Hall y en él participan el Coro de Góspel Debra Bonner Unity (dirigido por Debra Bonner) y The Wesley Bell Ringers (dirigido por Terry Waite). 

¡ A BAILAR ! -"SATURDAY NIGHT FEVER " - 40º ANIVERSARIO ORIGINAL SOUNDTRACK




En los últimos meses el escaparate musical se está llenando de "cuarentones". Discos que en su día la "liaron", en este caso, haciendo "bailar", en el año 1977 del siglo pasado, al personal en las discotecas. 

Este es uno de ellos que estimulo a muchos bailarines a emular a John Travolta, el Tony Manero, de la película. Fue todo un impacto que, en su día, se convirtió en la banda sonora más vendida de todos los tiempos, y como no, gracias a los Bee Gees que incluían en la banda sonora temas como "Stayin' Alive",


                             "Night Fever" 

                   "How Deep Is Your Love"


                     "More Than A Woman" 


                               "Jive Talkin'" 

                  y "You Should Be Dancing"


La versión Deluxe 2CD contiene la banda sonora original  junto con los remixes de Serban y la Super Deluxe se lanza, en edición limitada,  en varios formatos, 2 LPS, el CD original y un Cd extra con 4 mezclas.


miércoles, 22 de noviembre de 2017

EL FOLK DE ORTIGUEIRA Y EL ROCK DE VIVEIRO SE ENFRENTAN

COINCIDENCIA DE FECHAS  DE DOS FESTIVALES VECINOS. FESTIVAL INTERNACIONAL DEL MUNDO CELTA  DE ORTIGUEIRA ( 12-15 JULIO) Y EL RESURRECTION FES DE VIVEIRO (11-14 DE JULIO)








El Festival Internacional del Mundo Celta de Ortigueira -- declarado fiesta de interese turístico internacional -- anuncia la celebración de la edición de 2018  en la que se conmemora su 40 Aniversario para los días 12-13-14 y 15 de julio.

A 35 km de distancia en Viveiro el Resurrection Fest se celebrará los días 11-12-13 y 14 la decimotercera edición de este festival, cita internacional de música hardcore, punk, metal y rock .

Ambos están en la cúspide a nivel nacional e internacional de la música folk y la música rock con asistencias de decenas de miles de personas. La coincidencia de fechas, aunque en principio las "tribus" y preferencias musicales estén delimitadas, puede, solo opino que puede, restar afluencia de público a alguno de ellos, sobre todo en función del cartel que propongan, puesto que el folk-rock, no disgusta a los "folikies" y al rock- folk no le hacen muchos ascos los rockeros.

Lo curioso es que estos dos festivales están uno al lado de otro. 
Los separan 35 km que en coche se recorren en 45 minutos aproximadamente lo que abre la "posibilidad"  de que, dependiendo de los programas diarios, haya trasvase de aficionados. 

Posibilidad que existe pero que dada la logística de los mismos, con zonas de acampadas en muy buenas condiciones y el ambiente personalizado que rodea a ambos festivales, parece, a priori, que la opción de ir de uno a otro es bastante remota a no ser que alguien tenga la ocurrencia de poner una línea de autobuses.

 Y aún así, aunque  yo sería uno de esos viajeros puesto que en mi "deformación" como aficionado -- me gusta toda la música -- haría el recorrido para presenciar el concierto que me "apeteciera" más.


De momento, el "Resu" ya está activado con anuncio de buena parte de su cartel en el que figuran en la cabecera Kiss y Scorpions dos grupos a la cabeza del rock mundial y ya han puesto a la venta las entradas anticipadas. Esta rapidez de maniobra puede hacer bueno el refrán que dice "quién da primero, da dos veces".

Por su parte, a estas alturas el Festival de Ortigueira, epicentro del folk internacional, está aún con el concurso de carteles y el diseño de la imagen. Es de suponer que ante la celeridad organizativa de su festival vecino aprieten el acelerador y  anuncien próximamente algún concierto con renombre para atraer a los aficionados.

Ambos han demostrado una excelente capacidad de organización, aunque la coincidencia de fechas supongo que está motivada por condicionamientos que no tienen fácil arreglo.

Habrá, a estas alturas, aficionados que tengan el "corazón partió" , el tiempo nos sacará de dudas. Aunque, en principio todo parece indicar que "cada mochuelo irá a su olivo" y me gustaría que la "competencia" aumentara la afluencia de público.

