lunes, 28 de noviembre de 2016

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS-DOCUMENTACION PUCHO BOEDO


domingo, 27 de noviembre de 2016

LUAR NA LUBRE:XXX ANIVERSARIO . .GRAZAS POR ESTAR AHÍ

"E así, os anos van pasando de proxecto en proxecto, de concerto en concerto, e Luar na Lubre continúa o seu camiño, facendo historia despacito e con calma, formando parte da banda sonora de moitas vidas e tendo a capacidade de emocionar e de continuar avanzando en tempos convulsos e difíciles pero abertos á esperanza e a ilusión"



Felicitar a Luar na Lubre polo seu 30 aniversario e agradecer toda a achega deste grupo de folk deu á cultura musical galega, que foi moito. Felicitarnos tamén porque o grupo manteña unha actividade chea de enerxía e plenitude artística, vencendo os numerosos obstáculos que axexan á cultura musical. Grazas por seguir estando aí e polo agasallo especial deste disco recompilatorio.

Polo xeral nos discos conmemorativos adóitanse incluír os temas de máis éxito, os máis celebrados popularmente, pero  esas cancións adoitan ser só a punta do iceberg dun repertorio que está "escondido" , que alcanza grandes dimensións, e que  ten un espesor compacto  sobre o que se mantén realmente a obra dos artistas. Neste recompilatorio co que Luar na Lubre celebra os seus 30 anos de "andanzas" musicais --Premio Ideal ao mellor grupo de folk dá Galiza outorgado polo diario "O ideal Galego", 9 Premios da Música concedidos pola "Academia das Artes e da Música",  2 discos de ouro por superar as 50.000 copias vendidas, entre outros múltiples "agasajos"  recibidos -- deixaron a fachada do convencional, mergullando nas profundidades do seu repertorio para atopar e seleccionar algúns temas que polas súas calidades son merecedores de saír á superficie de novo, brillando con luz propia e que albergan a sosegada tranquilidade que dá o tempo.



Este é por tanto, un disco conmemorativo sorprendente, na súa forma ,no seu fondo e nas súas intencións. E xa que falamos de sorpresas, asombra a versión do mítico tema  "Fonte do Araño" -- que proximamente cumprirá 40 anos, composta polo músico e creador galego Emilio Cao, uns dous precursores dá música celta e galega actual, considerado un dos mestres e guía do espírito da música de Luar na Lubre; cunha visión, "transgesora", diferente do orixinal pero que garda as esencias fundamentais da que compuxo o autor. A colaboración de Ismael Serrano á voz, Nani García nos teclados e a Coral de Ruada nos coros, converten o tema nunha ia de sonoridades que non deixará indiferente a ninguén.

 Tamén nos atopamos coa inclusión da versión que Mike Oldfield fixo de "O Son do Ar" ("The song of the sun") e coas versións actualizadas de 3 temas, xa gravados anteriormente en senllos traballos, como a clásica irlandesa "Morrison's jig" da que o grupo fixo unha nova versión diferente coa forza de novos arranxos e a brillante colaboración do magnífico acordeonista galego Víctor Igrexas, o "Ou soldado desgraciado" con arranxos renovados e con nova sonoridad grazas ás posibilidades técnicas actuais, tamén "Dun tempo para sempre", unha fermosa melodía feita sobre un poema inspirado na cultura celta e "A Tea Roia' (A terra da longa e branca nube) Coa magnífica gaita en Re grave do mestre Carlos Rodríguez Feijoo (Crof).

Todo isto acompañado coas colaboracións de xente como Ismael Serrano, Coral de "Ruada", Nani García, Victor Igrexas, Christian Delgado, Fernando Fraga, Irene Cerqueiro etc..... E co deseño gráfico de Antonio Seijas.


viernes, 25 de noviembre de 2016

"GUERRERA":TERCER ÁLBUM DE VIAJE POR LA PSICODELIA

"Un disco lleno de seducciones no aptas para el oído carca y reaccionario" en palabras de Rubén Abad. 



Al escuchar este trabajo, a uno le entran las ganas de emprender el regreso al pasado, a 1978, para fijar su atención en el disco de NHU, grupo pionero en Galicia del rock progresivo. A partir de ahí este espacio musical se fue llenando, aunque sin apretujones, de formaciones gallegas que fijan su ideario musical en el rock progresivo y sus variadas ramificaciones. 

Una de ellas, con fijación en la psicodelia, es "Guerrera" que se atrinchera desde su creación en 2009 en esta corriente musical, para grabar su primer álbum, ‘Under The Gypsy Sun’, en 2012 con el que empiezan a llamar la atención de los aficionados y la crítica durante sus conciertos en directo, a lo largo de 2013,  que les llevan a la grabación de un segundo disco, "‘Mauna Loa’", en 2014, y los incluye en el circuito de los festivales más importante de España y Portugal.

