jueves, 19 de octubre de 2017

LUAR NA LUBRE INICIA A GRAVACIÓN DUN NOVO DISCO


LUAR NA LUBRE ENCÉRRASE NO MOSTEIRO DE SAN PEDRO ROCAS (ESGOS) PARA GRAVAR UN DISCO PARA POTENCIAR E DIFUNDIR A RIQUEZA HISTÓRICA,ETNOGRÁFICA,NATURAL E MONUMENTAL DA RIBEIRA SACRA.



Foto:Alberte Paz Garza



Agora, cando aínda seguen celebrando a súa xira 30 aniversario, con concertos por Galicia e España adiante, os compoñentes de Luar na Lubre, atopan tempo para "retirarse" a un Mosteiro, aínda que non precisamente para levar unha vida monacal.

 Alguén diría que, en vista da constante actividade deste grupo folk, os seus compoñentes teñen a síndrome do "trabajólico" --workaholic en inglés --.Ou sexa, uns "adictos ao traballo" a pesar da súa longa traxectoria artística balizada con múltiples recoñecementos. Esta "adicción" non ten nin moito menos unha connotación negativa.

 Ao contrario, manténos en forma, nunha constante actividade, que llés permite afrontar novos proxectos para proseguir a súa carreira de éxito no difícil circuito do folk.Agora, o grupo folk Luar na Lubre grava estes días no Mosteiro de San Pedro de Rocas (Esgos) o que será o seu novo traballo discográfico, dedicado á Ribeira Sacra, que ten como obxectivo poñer en valor a través da música a riqueza histórica, etnográfica, natural e monumental deste territorio. 

A Deputación de Ourense colabora con este traballo discográfico que desenvolve o grupo folk, o cal incorporará como novidade no seu repertorio o idioma do afiador, o barallete, unha das singularidades da Ribeira Sacra.
O líder do grupo, Bieito Romero, adiantou que esta produción, na que están a traballar ao longo desta semana en Rocas, será presentada no Teatro Principal de Ourense en marzo de 2018 e abrangue composicións propias, música tradicional e melodías “que van lembrar e remarcar todo o patrimonio que temos na Ribeira Sacra”. 
Romero destacou que esta é a primeira vez que se fai un disco destas características para potenciar e difundir a Ribeira Sacra a través da música”, un territorio “que é desde sempre patrimonio da humanidade, aínda que oficialmente aínda non o sexa, e a nosa idea é poder falar con grandeza da Ribeira Sacra, potenciándoa a través da música”.
O grupo Luar na Lubre, creado en 1986, tense convertido co paso dos anos nunha formación de referencia da música folk galega, dedicando especial atención ao estudo dos cancioneiros galegos así como ao traballo de campo que lle proporciona un fondo coñecemento sobre a realidade musical galega que tamén se revela determinante nas composicións propias

LUAR NA LUBRE SE ENCIERRA EN EL MONASTERIO DE SAN PEDRO ROCAS (ESGOS) PARA GRABAR UN DISCO PARA POTENCIAR Y DIFUNDIR LA RIQUEZA HISTÓRICA,
ETNOGRÁFICA,NATURAL Y MONUMENTAL DE LA RIBEIRA SACRA.


Cuando aún siguen celebrando su gira 30 aniversario, con conciertos por Galicia y España adelante, los componentes de Luar na Lubre, encuentran tiempo para "retirarse" a un Monasterio, aunque no precisamente para llevar una vida monacal. Alguien diría que, en vista de la constante actividad de este grupo folk, sus componentes tienen el síndrome del "trabajólico" --workaholic en inglés --.O sea, unos "adictos al trabajo" a pesar de su larga trayectoria artística jalonada con múltiples reconocimientos. 

Esta "adicción" no tiene ni mucho menos una connotación negativa. Al contrario, los mantiene en forma, en una constante actividad, que les permite afrontar nuevos proyectos para proseguir su carrera de éxito en el difícil circuito del folk

.Ahora el grupo folk Luar na Lubre graba estos días en el Mosteiro de San Pedro de Rocas (Esgos) lo que será su nuevo trabajo discográfico, dedicado a la Ribeira Sacra, que tiene como objetivo poner en valor a través de la música la riqueza histórica, etnográfica, natural y monumental de este territorio. 

La Diputación de Ourense colabora con este trabajo discográfico que desarrolla el grupo folk, lo cual incorporará como novedad en su repertorio el idioma del afilador, el barallete, una de las singularidades de la Ribeira Sacra.

Por su parte, el líder del grupo, Bieito Romero, adelantó que esta producción, en la que están trabajando a lo largo de esta semana en Rocas, será presentada en el Teatro Principal de Ourense en marzo de 2018 y abarca composiciones propias, música tradicional y melodías que van a recordar y remarcar todo el patrimonio que tenemos en la Ribeira Sacra. Romero destacó que esta es la primera vez que se hace un disco de estas características para potenciar y difundir a Ribeira Sacra a través de la música, un territorio que es desde siempre patrimonio de la humanidad, aunque oficialmente aún no lo sea, y nuestra idea es poder hablar con grandeza de la Ribeira Sacra, potenciándola a través de la música.


El grupo Luar na Lubre, creado en 1986, tense convertido con el paso de los años en una formación de referencia de la música folk gallega, dedicando especial atención al estudio de los cancioneiros gallegos así como al trabajo de campo que le proporciona un fondo conocimiento sobre la realidad musical gallega que también se revela determinante en las composiciones propias

EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR...



Aunque no está el "horno anímico para bollos" por la tragedia humana y ecológica que sufrió Galicia con el fuego arrasando montes, viviendas y con la pérdida de vidas humanas, el "espectáculo del día a día debe continuar", a pesar del dolor y las desdichas, de nuestras tristezas y de nuestra desolación.

 Luego de las sacudidas emocionales que nos trajo el vendaval de fuego que asoló Galicia, retomamos la cotidianidad musical con una máxima, una expresión tradicional del mundo del espectáculo: "The Show Must Go On " --El espectáculo debe continuar" .