Para terminar reseñar que estos dos conciertos "estrella" en el ámbito musical nacional e internacional, en sus respectivos apartados musicales, se ubican en la belleza  del norte de Galicia. Una realidad a la que hay que darle el "lustre" musical y turístico que se merece.


lunes, 20 de noviembre de 2017

CD-LIBRO O GAITEIRO DE SANTO XUSTO "O SON DA ULLOA"



Ramiro Villamor, 'Ou Gaiteiro de Santo Xusto', foi un dos músicos máis admirados e recoñecidos da comarca da Ulloa durante o século pasado.
Á súa morte deixo tras de se unha cantidade innumerable de experiencias e unha pegada inesquecible quedando ou seu nome escrito con letras de ouro na memoria histórica dás xentes de toda a Comarca dá Ulloa. 

O respecto que el sentía pola música, pola nosa cultura, polo idioma e a teima por dignificar a figura do gaiteiro non só lla soubo transmitir moi ben aos seu fillos, senón que esta chegou fortalecida ao seguinte elo familiar: catorce dous seus dezanove netos aprenderon a tocar algún instrumento dá música tradicional galega ou aprenderon baile tradicional e moitos deles hoxe en día teñen por profesión a de músico.

Un deles Bruno Villamayor Gai,  titulado superior en Música na especialidade de instrumentos da Música Tradicional Galega polo conservatorio Superior de Música de Vigo, presentou , no ano 2014 o libro "O gaiteiro de Santo Xusto -O son dá Ulloa", ainda que daquela  non levaba un complemento de audio co que enriquecer este traballo de recollida de parte de memoria musical dá comarca d´A Ulloa. Nun primeiro momento non considerou oportuno editar un Cd xunto ao libro xa que non tinga gravacións suficientes do seu avó e non parecíalle  que gravando o vos seus temas , ainda que fose coa sua gaita, achegase algo especial. 

 foi mudando durante a presentación da sua presentación  pola xeografía española acompañado de moitos músicos  aos que admiraba. Pouco a pouco foi fedellando arranxos de parte do repertorio do seu avó e agora presenta un  con doce pezas tratadas con todo ou respecto, agarimo e ilusión  que ou seu avó  fixolle xermolar pola cultura galega. " A quen me aprendeu a ama´a gaita en abriu as portas deste fermoso soño que é ser gaiteiro".

Para este Cd-Libro contou coa colaboración de músicos recoñecidos como Davide Salvado, Xisco Feijoo, Pepe Vaamonde, Germán Díaz, Zoelas, Tango en Xan3iro,Cántigas e Frores, Begoña Lorenzo, Os Minhotos e Marcos Galán entre outros.


O GAITEIRO DE SANTO XUSTO
"O SON DA ULLOA"


Ramiro Villamor, 'O Gaitero de Santo Justo', fue uno de los músicos más admirados y reconocidos de la comarca da Ulloa durante el siglo pasado.
A su muerte dejo tras de sí una cantidad innumerable de experiencias y una huella inolvidable quedando o su nombre escrito con letras de oro en la memoria histórica das gentes de toda la Comarca da Ulloa. 

El respeto que él sentía por la música, por nuestra cultura, por el idioma y el empeño por dignificar la figura del gaitero no solo se la supo transmitir muy bien a su hijos, sino que esta llegó fortalecida al siguiente lo eres familiar: catorce dos sus diecinueve nietos aprendieron a tocar algún instrumento da música tradicional gallega o aprendieron baile tradicional y muchos de ellos hoy en día tienen por profesión la de músico.

Uno de ellos Bruno Villamayor Gay,  titulado superior en Música en la especialidad de instrumentos de la Música Tradicional Gallega por el conservatorio Superior de Música de Vigo, presentó , en el año 2014 el libro "El gaitero de Santo Justo -El sonido da Ulloa" que, por entonces  no llevaba un complemento de audio con el que enriquecer este trabajo de recogida de parte de memoria musical da comarca da Ulloa. 

En un primero momento no consideró oportuno editar un Cd junto al libro ya que no tenía grabaciones suficientes de su abuelo y no le parecía  que grabando el sus temas , aunque que fuera con la su gaita, acercara algo especial. 

Todo fue cambiando durante la presentación de este trabajo por la geografía española acompañado de muchos músicos  a los que admiraba. Poco a poco fue "fedellando" arreglos de parte del repertorio de su abuelo y ahora presenta un Cd-Libro con doce piezas tratadas con todo o respeto, cariño e ilusión  que su abuelo le hizo brotar por la cultura gallega. " A quien me enseño amar  la gaita y me abrió las puertas de este hermoso sueño que es ser gaitero". 