 Ahora,  "Guerrera" -- Alejandro Canoura (guitarra y voz), Luis Casanova (batería), Álvaro Gallego (bajo) y Hugo Santeiro (guitarra) -- sigue "guerreando" con ímpetu psicodélico en su campo de batalla musical preferido, al que llaman "psychedelic gypsy blues",  y  presentan su tercer disco,  que lleva el nombre del grupo --"Guerrera" (Matapadre, 2016)--  Un doble LP en donde los 4 temas de larga d uración, algo que define al rock progresivo, --"Cruces Arden Muertas"(17:00), "Mecánica Certeza"(4:45) , "Calixe"(17:15), "Abakuá" (14:47) -- discurren por los caminos de la "neo- psychedelic",  con  orígenes  en la cultura psycodelica del rock de los años 60  y esencias del krautrock, creando un collage de sonidos ,que alternan con riffs y una larga progresión intrumental plagada de efectos sonoros e improvisaciones que buscan, y lo consiguen, la creación de atmósferas  hipnóticas . 

Estamos ante un disco complejo , "lleno de seducciones no aptas para el oído carca y reaccionario" en palabras de Rubén Abad, donde dentro de una complejidad musical abundan duelos de guitarras, sonidos reverberantes y solos letárgicos, que entre ráfagas de disparos de unas ametralladoras rítmicas, bajo y batería, con secuencias electrónicas añadidas, montan una  orgía musical progresiva, que traslada al oyente a  un mundo imaginario, onírico y turbador donde se perciben varias influencias .

 Este es el diverso panorama musical   que encontramos en una banda en plena ebullición, derrochando fiereza en las cadencias, desarrollando pasajes rítmicos intrincados,  irregulares,  en los que incrustan letras en castellano y gallego bajo la invocación de John Milton o Alesteir Crowley.Grabado por J.Gutiérrez en Estudios Montealto, A Coruña fue mezclado en Ultramarinos Costabrava de S. Feliu de Guixols.





martes, 22 de noviembre de 2016

KOZMIC BLUES: EN "DREAM OF WINTER" CONVIVEN SUEÑOS Y REALIDADES

«Un sueño otoñal que, con un toque de oscuridad, percibe el futuro y el invierno como inciertos»


 Parece que Kozmic Blues tienen prisa pasa seguir desarrollando su propuesta artística  al editar su segundo disco con solo 9 meses de diferencia con la edición de su ópera prima discográfica "Premonition" que descubrió los atrayentes  "andares artísticos" de Elisa Sánchez y Andrés Toimil , caminando por las veredas musicales del folk rock de los años 70  "con sonido propio y abierto a ritmos hipnóticos y sombrios, mezclando una voz potente y en ocasiones susurrante que trae a la mente cantantes como Janis Joplin, Grace Slick o Pj Harvey, con una guitarra con ritmos frenéticos y punzantes que recuerdan a aquella característica guitarra de Jeff Buckley" , según propio testimonio que los encuadraba en una casilla musical determinada.

Ahora, en el nuevo trabajo "Dream of Winter" este dúo ferrolano mantienen sus constantes estilísticas vitales aunque sufre un cambio en su metabolismo creativo, que los acerca  a un lado más "oscuro", más "introspectivo", más "íntimo" y más "potente" en un estado onírico donde conviven los sueños y las realidades: «un sueño otoñal que, con un toque de oscuridad, que percibe el futuro y el invierno como inciertos» , afirman, para resaltar  que «Dream For Winter», supone un cambio de etapa y de estado mental.



 Musicalmente mantienen su línea de formación acústica, "escueta" instrumentalmente , pero rebosante de buenas vibraciones  que activan su escucha alentada por unas voces, la de ella, de llamativa sensibilidad interpretativa con un rango vocal contrastado y afinado emotivamente  en una mezcla del folk y el rock norteamericano de los 70 y 90, y el sonido de la guitarra acústica, que le da soporte  con ritmos frenéticos y punzantes, con los que él,  remarca distintivamente la interpretación musical.

 Siete temas-- Green Grass, I Want a Cat, Once In a Blue Moon, Dry Leaves, Flowers in my Head, Starving Eyes, Codine, Blue Shadow, Something You Can´t Buy, y Dream for Winter, que cierra el disco y da nombre al álbum -- seis de composición propia,  en la que destaca su apreciable sensibilidad para componer incorporando letras más trabajadas, que producen una intimidad singular, una escucha reconfortante, coloreada por la melancolía a  la que evocan desde el título de "Dream of Winter" -- Sueño para el invierno -- que es un poema de Arthur Rimbaud de 1870 y que ellos filtran con sonido propio abierto a ritmos hipnóticos y nebulosos que cuanto más se escuchan, más aproximan a la esencia musical de Kozmic Blues.

El disco fue grabado por Arturo Vaquero en Abrigueiro Estudios y el artwork es de  él también ferrolano Juanpa Ameneiros.





sábado, 19 de noviembre de 2016

BERLAI - "DESCONHECIDO" . UN LIBRO- CD CUNHA AVENTURA LITERARIA E MUSICAL DIFERENTE

O de Berlai é "indie rururbarno", "música post-bravú", que combina con frescura arranxos pop ensamblados en 
atmósferas densas e desgarradas cunha interpretación
relevante   e unha produción axustada aos textos  que conduce ao oínte a unha aventura auditiva de tipo distinto.




Estamos ante un proxecto diferente que chama a atención pola súa orixinalidade e que serve de presentación para o grupo "Berlai". 

Un proxecto que nace ao redor dunha idea de Xiao Berlai no que colaboraron moitas persoas para darlle vida e movemento, para ler, ver e oir. 