 Durante el verano Galicia se convirtió en un gigantesco "salón de baile" con miles y miles de personas bailando al compás de la música de orquestas, o asistiendo a conciertos de la "flor y nata" de artistas latinos cuya personalidad artística está directamente emparentada con el baile como Marc Anthony , Carlos Vives, Gente de Zona y Juan Magán, Daddy Yankee, Orishas , Ricky Martin, Juan Luis Guerra y Malumana, entre otros, que abanderando siempre el sabor y el ritmo de sus países de origen , pusieron a "punto de baile" a los asistentes que abarrotaron los recintos, en muchos casos colgando el cartel de "entradas agotadas".

Para "rematar" este año "bailón", y "olvidar las penas" -- por aquello de que "bailando se olvidan las penas" --, viene la colombiana Shakira, el 23 de noviembre, al Coliseo de A Coruña. Un multiusos que acogió "sesiones de baile" multitudinarias y lo hizo con una organización digna de elogio que lo incluyen entre los recintos más solicitados para conciertos de prestigio y aforo "alto". 

Aquí estuvo Shakira en 2006 ante  10.500 personas, con el cartel de "entradas agotadas". Ahora, con el aforo restringido a 9.500 personas,  es el elegido por la barranquillera, como lugar de destino "privilegiado" de su "El Dorado World Tour. Shakira, considerada como la "reina del pop latino", vuelve, después de seis años en los que estuvo de baja por maternidad, y lo hace cimbreando su cuerpo con "caderazos sexys",  a diestra y siniestra, al son de éxitos como Déjà vu’, ‘Chantaje’ y ‘Me enamoré’, entre otros de sus éxitos "dorados".







martes, 10 de octubre de 2017

LA PSICOCUMBIA DE ESTEBAN&MANUEL PARA "VERBENEAR" EN EL OTOÑO

CUMBIA TUNEADA: MARIDAJE DEFINITIVO ENTRE  LA SESIÓN VERMÚ Y LA VERBENA


Este dúo formado por Esteban -- voces, teclados y percusión -- y Manuel --voces guitarra y caja de ritmos -- y que se proclama fans incondicionales de la verbena gallega y  se entregan en "cuerpo y disco", a sus músicas latinas  --porque de eso va su iniciación discográfica "La Banda Sonora de tu día a día", editado por el colectivo de Santiago de Compostela "La Melona 2017".--.

 Hicieron su verano y entraron en los circuitos de festivos, en "competencia" con las grandes formaciones orquestales gallegas, y sacaron adelante sus ritmos "festeiros" montando jarana, con un coste "asequible" para las comisiones de fiestas.

 Aprovechando la coyuntura otoñal en la que  las orquestas gallegas amainan sus conciertos verbeneros, ellos se vienen "arriba" -- el disco fue editado en primavera -- para "saborear" el otoño-invierno con un trabajo musical inmerso en la "psicocumbia", y la "cumbia-tuneada" que engrasa el esqueleto con su ritmo.

En entrevista a Fernando F. Rego para Mondosonoro, afirman " Que se trata de un combo con un objetivo claro: Somos un grupo  para bailar. Nuestro objetivo es poder llevar nuestra música a todos los sitios posibles y que se nos recuerde siempre con una gran sonrisa en la cara. Todo lo que hacemos es de verdad como la vida misma”.


Esteban y Manuel , antes de llegar a este "paraíso tropical tuneado", el maridaje definitivo entre la sesión vermú y la cumbia compartieron  formaciones como Frederick o Estupefazebras, para proseguir por separado su andaina musical en  Vicky PolardDas ChichoBulto 
Boyanka Kostova, hasta que un día su  vena "bailona" los volvió a juntar . 

La culpa no fue exactamente, o exclusivamente del cha-cha- chá, sino de todo el mosaico musical latino que recrean en sus directos poniendo las fiestas a "punto de baile".

 El disco, que se debe de tener a mano para "verbenas caseras" donde el baile no puede faltar, fue grabado y mezclado  en su día en Xílgaro Estudios por David Quintas y con la colaboración de David Soprano (AvecremUppercut, Bulto) y Charli Gómez (Bulto, Vozzyow), contiene ocho canciones para el "Non stop dancing", o sea el bailar sin parar. 

Ahora, con su sabor tropical tuneado a cuesta inician una gira por todo el territorio español, allí donde haya un "sarao" bailable  y ganas de bailar.

sábado, 7 de octubre de 2017

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS: ANDRÉS DO BARRO EL "ETERNO ASPIRANTE" A UNA MEDALLA DE GALICIA


PARA CANDO A "MEDALLA DE GALICIA" PARA ANDRÉS DO BARRO




 Que Andrés Lapique Do Barro é un activo cultural da música galega sábeo todo o mundo coa excepción de quén por variados motivos (?) seguen facéndose os xordos. A falta dún recoñecemento oficial, Andrés, a súa obra, conta co recoñecemento popular que o engrandece e inclúe na listaxe de galegos ilustres.

Desde que o coñecín, ata que faleceu, incluída ocasionalmente a súa "distancia" por terras mexicanas, en horas altas e baixas, sempre tiven unha especial atención á obra de Andrés xa que a considerei sempre importante na cultura galega.

 Nos seus momentos de relumbrón, non era eu só, senón que a prensa e radio musical xunto á televisión tíñano no "candelero da popularidade" que o levou ata as pantallas do cinema. Durante un tempo as súas cancións en galego, cantábanse en España e eran "condecoradas" con discos de ouro. Tras o seu falecemento, e a nivel persoal, prometinme ao meu mesmo porque cría que a súa obra artística merecía un recoñecemento oficial  polo seu máis que notable achega á cultura galega.

 Ese propósito, desde o seu inicio, atraeú a miles e miles de persoas de toda España e foron xurdindo homenaxes á súa obra nos que tamén participaron artistas de toda España e Galicia de forma activa.  







Faltaba o recoñecemento institucional, posto que o popular é evidente, e dados os motivos polos que se outorga a Medalla de Galicia, mesmo a título póstumo, creouse unha plataforma cidadá para solicitala para Andrés xa que encaixaba como "anel ao dedo" posto que tal distinción concédese:

A Medalla de Galicia é a máxima distinción de honra que concede a Xunta de Galicia a persoas ou institucións que polos seus méritos ao servizo de Galicia en calquera aspecto dá súa realidade social, cultural ou económica, sexan dignas de obter ou recoñecemento do pobo galego.
Cómprelles ás sociedades que teñen conciencia do seu ser e dá súa presenza histórica, recoñecer e honrar as persoas e institucións que lles prestasen relevantes e meritorios servizos dignos de agradecemento público.