Para este trabajo contó con la colaboración de músicos reconocidos cómo Davide Salvado, Xisco Feijoo, Pepe Vaamonde, Germán Díaz, Zoelas, Tango en Xan3iro,Cántigas y Frores, Begoña Lorenzo, Los Minhotos y Marcos Galán entre otros.


















domingo, 19 de noviembre de 2017

"KISS" Y "SCORPIONS" EN EL RESURRECTION FEST 2018


El Resurrection Fest de Viveiro, es un referente del 'heavy-metal' en Europa, que en su pasada edición congregó a 86.475 asistentes, un nuevo record de público, que lo confirma como uno de los festivales más importantes y multitudinarios de España. La organización, ejemplar, ya anuncia con elogiosa antelación la celebración de su nueva edición que tendrá lugar del 11 al 14 de julio en el que participarán más de 100 formaciones con los grupos Kiss y Scorpions abriendo el cartel del programa.

Aunque en los últimos Premios Fest  el "Resu" no pudo revalidar el título de "Mejor Festival de Gran Formato" , obtenido en 2016, que se fue para "Sonorama Ribera", la organización no sé "duerme en los laureles" y de nuevo va a por todas calentado los motores de la afición de decenas de miles de seguidores de diversas nacionalidades que tienen el pueblo de Celeiro (Lugo) como lugar de peregrinación musical y que ya pueden adquirir las entradas en venta anticipada.

 La intención de la organización de esta  cita internacional de música hardcore, punk, metal y rock que llega a su edición número 13, era la de publicar ya todo el cartel, pero al final, aún quedan cabos sueltos que pronto se atarán. Pero con lo anunciado, que son decenas de grupos, y con dos de las más famosas bandas del mundo rock a la cabeza como son Scorpions y Kiss, que actuaran, respectivamente el  viernes 13 y el sábado 14 de julio, el "Resu"  del 2018, vuelve a la "vida". 

Los norteamericanos llegaran con su producción completa y larga duración , con alguna sorpresa que se anunciará próximamente. Los alemanes, otra de las bandas más influyentes de la historia del rock traerán a Viveiro buena parte de sus temas míticos como “Rock You Like A Hurricane”, “Still Loving You” o “Winds of Change”, entre muchos otros.

Stone Soury será otro de los platos fuertes del cartel. Presentarán su último disco “Hydrograd” y tocarán todos sus clásicos. Pero aun hay más, ¡mucho más!...en el apartado del metal extremo, bandas que repiten y otras primerizas , y el escenario punk y hardcore estará abundantemente nutrido. 

Una programación intensa y extensa en la que se incluye el apartado "alternativo" donde habrá mezcla de drum’n’bass y música electrónica para montar una fiesta por todo lo alto.

En https://www.resurrectionfest.es/ tenéis una amplia información sobre el Festival.

BANDAS ANUNCIADAS


KISS 
Scorpions
Stone Sour
Ministry
At The Gates
Anti-Flag
Overkill
Alestorm
Exodus
Riot Propaganda
Zebrahead
Saint Vitus
Suffocation
Thy Art Is Murder
Cancer Bats
Evergreen Terrace
Stick To Your guns
The Qemists
Leprous
Voodoo Glow Skulls
Rise of the Northstar
Igorrr
Stoned Jesus
Monolord
The Lurking Fear
Rotten Sound
Jinjer
Harakiri For the Sky
Get The Shot
Rolo Tomassi
Mars Red Sky
The Voynich Code
Nostromo
Imperial Jade
The Wizards
Sugus
Dawn Of The Maya
Teksuo
Trono de Sangre
Somas Cure
Bellako
Against The Waves
Malämmar
Ósserp
Ciconia
Aposento
Bloodhunter
Aathma
Ànteros
Santo Rostro
Boneflower
Montañeros de Kentucky
Pandemia
+ muchas más por anunciar hasta un total de 100

viernes, 17 de noviembre de 2017

"SOUL MAXIN" GANADORES DEL CONCURSO "OUTRA+OUTRA"



El concurso "Outra+Outra" que acoge a bandas y solistas emergentes de la provincia coruñesa,  sin obra comercial editada, celebró una nueva edición cuya final se celebro el pasado 16 de diciembre en la Sala Capitol de Santiago de Compostela. 

A este concurso que va ya por su decimotercera edición,  organizado por los Estudios Mans, la Fundación Paideia y la Diputación de A Coruña, se presentaron treinta grupos y solistas para optar a los premios, que en el caso de los dos primeros, consistía en la grabación, mezcla y masterización de un EP en los Estudios Mans de A Coruña, y en el caso del primer clasificado el premio añadido de una  opción de grabar un video promocional durante la propia grabación del EP.