Neste proxecto, que consta dun libro con 98 páxinas e un Cd con 13 temas, e que leva por título "Desconhecido" (Axóuxere) explórase a vida dun home solitario  do rural que preferiu vivir a súa vida como un soño, despois dun amor truncado, e se dá á bebida malviviendo no rural. E faio cunha narrativa visual, poética e musical que van xuntas da man,  compartindo estética,  formando un fío narrativo onde a lectura proposta é o conxunto completo da obra, pero non o único. 

Converténdose así a obra nun collage na que as pequenas partes (unha canción, un debuxo, unha secuencia, un poema...) poden ser independentes do todo, e ao mesmo tempo, cando son lidas como partes do todo, cobran un sentido novo. 







A banda sonora deste relato con ilustraçoes de Ernesto G. Torterolo, baseado nos textos e a música de Xiao,  creador do grupo Berlai que a interpreta, é onde el forma parte como voz , guitarra e mandolina, en compañía de Iago  Mouriño--teclados e piano -  Pablo Pérez -- baixo eléctrico e Bruno Couceiro -- batería -- ademais de contar coas colaboracións de Sonia Lebedynski--pandeireta -- Débora Morais --viola - Roberto Santamanrina --violín -Emma Urango --violoncelo -- e  Bocixa Rei, Nuria de León e Ocar Mato nos coros e segundas voces , discorre por unhas cancións cuxas letras nacen como imaxes obsesivas do "universo galego" onde "as berzas son urbanas ou onde o trigo necesita cintas de balizamento policial". 

Textos que reflicten elementos da vida no rural con "chiscadelas" a estrofas tradicionais, e que están embutidos nunha música sen complexos, que ten as súas raíces na tradición galega, e bebe do indie-pop, do rock e a música electrónica.

O de Berlai é "indie rururbarno", "música post-bravú", que combina con frescura arranxos pop  ensamblados en atmósferas densas e desgarradas cunha interpretación eficaz e unha produción axustada ao temario  que conduce ao oínte a unha aventura auditiva de tipo distinto.
"Desconhecido" foi gravado e  nos estudios Cormorán. A Esclavitude (A Coruña)



"BERLAI"
DESCONHECIDO
Estamos ante un proyecto diferente que llama la atención por su originalidad y que sirve de presentación para el grupo "Berlai". Un proyecto que nace en torno a una idea de Xiao Berlai en el que colaboraron muchas personas para darle vida y movimiento, para leer, ver y oir. En este proyecto, que consta de un libro con 98 páginas y un Cd con 13 temas, y que lleva por título "Desconhecido" (Axóuxere) y en él se explora la vida de un hombre solitario  del rural que prefirió vivir su vida como un sueño, después de un amor truncado, y se dá a la bebida malviviendo en el rural. Y lo hace con una narrativa visual, poética y musical que van juntas de la mano,  compartiendo estética,  forman un hilo narrativo donde la lectura propuesta es el conjunto completo de la obra, pero no el único. Convirtiéndose así la obra en un collage en la que las pequeñas partes (una canción, un dibujo, una secuencia, un poema...) pueden ser independientes del todo, y al mismo tiempo, cuando son leídas como partes del todo, cobran un sentido nuevo. La banda sonora de este relato, basado en los textos y la música de Xiao,  creador del grupo Berlai que la interpreta, donde él forma parte como voz y guitarra, en compañía de  Iago Mouriño, Pablo Pérez y Bruno Couceiro, además de contar con las colaboraciones de Sonia Lebedynski, Débora Morales o Bocixa Rei, discurre por unas canciones cuyas letras nacen como imágenes obsesivas del "universo gallego" donde "las berzas son urbanas o donde el trigo necesita cintas de balizamiento policial". Textos que reflejan elementos de la vidad en el rural con "chiscadelas" a estrofas tradicionales, y que están embutidos en una música sin complejos, que tiene sus raíces en la tradición gallega, y bebe del indie-pop, del rock y la música electrónica. Lo de Berlai es "indie rururbarno", "música post-bravú", que combina con frescura arreglos pop  ensamblados en atmósferas densas y desgarradas con una interpretación eficaz y una producción ajustada al temario  que conduce al oyente a una aventura auditiva de tipo distinto.


jueves, 17 de noviembre de 2016

CLARA PINO & PABLO VIDAL PRESENTAN "NOWHERE"

      

A arpa celta volve lucir a beleza dos seus sons  atemporales sintonizando esa sutileza e forza que leva a espazos illados e relaxantes debido aos armónicos puros das súas cordas. 

Nesta ocasión faio no disco "Nowhere" da compositora, arpista e cantante Clara Pinto e o contrabajista Pablo Vidal, que engade os sons graves do instrumento, e a súa voz.

"Nowhere" é un arco iris melódico que abarca 18 temas, nos que a música e literatura, correntes artísticas que se relacionan e céntranse en paralelismos, mutua influencia e similitudes, xeran unha simbiose máxica cun propósito máis profundo que a simple diversión. 

Por iso é polo que este traballo encerra polo seu contido literario, obra maioritariamente de Clara Pinto, e as composicións musicais  que chegan da creatividade de Clara e Pablo, unha estética rechamante, inductora dunha escoita amornada na atención para discorrer pola súa calidade expresiva, cálida, de atractivo duradeiro.