A obra de Andrés encaixa como anel ao dedo nestas "condicións esixidas". Pois...o eco de miles e miles de persoas solicitándoa, atopa a calada por resposta nas "nubes institucionais" que, ano tras ano, parecen estár aí...nas "nubes".

Ben crin que tras concederlle a Medalla de Galicia  o pasado ano ao mestre Manuel Muñiz Tubío, fundador da Orquestra Compostela, este ano tocaríalle a "quenda" a Andrés do Barro, cuxa petición a fixeron súa en sesión plenaria varios Concellos de diferentes opcións políticas.Non foi así e toca seguir esperando.

Mentres, nesa espera --allea á desesperación porque creo que algún día chegará  -- recupero un dos moitos artigos e entrevistas que lle fixen a Andrés. Neste caso publicado o 5 de outubro de 1997 con motivo do 50 aniversario do seu nacemento.


PARA CUANDO LA MEDALLA DE GALICIA PARA ANDRÉS DO BARRO

 Que Andrés Lapique Do Barro es un activo cultural de la música gallega lo sabe todo el mundo con la excepción de quienes por variados motivos siguen haciéndose los sordos. A falta de un reconocimiento oficial, Andres, su obra, cuenta con el reconocimiento popular que lo engrandece e incluye en el listado de gallegos ilustres.

Desde que lo conocí, hasta que falleció, incluida ocasionalmente su "lejanía" por tierras mexicanas, en horas altas y bajas, siempre tuve una especial atención a la obra de Andrés. En sus momentos de relumbrón, no era yo solo, sino que la prensa y radio musical junto a la televisión lo tenían en el "candelero de la popularidad" que lo llevó hasta las pantallas del cine. Durante un tiempo sus canciones en gallego, se cantaban en España y eran "condecoradas" con discos de oro. Tras su fallecimiento, y a nivel personal, me prometí a mi mismo porque creía que su obra artística merecía un reconocimiento oficial  por su más que notable aportación a la cultura gallega. Ese propósito, desde su inicio, atrajo a miles y miles de personas de toda España y fueron surgiendo homenajes a su obra en los que también participaron artistas de toda España y Galicia de forma activa.  Faltaba el reconocimiento institucional, puesto que el popular es evidente, y dados los motivos por los que se otorga la Medalla de Galicia, incluso a título póstumo, se creó una plataforma ciudadana para solicitarla para Andrés ya que
encajaba como anillo al dedo puesto que tal distinción se concede:

A Medalla de Galicia é a máxima distinción de honra que concede a Xunta de Galicia a persoas ou institucións que polos seus méritos ao servizo de Galicia en calquera aspecto da súa realidade social, cultural ou económica, sexan dignas de obter o recoñecemento do pobo galego.
Cómprelles ás sociedades que teñen conciencia do seu ser e da súa presenza histórica, recoñecer e honrar as persoas e institucións que lles prestasen relevantes e meritorios servizos dignos de agradecemento público.

La obra de Andrés encaja como anillo al dedo en estas "condiciones exigidas". Pues...el eco de miles y miles de personas solicitándola, encuentra la callada por respuesta en las "nubes institucionales" que, año tras año, parecen estár ahí...en las "nubes".

Bien creí que tras concederle la Medalla de Galicia  el pasado año al maestro Manuel Muñiz Tubío, fundador de la Orquesta Compostela, este año le tocaría el "turno" a Andrés do Barro, cuya petición la hicieron suya en sesión plenaria varios Ayuntamientos de diferentes opciones políticas.No fue así y toca seguir esperando.

Mientras, en esa espera --ajena a la desesperación porque creo que algún día llegará  -- recupero uno de los muchos artículos y entrevistas que le hice a Andrés. En este caso publicado el 5 de octubre de 1997 con motivo del 50 aniversario de su nacimiento.

A onómica, 

viernes, 6 de octubre de 2017

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS (1997):ACLARANDO LA "CON-FUSIÓN"


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS (1997)- "LOS PIRATAS" DESEMBARCAN DE NUEVO


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:VICENTE FERN ÁNDEZ (1974) .EL" REY" LLENA EL PABELLÓN DE A CORUÑA, TARDE Y NOCHE


          VICENTE FERNÁNDEZ.:”EL REY” CORONADO EN CORUÑA



Andaba, a mediados de los años 70, metido en la aventura de vender discos en una tienda llamada "Nito's". Un buen día de verano recibo la visita de una persona que dice ser manager del cantante mexicano Vicente Fernández y que venía recomendado por Fernando Muñoz, ejecutivo del Departamento de Promoción de Discos CBS.

Como el mundo de la farándula es propicio a la práctica de "pillerías", compruebo la identidad del visitante con una llamada a Madrid desde dónde se corrobora que, efectivamente, aquel señor era el manager de Vicente Fernández. Me reúno con él y la sorpresa es mayúscula cuando me ofrece la posibilidad de contratar al cantante mexicano por una cantidad realmente irrisoria dado el ‚éxito que estaba teniendo la canción " El Rey ". Con mariachi incluido, la oferta no llegaba a las 200.000 pts.

De nuevo las dudas sobre la veracidad de esta oferta rondaron mi cabeza y quise, en animado coloquio, saber más al respecto sobre aquella sorprendente oferta. Las respuestas que el " manito " daba a mis inquisidoras preguntas fueron disipando mis desconfianzas y nos llevaron a una sucursal bancario donde trabajaba el concejal de fiestas Laredo Verdejo. 

Como lo mió no era, por aquél entonces, ser empresario de conciertos, mi intención era ofrecer la actuación de Vicente Fernández al Ayuntamiento para que la incorporara a las fiestas de la ciudad. El concejal nos recibe amablemente pero, al exponerle el tema, se muestra reacio por causas presupuestarias.

Prácticamente estaba cerrado el cupo de actuaciones y las posibilidades de incluir a este artista en la cartelera de festejos eran muy remotas. No obstante, y ante mi insistencia sobre la gran oportunidad que se le ofrece al poder contar con un artista de tanto tirón popular como el de este cantante mexicano, se compromete a realizar gestiones con el responsable técnico de las fiestas . Dos horas más tarde volvemos para saber la contestación que ratifica las malas impresiones. Aún sintiéndolo mucho, no hay dinero.