 En la final, que estuvo amenizada por  Eme DJ y presentada por Marta Gómez (Zigzag TVG), sesubieron al escenario los cinco grupos finalistas "Adhara and Ritman", "Astrogirl" , "En Casa del Herrero", "Maneida" y "Soul Maxín". 

Tras la deliberación del jurado el primer premio recayó en la formación de música soul en gallego "Soul Maxín", de reciente creación --noviembre de 2016 -- en Santiago de Compostela compuesta por Catu: Voz y teclados; Fernando Villa: Guitarra; Aitor Garuz: Batería; Yolanda Ataraxia: Bajo y voz; Julio Lens: Teclados  y saxo alto; Estevo Lemos: Trompeta y Alexander Phil é saxo tenor.

 Una banda cuyas influencias musicales acogen a grupos y artistas como Sharon Jones & The Dap-Kings, Freedonia, Etta James ou Sam Cooke. Aunque se definen como una banda de soul, el grupo también tiene influencias musicales diversas ya que sus componentes proceden de otros grupos de estilos muy dispares como el rock, el pop y el jazz. 

El segundo premio fue para "Astrogirl", nombre artístico de María Jesús Cabana , cuyo trayecto artístico está "enredado con la música del alma"  y que con unas letras emocionantes y la sinceridad  interpretativa nos recuerda a Melanie Safka.  Su interpretación del tema "Mistakens" le llevó a esta relevante posicion.


jueves, 16 de noviembre de 2017

EL "CLUB DE LOS CORAZONES SOLITARIOS" SE VUELVE A REUNIR 50 AÑOS DESPUÉS


 "Es una locura pensar que 50 años después estamos echando la mirada atrás a este proyecto con tanto cariño y un poco asombrados de cómo cuatro tipos, un productor genial y su equipo de ingenieros pudieran hacer una pieza de arte duradera tan impresionante", dice Paul McCartney 



 

Bajo la presidencia del "Sgt.Peppers". Y lo hacen, estas navidades, coincidiendo con el 50 aniversario de "Sgt.Pepper´s Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, que vuelve a reeditarse, está vez,  con abundantes capas de "maquillaje" para la ocasión: nuevas mezclas en estéreo y audio 5.1 Surround; versiones expandidas con sesiones de grabación inéditas, material de vídeo y por primera vez con un disco de estudio de Beatles, en edición multiformato. Todo empaquetado para regalo navideño.



Aunque la crisis tocó la línea de flotación de la industria musical, para superar el golpe, esta busca salidas, para salir a flote, bien subiéndose a las "nubes" de las nuevas tecnologías buscando el negocio del futuro. Eso sí,  sin olvidar "bucear"  en los fondos de catálogo, para recuperar tesoros discográficos de gran rentabilidad en el pasado  y presentarlos de nuevo, bien para conmemorar cumpleaños o como en este caso, matar dos pájaros de un tiro, por la proximidad de las fechas navideñas. Este "colorido" disco de The Beatles se publico hace 50 años, un 1 de junio, cuando The Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr sorprendieron al mundo, presentando el "Verano del Amor "con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, una revolucionaria obra maestra que se convirtió en el álbum de música pop más universalmente aclamado del mundo.

Se trata de una obra básica en la escena emergente del rock psicodélico de la década de 1960, que lideró durante 27 semanas la lista de éxitos en el Reino Unido y pasó otras 15 en lo más alto del 'chart' estadounidense.

 Con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo y cuatro premios Grammy, incluido el de mejor álbum del año, este disco de The Beatles marcó rotundamente un antes y un después en el panorama musical de la época.



 "Es una locura pensar que 50 años después estamos echando la mirada atrás a este proyecto con tanto cariño y un poco asombrados de cómo cuatro tipos, un productor genial y su equipo de ingenieros pudieran hacer una pieza de arte duradera tan impresionante", dice Paul McCartney en su nueva introducción para la Edición Aniversario del Sgt. Pepper -- su octavo álbum de estudio --que ahora llega al   escaparate navideño , en diversos formatos con una versión  ampliada , otra "Deluxe"  con dos cedés o dos discos de vinilo, doble de 180 gramos, con la nueva mezcla en estéreo, que contará con versiones nunca antes publicadas y un set de lujo con seis cedés y que incluirá un documental de 1992 "The Making of Sgt. Pepper" , nunca antes publicado, además de 33 nuevas grabaciones de los temas del álbum y un libro de tapa dura, de 144 páginas, con prólogo de Paul McCartney. 

Esta nueva edición viene a demostrar una vez más que la música de The Beatles sigue muy viva, no solo entre los eternos admiradores del grupo, sino también entre las jóvenes generaciones, y que su marca y su legado continúan dando de sí.