Unha unión de talante e talento que leva dous anos consumándose mecido polos sons de mar e a literatura -- Clara  vén do dueto "Sete Saias" xunto á arpista Marta Quintana e máis recentemente de "Covalbú" xunto ao  violonchelista Abel Afonso.

Pola súa banda Pablo participou e colaborou con numerosos grupos e proxectos, tanto como músico, produtor ou arreglista (7ª Convocatoria, Vos Resentidos, Steps 4 Jazz, A Doce Vita Sons de Cinema, Proxecto Sapoconcho, CoraSons, Antilia, etc...) e conta con máis dunha decena de discos gravados no seu haber. "Jazz Pagáno " en trío foi  o seu primeiro CD de jazz como compositor e produtor --.

" Arriscamos e mixturamos polo camiño poesía, melodía, harmonías é prosa poética. Pousamos ou noso ADN en cada palabra, en cada verso, en cada acorde. Mais espidos que nunca nace este proxecto  nunha atemporalidade filial. É que nos fai mais honestos que nunca". 

Unha honestidade que elixiu un titulo para o seu disco "Nowhere" - En ningures -- que se está situado en composicións orixinais , nun diálogo entre instrumentos e voz que conducen ao oínte  ,demostrando dominio das texturas dos sentimentos, a unha aventura auditiva diferente. 

Neste primeiro traballo conxunto os artistas contaron coa colaboración de varios músicos invitados: Mila García (violoncelo) Sabela Dacal (acordeón) Rafa Otero (guitarra), e Roi Adrio (percusión). 




martes, 15 de noviembre de 2016

EL SR. ANIDO & SRA.ÁLVAREZ PAREJA DE HECHO MUSICAL EN “18”


Rafa Anido es un “promiscuo musical” que ha mantenido relaciones con varios grupos en la escena underground gallega Toqueteos que inicio en los 90 en el colectivo compostelano la Familia Feliz, donde concibe sus primeros grupos --Taxi Driver y Hemisferio Izquierdo -- .

Ya en la década del 2000 Rafa Anido da rienda suelta a su inquietud artística poniendo en marcha grupos como Los Iribarnes, Jiménez del Oso, Jiménes los Santos, Metralletas Lecheras y Travesto Afgano 

Pero no conforme con ello el Sr. Anido, inquieto y activo, mantiene en paralelo su proyecto personal en el que muestra su apetencia por la experimentación que deja inscrita en 17 muestrarios – discos y maquetas --. 

Hace cuatro años inició relaciones musicales con Javi Álvarez (Fluzo, Dúo Cobra) un incansable buscador de “otras cosas” dentro de la música, adicto a capturar el sabor inusual de la electrónica usando lo experimental como herramienta.



La relación acaba en la formación de una pareja de hecho musical, unión que celebran en los estudios “La Follable" donde graban este disco “18” – en alusión al décimo octavo   lanzamiento en la carrera del Sr. Anido --en el que ambos aportan sus caracteres artísticos, con ADN experimental, manteniendo un cruce de influencias. 

Rafa Anido pone las voces, la guitarra y el bajo, mientras que Álvarez “enreda” en los temas con diferentes tipos de arreglos en los que incluye guitarras, sintetizadores y percusión, vibráfonos, órganos, circuit bendindg, voces y coros. El resultado de este emparejamiento musical iniciado sobre una relación de afectividad musical análoga no tiene fácil definición.

 Estamos ante un exótico disco que trae una mezcla de surf, garage, pop, banda sonora, noise, protoelectrónica o shoegaze donde conviven nueve temas cantados en gallego, castellano y el idioma propio “anidiano” en atmósferas  chill out,  soft electro o  deep house. 

Se puede decir que es una música cósmica, galáctica, universal o, simplemente, humana.”En media hora hace rías y llores, que salgas de ti y que vuelvas…”(Cibran Tenreiro dixit).

lunes, 14 de noviembre de 2016

MÒNICA DE NUT &L UÍS MARTINS “RAÍCES AÉREAS”

Unhas “raíces” que unen ao tradicional co contemporáneo dando, acubillo a once cantos de raíz que hipnotizan coa súa escoita,



Mónica de Nut canta o que “bótenlle”, -- ópera, jazz, música de raíz, música experimental -- e cántao ben, grazas a ser posuidora dunha voz privilexiada e unhas excelentes dotes interpretativos que llo permite. Agora xunto ao arpista Luís Martíns, con “Raíces Aéreas”, atopan un lugar  no paisaxe dos tradicionales “cantos de seitura” onde recréanse á súa maneira, con ese “algo mais” que os transporta a unha nova atmosfera.

As “raíces aéreas” aférranse ás plantas, as rocas ou as construcións para desenvolverse. Crecen cara abaixo, en dirección ao chan, para suxeitar a planta e facela crecer. Do mesmo xeito as “Raíces Aéreas”, neste caso musicais, que presentan a cantante  Monica de Nut e o arpista Luís Martins, aférranse ao talo dos cantos tradicionais de recollida para recrear  e desenvolver esta herdanza mediante a voz e a arpa, con expresiva sonoridad acústica tradicional  ribeteada con sons experimentais electrónicos e  improvisacións.



 Froito dá sua formación e experiencia, ou seu xeito de cantar caracterizase pola creatividade, ou eclecticismo, a experimentación e un carácter difícil de encasillar nun estilo musical concreto. O seu afán estético levouna a percorrer moitos camiños .