Desilusionado por no poder atender la oferta del " manito " regreso con él a la tienda de discos donde sigo pensando que es una auténtica pena dejar escapar esta buena ocasión. Por lo menos, ya que no pude cerrar la actuación, dejar un buen recuerdo de su visita a  A Coruña, invitándolo a comer. Bien comidos y en tiempo de sobremesa barrunto una posibilidad, una remota oportunidad para que el concierto se celebre.

 Es una jugada a dos bandas que puede salir bien dada la buena predisposición, yo diría que incluso interés, del manager por actuar en A Coruña. Interés que confirmo cuando hablo con Carlos Cortón, representante de CBS en la zona y me habla de unas ventas discográficas de Vicente Fernández realmente espectaculares .

Mientras el manager va a descansar al hotel contacto de nuevo con Fernando Muñoz en Madrid y le cuento el desarrollo de las gestiones, y mi idea, para que Vicente Fernández actúe en A Coruña :… ¨¿ Crées que el manager estaría dispuesto a hacerse empresa ? ... "! Seguro ¡ ­, contesta Fernando. Te lo mandé porqué Coruña es una de las ciudades españolas que m s discos está  vendiendo de Vicente Fernández y creía que no iba a haber muchos problemas para que lo contratarán”.

Voy a buscar al manager al hotel y le comento mi conversación con el jefe de promoción de la compañía discográfica y, efectivamente, le parece buena idea el convertirse en empresario. Todo menos marcharse de vacío. Al día siguiente nos presentamos de nuevo ante el concejal para solicitar el alquiler del Pabellón de Deportes a un precio razonable. Es más, le sugiero la posibilidad de ir a porcentaje -- sistema no muy empleado hasta la fecha -- sobre la recaudación, garantizando un mínimo y, el resto en función de la taquilla. Le parece buena idea y fijamos la fecha y contento de mi amigo -- fueron veinticuatro horas que dieron mucho de sl para estrechar lazos de amistad -- el "manito", de cuyo nombre, por mucho que lo intento no llego a recordar.

Marcha, y quedo encargado de coordinar el concierto, poniendo una semana antes la venta anticipada de entradas en Nito's. Como el  presupuesto de publicidad era más bien escaso, lo cubrimos con cuñas radiofónicas y unos raquíticos anuncios en la prensa local. Sabia que la canción " El Rey " era el mejor reclamo y en su constante sonar en las emisoras de radio, basábamos nuestras esperanzas.

El día del concierto ya quedaba poco papel a la venta. Se habían vendido casi 3.000 entradas anticipadas y solo quedaban 2.000 ya que la capacidad del Pabellón era de 5.000, entre sillas y gradas al estar colocado el escenario en un lateral. Contento, me acerco al hotel Riazor  a dónde había llegado Vicente Fernández y su Mariachi. El manager, enterado de la buena marcha de la venta de entradas, hace una presentación mía al grupo que me ruboriza... Total, abrazos por doquier y una camaradería  nunca pensada.

Así que todos juntos nos fuimos a comer al Restaurante Coral y trás la comida, paseando, enfilamos la calle Real y los Cantones. Los mariachis y Vicente Fernández iban vestidos de charros. Y no solo eso, llevaban alguna guitarra y eufóricos comenzaron a entonar rancheras, mientras que el manager y yo íbamos de paisano. La gente se arremolinaba y Vicente Fernández no paraba de firmar autógrafos.Al llegar al hotel Riazor le señalo la  Torre de Hércules y le cuento la historia. Tio majo el Vicente, sanote, campechano, "echao p'alante" al más puro estilo "Jalisco", parece que nos conocemos de toda la vida.

Dejo a la "troupe" en el hotel y sigo hacia el Pabellón. Eran las seis de la tarde y el cartel de " No hay entradas" colgaba en la taquilla. Al verme, Quiqui Guimaraens, director del Pabellón, me informa de la buena nueva y también de la "mala" : la gente no para de acercarse a las taquillas. Poco podemos hacer sino congratularnos por el  éxito. 

En vista del éxito, me vengo anímicamente arriba, e intento buscar al concejal para que compre una Torre de Hércules y se la entregue a Vicente Fernández al acabar el concierto como recuerdo de A Coruña. No lo encuentro y asumo la compra con la intención de pasarle la factura a la compañía de discos. Tremenda Torre de Hércules que, por vía de urgencia, me graban en la Joyería Malde con la dedicatoria:  Al " Rey " Vicente Fernández en recuerdo de su visita a La Coruña ". Solo falta entregársela  por sorpresa.

Minutos antes de comenzar la actuación se me acerca Vicente Fernández y dice :" Queremos que nos presentes tú .¨ ¿Es posible?". Claro que era posible y, cuando salgo al escenario y “largo” lo habitual en estos casos, la gente, al oír el nombre de Vicente Fernández  y  escuchar de inmediato los sones rancheros del mariachi lo recibe con estruendosa ovación. 

Canción a canción, el público disfruta a lo grande un repertorio clásico de música mejicana entre ellas "Volver, volver"  -- que habían hecho de él un ídolo en México , con  calificativos tan elogiosos como El ·rey de la canción" ranchera --,mientras, afuera, cientos de personas esperan el " milagro " de poder ver y escuchar a este intérprete. Un " milagro " que estaba a punto de producirse... Un " milagro " que estaba a punto de producirse...

Ante los continuos avisos que llegaban del ambiente exterior, se me dá por decir  "­ Seguro que, si hubiera otra actuación, se volvería a llenar el Pabellón ! ". La gente que estaba en el entorno es de la misma opinión. ¨ ¿Y porqué‚ no ?, me pregunto. Hablo con el manager y no pone ningún problema. Hablo con el director del Pabellón y cree que tampoco, a expensas de lo que pueda decir el personal -- que finalmente accede al doblete --. Solo falta habilitar nuevo taquillaje y, tal vez lo más importante, que el público del exterior se entere de la nueva sesión.

Para lo primero se echa mano de 5.000 localidades del Pabellón de otro espectáculo que se adaptan con la supervisión del inspector de Autores y el de Menores que asistían al concierto y, para lo segundo, se rotula un cartel grande que de inmediato se coloca en la taquilla avisando de la nueva sesión que empezaría a las 23,30 a la vez que se llama a las emisoras de radio para que, en el tiempo que falta hasta el comienzo del segundo pase, se incluyan comunicados dando  la noticia. Por intentarlo que no quede...