No 2012 o seu primeiro disco en solitario, “Mónica de nut trío”, foi considerado mellor traballo discográfico de jazz español segundo DistritoJazz. Foi premiada polo Festival Internacional de Arte de Sapporo, Xapón 2014 pola interpretación da obra do compositor Karolis Biveinis Voicing (III parte), pola que recibiron un Silver Award da man de Ryuichi Sakamoto, director convidado do festival Non mesmo ano ou seu disco “Dous fíos invisibles chegan as cores” , acompañada po la guitarra de Virxilio dá Silva, foi seleccionado como mellor proxecto musical na categoría de Músicas do Mundo, nos Premios Martín Códax dá Música Galega, e mellor disco de jazz español segundo Estrela Galicia Club 1906. ademais de colaboracións con agrupacións de folk, jazz, música  tradicional, música clásica, contemporánea e montaxes de ópera e teatro. 

 Estamos ante un traballo que poéticamente denomínase “música palleira”, isto é, a mestura de estilos, de dispersión sonora que se une e ten sentido na interpretación dos músicos con emprego inusual dous seus instrumentos. 

Por una banda a súa voz,  con diferentes tímbricas e rexistros que transmiten toda a forza ancestral deses cantos, e por outra a arpa, tanto a eléctrica como a acústica, con patróns rítmicos e con efectos pouco habituais na arpa celta que acostumamos escoitar, xunto a sons inusuais que proporcionan un originalísimo sentido do ritmo nalgunhas das pezas como o son dun radiador que introduce Lucía Martínez que achega o son de zanfona e percusión nalgunhas cancións. 

Todo iso lévanos a percorrer “Raíces Aéreas”, un disco delicioso, conmovedor, emocionante, con estrutura libre, que cumpre co seu título, expandindo a envoltura da expresión tradicional e das posibilidades que contén . “Picture music” , cuxo maior aliciente é conseguir traducir no oínte estes temas,  en distintos planos cunha reacción musical intensificada.

Unhas “raíces” que unen o tradicional co contemporáneo dando, acubillo a once cantos de raíz que hipnotizan coa súa escoita, elevando o nivel emotivo do oínte a vibrar en harmonía coa súa voz e a música, cun talante que varía do relaxado ao cinético, a través de calidades líricas que contribúen a transmitir imaxes.



MONICA DE NUT&LUIS MARTINS
“RAÍCES AÉREAS”

Mónica de Nut canta lo que “le echen”, -- ópera, jazz, música de cuajo, música experimental -- y lo canta bien, gracias a ser poseedora de una voz privilegiada y unas excelentes dotes interpretativas que se lo permite. Ahora junto al arpista Luis Martíns, con ·”Raíces Aéreas”, encuentran un lugar  en el paisaje de los tradicionales “cantos de seitura” donde se recrean a su manera, con ese “algo mas” que los transporta a una nueva atmósfera.

Las “raíces aéreas” se aferran a las plantas, las rocas o las construcciones para desarrollarse. Crecen hacia abajo, en dirección al suelo, para sujetar la planta y hacerla crecer. Del mismo modo las “Raíces Aéreas”, en este caso musicales, que presentan la cantante  Monica de Nut y el arpista Luis Martins, se aferran al tallo de los cántos tradicionales de recogida para recrear  y desarrollar esta herencia mediante la voz y el arpa, con expresiva sonoridad acústica tradicional  ribeteada con sonidos experimentales electrónicos e  improvisaciones.

 Fruto da sua formación y experiencia, o su manera de cantar caracterizara por la creatividad, o eclecticismo, la experimentación y un carácter difícil de encasillar en un estilo musical concreto. Su afán estético la llevó a recorrer muchos caminos . No 2012 su primer disco en solitario, “Mónica de nut trío”, fue considerado mejor trabajo discográfico de jazz español según DistritoJazz. Fue premiada por el Festival Internacional de Arte de Sapporo, Japón 2014 por la interpretación de la obra del compositor Karolis Biveinis Voicing (III parte), por la que recibieron un Silver Award de la mano de Ryuichi Sakamoto, director convidado del festival No mismo año o su disco “Dos hilos invisibles llegan los colores” , acompañada por la guitarra de Virxilio da Silva, fue seleccionado cómo mejor proyecto musical en la categoría de Músicas del Mundo, en los Premios Martín Códax da Música Gallega, y mejor disco de jazz español según Estrella Galicia Club 1906. además de colaboraciones con agrupaciones de folk, jazz, música  tradicional, música clásica, contemporánea y montajes de ópera y teatro.  

Estamos ante un trabajo que poéticamente se denomina “música palleira, esto es, la mezcla de estilos, de dispersión sonora que se une y tiene sentido en la interpretación de los músicos con empleo inusual de sus instrumentos.

Por un lado,  su voz,  con diferentes tímbricas y registros que transmiten toda la fuerza ancestral de esos cuantos, y por otra el arpa, tanto la eléctrica como la acústica, con patrones rítmicos y con efectos poco habituales en el arpa celta que acostumbramos a escuchar, junto a sonidos inusuales que proporcionan un originalísimo sentido del ritmo en algunas de las piezas como el sonido de un radiador que introduce Lucía Martínez que acerca el sonido de zanfona y percusión en algunas canciones. 

Todo eso los llevan a recorrer “Raíces Aéreas”, un disco delicioso, conmovedor, emocionante, con estructura libre, que cumple con su título, expandiendo la envoltura de la expresión tradicional y de las posibilidades que contiene . "Picture music" , cuyo mayor aliciente es conseguir traducir en el oyente estos temas,  en distintos planos con una reacción musical intensificada.

Unas “raíces” que unen lo tradicional con lo contemporáneo , dando cobijo a once cantos de recogida que hipnotizan con su escucha, elevando el nivel emotivo del oyente a vibrar en armonía con su voz y la música, con un talante que varía del relajado al cinético, a través de calidades líricas que contribuyen a transmitir imágenes.


sábado, 12 de noviembre de 2016

ESTOY LISTO, MI SEÑOR...


El trovador de la tristeza, asceta sublime del pop, el poeta más enigmático de todos los tiempos que sedujo con sus canciones a varias generaciones, emprendió el camino hacia el más allá.
Eso si, debidamente preparado para el viaje eterno.




El poeta, novelista y cantautor canadiense Leonard Cohen falleció a los 82 años. Fue una muerte anunciada con antelación en su recientemente publicado disco “You Want it Darker”.

 Un disco cuyo título y contenido, huele, tiene un "tufo" a "despedida", y en el que a manera de testamento sonoro se escuchan las canciones de un hombre sabio que. con su voz grave, que podía ser cálida o abismal, seductora o desgarradora, anunciaba su adiós y se mostraba preparado para ese viaje al más allá, con un “Estoy listo, mi Señor” que suena y resuena en la canción que da título al disco, a manera de réquiem de casi cinco minutos del lúgubre coro de la Sinagoga Shaar Hashomayim.

 Un disco crepuscular, un rebufo anímico entre la puesta de sol y la llegada definitiva de la noche, en el que se percibe en su voz más profunda que nunca el cansancio, el desencanto de Cohen, que aparenta estar en paz consigo mismo y con el mundo y en el que habla de amor, de despedida, del final de algo. 

Canciones de cuya escucha, se deduce que reflexiona sobre un mundo que ha perdido la esperanza.  Al ser preguntado sobre ese posible "adiós final", que dejo entrever en una entrevista, Leonard Cohen ,  ante alboroto mediático  que anunciaba su final, quiso desmentir , rotundamente, su anterior afirmación y acallar  aquellos comentarios que anunciaban su final. Y lo hizo afirmando con ironía: “Dije recientemente que estaba preparado para morir y creo que estaba exagerando (...). Tengo la intención de vivir para siempre...Si tienes suerte, mantienes el vehículo sano y preparado a lo largo de los años. Si tienes suerte, porque tus propósitos tienen poco que ver con eso. Durar mucho realmente no es elección tuya”. 

Pocos días después, falleció uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos del panorama musical, poeta y novelista galardonado con el Príncipe de Asturias 2011, dejando tras de sí un reguero de míticas canciones –Hallelujah, Take this waltz, Suzanne, I’m your man, Dance me to the end of love o First we take Manhattan. 

Este trovador de la tristeza, asceta sublime del pop, el poeta más enigmático de todos los tiempos que sedujo con sus canciones a varias generaciones, emprendió el camino hacia el más allá.Eso si, debidamente preparado para el viaje eterno.



martes, 8 de noviembre de 2016

GUADI GALEGO,NUN "MUNDO QUE ESTÁ PARADO" ,ELA ESTÁ EN MARCHA

    Facer pop e cantalo en galego non é tarefa fácil. 
Con todo o “espírito libre” de Guadi Galego, sempre sincera consigo mesma, sobrevoa esas dificultades, consciente de facer arte e non produto.



 “O mundo está parado” é un título que profunda na necesidade de activarnos humanamente, “humanos somos, mais estamos deshumanizados”, afirma Guadi, “estamos máis parados do normal”. Anda que ela está en “marcha”.

Estas afirmacións vénen a consecuencia  do seu espírito artisticamente inquieto, tal como móstrao a traxectoria artística  dunha das voces femininas referenciales da escena musical galega, iniciada en Berroguetto, cantando e tocando a gaita, estirando a súa camiñar por formacións como Espido , Nordestinas e aCadaCanto,  nun itinerario que a levou desde o folk até o pop alternativo, por onde discorre o seu presente artístico emprendido na súa anterior achega discográfica “Lúas de Outubro e Agosto”, editado en 2014 .

Sen dúbida, a súa é unha determinación artística arriscada nun panorama musical delimitado por “etiquetas” que estruturan unhas fronteiras máis promocionais que reais xa que a música non ten barreiras e nace libre. Facer pop e cantalo en galego non é tarefa fácil. Con todo o “espírito libre” de Guadi, sempre sincera consigo mesma, sobrevoa esas dificultades, consciente de facer arte e non produto. O cal é digno de valorar.

En “O Mundo está parado”  Guadi reflexiona é móvese con soltura profundando nesa orientación compositiva e interpretativa, madurando o contexto musical cunha naturalidade expresiva no seu canto, cunha voz delicada, coloreada con sedutora sinceridade emotiva que, aproveitando as súas condicións vocais, parece flotar suavemente en suxestivas melodías interpretadas de forma esmerada, cunha “levedad· instrumental controlada”, que lle dá un toque de sofisticación e levan ao oínte a entrar no mesmo rexistro armonioso da súa música sen fronteiras.