Una hora después  de tomar la decisión se habían vendido alrededor de 1.500 entradas, número que se elevó a 4.000 a la hora señalada para iniciar la sesión de noche. Había funcionado el “boca a boca”. A todo esto, costó y mucho , despedir a la gente de la tarde - noche . El concierto se pasaba de hora y la gente pedía, puesta en pié, " ­ otra, otra, otra! " y Vicente les daba más..

.Por fín veo el hueco y me planto en el escenario y despido el concierto anunciando la celebración, dentro de una hora, de otra nueva sesión en vista del éxito obtenido. La noticia de que Vicente "volvería" es acogida con aplausos y, mucha gente, al salir, "volvió" a pasar por taquilla para repetir. Aquello era una auténtica fiesta con la explanada abarrotada de gente que salía y otra que ya estaba esperando para entrar .

Eufóricos con el éxito obtenido, en el camerino, la " troupe" mejicana reponía fuerzas a base de bocadillos y se preparaba para la segunda tanda que comenzó con retraso a causa del adecentamiento del local y un mínimo de tiempo consumido por el personal para des cansar y meter algo de comer en el cuerpo.

Con el aforo casi cubierto, salgo al escenario para dar paso a la segunda actuación, y llevo la "Torre de Hércules", que había guardado para sorprender a Vicente Fernández. Lo presento de nuevo y,cuando sale, le hago entrega de " La Torre"....! 

¡Tremendos problemas para consumar “el acto” con el testimonio de un fraternal 
abrazo!... 

El sombrero mejicano de Vicente Fernández impedía mis “acercamientos”!. La gente, que se daba perfectamente cuenta de la situación, asistía al intento de abrazo entre risas y aplausos. Ante la imposibilidad de  caer  entre los "brazos" del agradecido Vicente, nos dimos un apretón de manos y sellamos el pacto de amistad. Al finalizar, ya en los camerinos, por poco me destroza con un " abrazo a lo macho " .


Nos despedimos a lo " mejicano " con " baile de sombrero " y " mañanitas" . Habíamos confraternizado y el recuerdo se  mostraba perdurable. A los dos meses, recibo una carta desde México. En ella Vicente Fernández me enviaba un recorte de prensa donde se le veía bajando del avión y exhibiendo en alto el trofeo de la Torre de Hércules . En titulares se podía leer : "EL Rey conquista los corazones españoles" . El artículo hablaba del gran  éxito que había tenido en su gira este cantante mejicano que, en la posdata, me ofrecía su rancho para pasar una temporada. Lamentablemente, aún me esta esperando.

¡Grande Vicente Fernández!





                   



miércoles, 4 de octubre de 2017

ANGEL STANICH , "EL ERMITAÑO DEL ROCK" , EDITA "ANTIGUA Y BARBUDA"

UN MÚSICO "DISTINTO" QUE REGRESA CON   SU EXTRAÑA E INCONFUNDIBLE  VOZ,  EXPANDIENDO INGENIO SURREALISTA Y HUMOR  CLANDESTINO,PERTURBADOR E INCISIVO



Un ermitaño es aquella persona que elige profesar una vida solitaria y ascética sin contacto permanente con la sociedad. En esta definición encaja el santanderino  Angel Stanich,-- también conocido como el cantautor lisérgico  --compositor, cantante y músico de rock alternativo, que estuvo tres años, desde que empezó su carrera  con "Camino Ácido" (2014) , prolongada por "Cuatro Truenos Cayeron" (2015) y el EP "Siboney", sin conceder ninguna entrevista alejado de la mercadotecnia  instalada en el panorama musical. Algo insólito. 

Un silencio que ahora, con la edición de su nuevo trabajo "Antigua y Barbuda" ha roto lo "justo" , para no quebrantar demasiado el áurea de misterio que lo rodea y que sirve de llamada de atención para presentarlo en sus conciertos como el "gran enigma".


Empezó bar a bar, luego fue telonero de Los Corizonas, saliendo sin previo aviso en los escenarios y encandilando a los presentes por su fiereza, pasó por salas más grandes con su propia banda y acabó en festivales como el Sonorama Ribera.

 Angel Stanich es un personaje peculiar, porque su voz, extraña e inconfundible, también expande su particular  ingenio surrealista y un humor clandestino, perturbador e incisivo que así lo atestiguan
 sus canciones, repletas de personajes rotos, desorientados y descreídos, movidos por la curiosidad de su aire solitario y bohemio en el que flotan referencias alucinógenas en tránsito por unos Estados Unidos de "carretera" áridos y cinematográficamente metafóricos, orientados por  Grateful Dead, a los que viene escuchando compulsivamente en compañía de Dylan y Neil Young,  según propio testimonio.


"Antigua y Barbuda" es su segundo trabajo, concebido como un álbum de vinilo, con ayuda de Javier Vielba (producción artística) y grabado con su "fantástica Band “a la vieja manera” (todos juntos) en los estudios Revirock (Dani Alcover). 







Un viaje por diez etapas, títulos, en los que despliega con amplitud su incontenible personalidad, la de un músico ciertamente distinto.Lo hace liberado de ataduras-referencias y muestra decididamente su intuición, ambición y evolución que va dejando atrás su estela fronteriza . mientras expande su ingenio surrealista, mas personal si cabe, y un humor clandestino, perturbador e incisivo, en sus mejores letras hasta le fecha. 

Un disco que abre la puerta a nuevas e insospechadas aventuras, a un deslumbrante universo de expediciónes literarias en el tiempo y sonidos cambiantes que dejan "descolocado"  con expresión reflexiva.  

Un disco que destila en su trayecto musical- literario  acidez romántica, malévola ironía bailable, metáforas ciclistas, e incluso un ingenioso homenaje a la "indietrónica nacional" de los 90’s, junto a confesiones privadas entre bruma envolvente y demoledores trallazos , además de  subyugantes misterios, o la odisea de crónica negra que es "Galicia Calidade"  --entre Grateful Dead y los mejores Wilco-.