Cancións como “Cedeira”, “Ou Privilexio é  soar”, “Mente en branco”, “Ou Mundo está parado”, “El entorno” ( en castelán), “Vas cara arriba”, “Dende que marchaches”, “Vida”, “Tribu” e “Canción para ver”--  seis de composición propia, tres de Carlos Abal e unha do produtor e arreglista Paxti de García - -desenvólvense sobre unha temática que busca “unha reflexión sobre a imposibilidade dá coherencia”. Un territorio argumental que a voz de Guadi Galego matiza  cunha perceptible acometividad expresiva .

Destacar os arranxos e a produción de Paxti Garcia  que imprime á música una liquidez melódica que junto a  alturas brillantes y tornasoladas acolchan un envoltorio de delicada dozura para que Guadi explore os novos camiños emprendidos na súa carreira artística .


Na primeira e limitada edición de “O mundo está parado” Guadi decidiu engadir máis valor artístico ao traballo ao publicalo en vinilo, único formato que haberá dispoñible nas tendas de discos, dentro do cal se atopa un CD (coas mesmas cancións) e unha fotografía de tamaño 20x30cm, obra de Carlos Abal. Hai 10 fotos distintas distribuídas nunha tirada de 1.000 vinilos. Ademais, o álbum estará dispoñible en plataformas dixitais.

GUADI GALEGO :“O MUNDO ESTÁ PARADO”


“El mundo está parado” es un título que profundiza en la necesidade de nos activar humanamente, “humanos somos, mais estamos deshumanizados”, afirma Guadi, “estamos máis parados do normal”. Aunque ella esté en “marcha”.

Esta afirmación viene a consecuencia  de su espíritu artísticamente inquieto, tal como lo muestra la trayectoria artística  de una de las voces femeninas referenciales de la escena musical gallega, iniciada en Berroguetto, cantando y tocando la gaita, estirando su caminar por formaciones como Espido , Nordestinas y aCadaCanto,  en un itinerario que la ha llevado desde el folk hasta el pop alternativo, por donde discurre su presente artístico emprendido en su anterior aportación discográfica “Lúas de Outubro e Agosto”, editado en 2014 .

Sin duda, la suya es una determinación artística arriesgada en un panorama musical delimitado por “etiquetas” que estructuran unas fronteras más promocionales que reales ya que la música no tiene barreras y nace libre. Hacer pop y cantarlo en gallego no es tarea fácil. Sin embargo el “espíritu libre” de Guadi, siempre sincera consigo misma, sobrevuela esas dificultades, consciente de hacer arte y no producto. Lo cual es digno de valorar.

En “El Mundo está parado” Guadi se mueve con soltura profundizando en esa orientación compositiva e interpretativa, madurando el contexto musical con una naturalidad expresiva en su canto, con una voz delicada, coloreada con seductora sinceridad emotiva que, aprovechando sus condiciones vocales, parece flotar suavemente en sugerentes melodías interpretadas de forma esmerada, con una “levedad· instrumental controlada”, que le da un toque de sofisticación y llevan al oyente a entrar en el mismo registro armonioso de su música sin fronteras.

Canciones como “Cedeira”, “O Privilexio é  soar”, “Mente en branco”, “O Mundo está parado”, “El entorno” ( en castellano), “Vas cara arriba”, “Dende que marchaches”, “Vida”, “Tribu” y “Canción para ver”  seis de composición propia, tres de Carlos Abal y una del productor y arreglista Paxti de García – se desarrollan sobre una temática que busca “una reflexión sobre a imposibilidade da coherencia”. Un territorio argumental que la voz de Guadi Galego matiza  con una perceptible acometividad expresiva .

Destacar los arreglos y la producción de Paxti Garcia  que imprime a la música una liquidez melódica que junto a  alturas brillantes y tornasoladas que acolchan un envoltorio de delicada dulzura para que Guadi explore los novos camiños emprendidos en su carrera artística .

En la primera y limitada edición de O mundo está parado Guadi ha decidido añadir más valor artístico al trabajo al publicarlo en vinilo, único formato que habrá disponible en las tiendas de discos, dentro del cual se encuentra un CD (con las mismas canciones) y una fotografía de tamaño 20x30cm, obra de Carlos Abal. Hay 10 fotos distintas distribuidas en una tirada de 1.000 vinilos. Ademais, o álbum estará dispoñible en plataformas dixitais.





viernes, 4 de noviembre de 2016

REVISANDO ARCHIVOS 1994 : PAQUITA LA DEL BARRO:¿ME ESTÁS OYENDO INÚTIL?

PAQUITA LA DEL BARRIO CONTRA EL MACHISMO


                      ¿ME ESTÁS OYENDO INÚTIL?
                         (Y yo haciéndome el sordo)

Fue El 8 de julio de 1994, a las 11 de la noche, cuando la cantante mexicana Paquita la del Barrio, conocida como La Guerrillera del Bolero, actuó en A Coruña, en un Playa Club, abarrotado de mujeres que corearon su célebre frase ¿Me estás oyendo inútil?          estratégicamente ubicada en la parte medular de sus canciones mientras que los pocos hombres que había en la sala, hacia quiénes iban los dardos de esta frase, y otros insultos – como ratas de dos patas --, intentaban pasar desapercibidos esbozando unas vergonzosas sonrisas  ante la hilaridad y recochineos varios del público femenino que había copado mayoritariamente la sala .