 La llegada de "Antigua y Barbuda" , que viene lleno de sorpresas, tiene suficiente capacidad interior para descolocar a muchos. Tiene, y proyecta, mucha capacidad de sorpresa y eso es algo que siempre es bienvenida en un panorama musical en lo que "más de lo mismo" obtura aficiones inquietas .


A la vista y oído de la acogida que  tiene este "Ermitaño del Rock" en su salida al exterior discográfico, recibido con críticas y comentarios que lo señalan como "uno de esos discos que alegra la inteligencia y nos devuelve la fe en la música concebida como arte, que marcan época y cambian el rumbo de su tiempo", no cabe duda que Angel Stanich  no volverá a "esconderse" ya que tiene por delante un futuro artístico que compartir con sus seguidores, cada día más numerosos,  que lo alientan.

martes, 3 de octubre de 2017

MICHAEL JACKSON ESTÁ VIVO Y VOTA EN EL REFERENDUM CATALÁN




¿Michael Jackson está vivo? Fue lo que muchos pensaron, que confiados, en su inmortalidad, creyeron que todo fue un montaje de la prensa y Michael estaba "blanqueándose" un poquito "más".

 Bueno el caso es que en junio del 2009, se dio la  noticia de que el mundo del espectáculo perdía a Michael Jackson. El 'Rey del Pop' fallecía pero su música quedaba en el corazón de todos sus seguidores. 

Bueno,bueno, bueno...ahora hay "pruebas" feaciéntes de que, "morir, morir", lo que se dice "morir",  no murió. 

Parece ser que estaba con Elvis, Hendrix, Morrison, Marley, y otros "colegas" en algún "balneario" de la "eterna juventud" hasta donde llegó la noticia de que,  en Cataluña había un "referendun" -- cuentan los historiadores catalanes que Michael era hijo de catalanes -- aunque no especifican que si era por parte de madre o de padre o estaba adoptado --.
Ante la noticia de que el voto era universal, y podía votar "telemáticamente", no lo dudo y  quiso ejercer su derecho al voto. 

Y lo hizo...los rumores de que había votado en "blanco"  quedan descartados ya que en la papeleta figura "no".


Por cierto si hay algún móvil con el número que figura en la papeleta de votación, ya puede darlo de baja...

HA TOM PETTY SE LE ROMPIÓ EL CORAZÓN, A LOS 66 AÑOS.


CON SUS TOQUES DE ROCK SUREÑO Y SU VOZ BLANCA BAÑADA DE SOUL, ABANDERO EL "HEARTLAND ROCK", JUNTO A SPRINGSTEEN Y BOB SEEGER.



 Era el líder de la banda de los "Heartbrakers" -Rompe Corazones-- y por esas jugadas trágicas del destino, a Tom Petty se le rompió el corazón a los 66 años cuando estaba celebrando sus 40 años de carrera en la recta final de una gran gira conmemorativa.

Petty era un magnífico músico que llegó a la catalogación de ícono de la música norteamericana, lograda por la ostentación de un "don melódico fuera de serie" incrustado en su rock de toques sureños e impulsado por su voz de soul blanca, que a finales de los años 70 y principios de los ochenta entró  en el pelotón de cabeza del rock americano. 


La suya fue una de las trayectorias más fascinantes del rock americano con mayúsculas, junto a la de Bruce Springsteen o Bob Seger, llegando a vender más de 80 millones de discos.



Su elegancia como compositor y su finura a la hora de aromatizar el rock californiano no tardaron en convertirlo en una de las voces más destacadas de su generación. Sus canciones parecen brotar de la misma naturaleza, con una intensidad y una elegancia extraordinaria. Tom Petty  siempre cotizó al alza en el panteón de leyendas musicales 
estadounidenses y al frente de su banda " The Heartbreakers" -- estuvo en la vanguardia del "Heartland rock" un género que evita  los elementos de música y moda basados en el sintetizador.



También fue cofundador del grupo Traveling Wilburys a finales de la década de 1980, saliendo de gira con Bob Dylan, Roy Orbison, Jeff Lynne y George Harrison. Canciones como American Girl, Breakdown, Free Fallin’, Learning to Fly y Refugee, alfombraron su camino hacia el más allá, dejando una huella imborrable en la historia del rock norteamericano.



lunes, 2 de octubre de 2017

CUANDO LOS "SINGLES" GIRANDO A 45 R.P.M REVOLUCIONARON LA MÚSICA


 LOS "SINGLES" , AHORA EN FORMATO DIGITAL,  VUELVEN A RECUPERAR PROTAGONISMO EN LAS EDICIONES DISCOGRÁFICAS

Los "singles (sencillos) de adelanto" son en la actualidad, en su formato digital, junto a los video-clips, una de las estrategias estrella que la industria musical utiliza generalmente para tantear el mercado antes de la edición del álbum correspondiente y para crear expectación promocional sobre los trabajos de "larga duración" misión que se "encomendaba" tiempo atrás  a los vinilos de 18 cm -- con agujero "grande en el medio" -- , con la etiqueta de "prohibida su venta", que se enviaban a las emisoras de radio y Dj´s .

 Con ellos uno se hacía la idea de por dónde irán los tiros con tal o cual álbum. Pero ahora, las discográficas no paran de sacar más y más singles que no hacen otra cosa que arruinarnos la sorpresa. Cuando nos llega el LP a las manos ya hemos escuchado casi la mitad de las canciones y, posiblemente, las mejores.

Hoy, cuando los “sencillos” de vinilo solo giran en tocadiscos de coleccionistas y aficionados de tronío quiero rendirles un homenaje por lo muchas satisfacciones que han dado, a mi—supongo que también a millones de aficionados --   y a la música moderna en general.

Ellos, los “singles” han sido el vehículo perfecto para la propagación del rock´n´roll, articulando esperanzas y temores de los adolescentes de los primeros años 60.


"ENLATANDO DISTORSIÓN LIBRE" (LOS ORÍGENES)

La música nacida en los 50 tuvo durante los 60 una transformación vital en la que los sencillos asumieron el papel de ideólogos y activistas  de la revolución a 45 r.p.m. Hoy , los tiempos han cambiado pero uno, aupado en la atalaya de la nostalgia sobre los pick-ups de maleta y juke-box—aparatos reproductores y auténticos forjadores de de éxitos a través de sus listas específicas—se siente obligado  a rememorar en grandes trazos la historia de estos personajes tan entrañables que, han llenado muchas horas de nuestra vida, provocando un variado espectro de sensaciones y emociones.

“Yo no no concibo la historia del rock´n´roll sin la mediación de los “singles”. Ellos fueron los que, a nivel local, mostraron nuevas corrientes, las cosas más relevantes y felices”.John Fogerthy

Los sencillos nacieron al mismo tiempo que el rock´n´roll. Fué la RCA Victor la primera compañia discográfica en lanzar al mercado estos soportes fonográficos de 45 r.p.m como respuesta a la comercialización del lp de 12 pulgadas realizada por la compañia Columbia. Era el año 1949 cuando un ejecutivo de la RCA declaraba a la revista norteamericana “Saturday Review”: Los ingenieros han enlatado con garantia de uno a tres minutos de distorsión libre”.

Los pioneros del rock´n´roll no tardaron mucho tiempo en explotar las posibilidades de este nuevo medio y, seis años más tarde, el escaparate de la industria estaba en la lista de los 100 Singles más vendidos o más escuchados a través de emisoras de radio y “juke-box” . Con esta pasta se formatearon los grandes mitos y leyendas.

Ellos , los “singles”, fueron el mejor muestrario de los nuevos sonidos para la música, como en  el caso de la  Motown en la ciudad de Detroit, que se localizaban inicialmente a nivel local. También ejercieron el papel de embajadores puesto que, la invasión musical británica de los años 60 tuvo en ellos su mejor medio de propagación. En 1963, los “sin- gles”  se encontraban en su mejor momento, revitalizando y reinventando el rock´n´roll el rock´n´roll de los años 50 con incursiones en el territorio de los “teen idols”—ídolos de adolescentes --.

Los “speakers” dejan paso a los “disc jockeys” que cabalgan a lomos de los “singles” cantando, gritando, hablando o aullando. Las formas y maneras de presentar la música sufren un cambio en los programas especializados en música rompiendo la monotonía, la rutina programática de las grandes cadena radiofónicas, más conservadoras y orientadas hacia los oyentes adultos.

 Los “sencillos” complicaron, afortunadamente, la radio americana mostrando un inconformismo que, poco a poco, fue arrinconando los programas de los cantantes “standars” ya consagrados, incluyendo las grabaciones a 45 r.p.m  de los suburbios, los sonidos de garaje, y en general de todos los nuevos sonidos y conceptos.

CUANDO LOS ·"SENCILLOS" LLEGARON AL PODER...

Fue durante el mandato del sencillo cuando empezamos a escuchar en España las versiones en castellano de los grandes éxitos del rock´n´roll y las canciones sexymentales, con susurrudo de oido incorporado, que llegaban en la recta final de los guateques para ambientar la tanda de las lentas en los tocadiscos de  maleta, con altavoz incorporado. 

También gracias a ellos los americanos comenzaron a escuchar con las primeras calenturas de los 60, “My Generation” de Los Who y “You really Got Me” de los Kinks como adelanto de los que llegaría después con los Beatles y con los Rolling Stones y como contrapartida al desembarco yanki en las emisoras piratas británicas.

Con el paso del tiempo, y la llegada de las emisoras de FM , los “singles” cedieron cuotas de su poder en las programaciones especializadas de radio y el LP recuperó su estabilidad programática . Los DJ´s rebajaron su "speed" prestando una mayor atención al contenido de los álbumes para  profundizar más en los contenidos genéricos que en la historia unitaria de una canción.

Los temas volvieron a aumentar su duración y el LP avasalló, aunque solo momentáneamente, a los peques. Los “Top 100 Charts” volvieron a captar seguidores y el entusiasmo por los singles resucitó de entre los “roscos" grandes y negros con un agujero pequeño en el centro” La “Thirty something generatión” volvió a buscar en el sencillo para conocer las nuevas expe- riencias musicales de finales de los 70... la nueva música de la revolución, el “punk”, la “new wawe”, el electro pop y otros géneros musicales encontraron en las rosquillas de vinilo un estupendo caldo de cultivo para su crecimiento y expansión.

Los “minis” se hacen “maxi”, después  en CD´s y ahora digitales...

La “dance music” hizo crecer el tamaño de los “singles” en los años 70, aunque mantuvo su espíritu revolucionario respetando las 45 r.p.m. Los nuevos avances tecnológicos aumentaron el grosor de los surcos y apri-sionaron en ellos ritmos que los DJ´s retorcieron en chirriantes “scrachs”.

 Los “samplings” y demás artilugios electrónicos prolongaron el tiempo de duración de los maxi-singles por encima de los cinco minutos  y  las revoluciones son sustituidas por los beats por minuto que facilitan la mezcla en las sesiones de discoteca.

El formato maxi, a pesar de que resistío en las zonas de baile, pronto sucumbirá al progreso. También los CD´s singles descolocados por los formatos digitales están en vías de extinción. Mientras, el formato original con su indomable espíritu a 45 revoluciones por minuto, que sirvieron como nadie a la causa del rock´n´roll, siguen girando en tocadiscos de coleccionistas que los guardan como auténticas joyas por las que, en muchos casos se cotizan muy caro.


domingo, 1 de octubre de 2017

HOXE ANDRÉS DO BARRO "ESTÁ" DE ANIVERSARIO



Andrés Lapique do Barro naceu en Ferrol o 1 de outubro de 1947. Hoxe cumpre 70 anos. E digo  que cumpre anos porqué a súa obra  segue viva na memoria, no recordo de miles e miles de persoas, galegos de "aquí" e de "alá", de españois de diferentes comunidades autónomas, que a pesar do tempo transcorrido desde o "adeus" de Andrés Lapique do Barro, manteñen o seu recordo inscrito no disco duro da memoria onde resoan con frescura indeleble as súas cancións  

 A vixencia do legado de Andrés Do Barro e a súa achega á cultura galega a través das súas cancións que "namoraron" a España, cantadas en galego, segue estando no corazón , a pesar da inexplicable  ausencia dun recoñecemento "oficial" do "sanedrín" da cultura galega. Supoño, digo eu que, posiblemente, o ser e estar considerado como o precursor do pop galego , á fin e ao cabo música "lixeira" ou "frívola"   non sexa considerado como algo "serio". Pode ser.