El día del concierto, y después de una animada comida que rompió los miedos que yo tenía por la aureola de mujer de rompe y rasga que rodeaba a Paquita, subimos a la terraza del local para tomar los cafés. y unas copas de tequila, con limón y sal. Paquita estaba a gusto y del tequila paso al coñac que abrió las puertas a una larga conversación en la que incluyó, entre trago y trago,  parte de su vida. Empezó dedicando elogios al local, para pasar a describir el ambiente de su bar-cantina, que lleva su nombre, que había abierto recientemente en el corazón de uno de los barrios más bravos del Distrito Federal, la colonia Guerrero.

Era una tarde espléndida de verano, y  bien fuera por el bochorno reinante, o el estímulo del alcohol como carburante, lo cierto es que Paquita me empezó a contar su vida llena de engaños, como el de su primer esposo, con quien tuvo tres hijos. Ella tenía 15 años y él tenía 44. Mientras estaba embarazada se enteró que el señor con quien ella estaba casada, ya tenía esposa en otro pueblo y una familia entera. A pesar de ello, enamorada como estaba, aguantó la embestida de los cuernos maritales y se quedó con él aún sabiendo el engaño…Toda una telenovela.

Locuaz y sin resquemor aparente, cuando pensada que el relato de su vida terminaba, ella siguió con un nuevo capítulo que inició al dejar, con dos hijos a su cargo, al impresentable de su primer marido, para volver a tropezar en la misma piedra con su segundo esposo, que resultó ser más falso que una moneda de 5 euros . Le fue infiel varias veces y al enterarse de que tenía  una hija., Paquita engañada y decepcionada, lo dejó.

Difícilmente podía meter baza en su relato y asumí el papel pasivo de la escucha., hasta que en un momento dado, al cabo de dos horas, mostré mi comprensión por la actitud contra los hombres que mostraba en sus canciones, que eran reflejo de situaciones vividas, a lo que ella replico:

Yo no odio a los hombres. Solo le canto a aquellos sinvergüenzas que no respetan a la mujer. 

Puede ser que Paquita la del Barrio no sea "glamurosa", ni despampanante, es más, prácticamente no ha recurrido ni a la radio ni a la TV para promocionar sus canciones. Por el contrario, son los medios los que la han buscado dada su dosis de alto voltaje y escándalo. Paquita es una artista que se ha hecho fama por sus actuaciones en vivo.




VENTE CONMIGO

Ya en las postrimerías de la conversación, Paquita , va y me suelta a bocajarro…¡Vente conmigo!. En vez de preguntarle a dónde, puse cara de circunstancias y esbozando una sonrisa le atice una un buen trago a la copa de coñac – era francés –  que me dejó momentáneamente sin habla.

Al no recibir contestación a su sorprendente oferta retoma la proposición explicando que necesita un representante, ya que no estaba muy contenta con el que tenía. En principio sería para la gira española...¡Ya me gustaría! replique aliviado por el significado de su pretensión , y con buenas palabras, le explico que tengo mucho trabajo y que es imposible aceptar.

Dice que lo siente y para corroborar la simpatía que surgió a lo largo de la comida y los tragos, brindamos por sus éxitos, antes de que se fuera al hotel para descansar un rato, dejando una sinceridad que se refleja en su mirada cuando habla emocionada de sus nietos, de sus hijos y del público que tanto la quiere.

DURO Y CONTRA ELLOS

Una hora antes del concierto, mujeres, muchas mujeres, empezaron a llegar a la sala. La proporción sería de 8 por cada hombre. 






Paquita, había levantado en los  días previos al concierto patrocinado por la cerveza mexicana Coronita una gran expectación azuzada por su presencia en las emisoras de radio de cobertura nacional en la que se la presentaba como adalid de la guerra contra el machismo.

Cuando Paquita se plantó en el escenario, con una contundente presencia , siendo recibida con entusiasmo mientras las letras de sus canciones eran jaleadas constantemente por el público femenino. Con su voz peculiar fue soltando lindezas con ropajes musicales de rancheras y bolero…¿Me estás oyendo inútil?, Rata de dos Patas , Tres veces te engañé, y Las mujeres mandan, entre otras. En está última canción se explayo a gusto… los hombres son unos malditos malandrines pelagatos sosteniendo que, en muchos casos, el hombre es el equivalente a un buey que se amansa con la sal en el hocico.

Canciones que eran otras tantas oportunidades para que las mujeres asestaran a sus maridos y acompañantes, medio en broma o medio en serio, constantes puyas en vivo y en directo, mientras  los señores que morbosamente presenciaban el show: reían con cierta vergüenza por las alusiones, como  cuando se refirió a a aquellos que tienen pequeños sus atributos, por decirlo decentemente.

Las propuestas indecorosas también formaron parte de su repertorio, en el que también arengo a las señoras y señoritas a  ejercer su derecho a tomar la iniciativa a la hora del amor:

Al final del concierto llegó la despedida y la invitación para que pasara por su bar cantina cuando fuera a México. Un viaje que nunca hice  aunque de vez en cuando me llegan noticias de que Paquita la del Barrio sigue adelante con su guerra contra el machismo.