Estráñame máis que tampouco a súa achega á divulgación do idioma galego tívose en conta a título póstumo. Só un dato para a reflexión...Andrés do Barro foi en varias ocasiones número uno en toda España  cantando en galego, e fíxoo sen "subvencións", levado polo amor á súa terra , nuns momentos difíciles . 

Nunha mesa redonda celebrada na galería Sargadelos de Ferrol en 2004 naceu un movemento : o "Dobarrismo" :

"Foi un sopro de aire fresco para a súa época, e un sopro de aire fresco non panorama musical actual. Un  referente definitivo para unha nova estética, a sonoridade dunha lingua que desde esta fin do mundo disponse -tamén en clave pop- a facer vibrar ou planeta.", segundo palabras de Xurxo Souto, na presentación do mesmo".


O movemento, ao que co tempo fóronse apùntando ,miles e miles de persoas, segue camiñando cunha  serie de iniciativas coas que se pretende  recuperar a figura do artista ferrolán e o seu legado, á vez que se apunta a influencia de Andrés como compositor de cancións populares e o seu compromiso co idioma galego.  O "Dobarrismo" segue...  

Os teus amigos e quen teñen "Saudade de tí" non esquécenche. Somos moitos os que estamos á espera de que, quen incomprensiblemente, aínda seguen sendo remisos a outorgarche unha máis que merecida distinción institucional pola túa relevante achega á cultura galega, 

Parabens Andrés.


HOY ANDRÉS DO BARRO "ESTÁ" DE CUMPLEAÑOS

Andrés Lapique do Barro nació en Ferrol el 1 de octubre de 1947. Hoy cumple 70 años. Y digo  que cumple años porqué su obra  sigue viva en la memoria, en el recuerdo de miles y miles de personas, gallegos de “aquí” y de “allá”, de españoles de diferentes comunidades autónomas, que a pesar del tiempo transcurrido desde el “adeus” de Andrés Lapique do Barro, mantienen su recuerdo inscrito en el disco duro de la memoria donde resuenan con frescura imborrable sus canciones 

  La vigencia del legado de Andrés Do Barro y su aportación a la cultura gallega a través de sus canciones que “enamoraron” a España, cantadas en gallego., sigue estando en el corazón , a pesar de la inexplicable (¿) ausencia de un reconocimiento “oficial” del “sanedrín” de la cultura gallega. Supongo, digo yo que, posiblemente, el ser y estar considerado como el precursor del pop gallego – al fin y al cabo música “ligera” o “frívola”  – no sea considerado como algo “serio”. Puede ser.

Me extraña más que tampoco su aportación a la divulgación del idioma gallego se haya tenido en cuenta a título póstumo. Solo un dato para la reflexión…Andrés do Barro fue en varias ocasiones número uno en toda en  España cantando en gallego, y lo hizo sin "subvenciones", llevado por el amor a su tierra , en unos momentos difíciles . En una mesa redonda celebrada en la galería Sargadelos de Ferrol en 2004 nació un movimiento : el “Dobarrismo” .

"Foi un sopro de aire fresco para a súa época, e un sopro de aire fresco no panorama musical actual” …”Un  referente definitivo para unha nova estética, a sonoridade dunha lingua que desde esta fin do mundo se dispón -tamén en clave pop- a facer vibrar o planeta.”, según palabras de Xurxo Souto, en la presentación del mismo".

El movimiento, al que con el tiempo se fueron apùntando ,miles y miles de personas, sigue caminando con  una serie de iniciativas con las que se  pretende recuperar la figura del artista ferrolano y su legado, al tiempo que se reseña la influencia de Andrés como compositor de canciones populares y su compromiso con el idioma gallego.  

El "Dobarrismo" sigue...  Tus amigos y quienes tienen "Saudade de tí" no te olvidan. Somos muchos los que estamos a la espera de que, quién incomprensiblemente, aún siguen siendo reacios a otorgarte una más que merecida distinción institucional por tu relevante aportación a la cultura gallega, 


Felicidades Andrés.


viernes, 29 de septiembre de 2017

EL GALARDONADO MUSICAL "PRISCILLA REINA DEL DESIERTO" LLEGA A CORUÑA



Tras permanecer dos temporadas en Madrid, aplaudido por más 400.000 espectadores  y premiado como el mejor musical por los "Broadway World Spain" en 2016, "Priscilla" estará en el Palacio de la Ópera de A Coruña del 7 al 10 de diciembre en el Palacio de la Ópera.

Viene con la garantía de "Som Produce" la empresa líder en la producción de grandes musicales internacionales, incluyendo Priscila Reina Del Desierto, Cabaret, West Side Story y Grease, entre otros muchos.

Trae la misma gran producción con la que se estrenó en Londres, en la que figura un vestuario  galardonado con los premios Oscar y Tony, compuesto por más de 500 trajes increíbles, 200 pelucas, 150 pares de zapatos, y una puesta en escena que incluye 40 artistas sobre el escenario, 23 escenas diferentes, el espectacular autobús que da nombre al musical y la banda sonora interpretada con 9 músicos que tocan en directo 16 instrumentos. 

Además, 24 voces diferentes darán vida a todos los éxitos de la música disco, cantando canciones de Tina Turner y Madonna, de Gloria Gaynor y de Village People, de Alicia Bridges y de Elvis Presley como Will Survive” , Boogie Wonderland,I Love The Nightlife, Don’t Leave Me This Way, Material Girl, What’s Love Got To Do…,Like A Prayer, Like A Virgin, It's Raining Men y Hot Stuff, entre otras.


Y lo  hacen con fuerza, con pasión, con unas voces excelentes, tanto de las "divas" como la de  ángeles de la guardia que penden del aire y hacen que suenen majestuosas para envolvernos en la historia y en el ritmo.

Estamos ante musical espectacular, emocionante y divertido, que no da tregua al espectador. En escena se van sucediendo los diferentes ambientes, los cambios de vestuario vertiginosos de trajes casi imposibles, las diferentes canciones y coreografías, los colores rojos y ocres del desierto, los colores de la imaginación, pero también la cruda realidad de hombres curtidos y machistas frente a la sensibilidad de los personajes que no encuentran su sitio.

El musicala está basado en la película ganadora de un Oscar, "Priscilla" , durante dos horas y media, descanso incluido, las aventuras de tres artistas "drag" que atraviesan el desierto australiano a bordo del autobús que le da nombre .