viernes, 30 de septiembre de 2016

KIN GARCÍA TRÍO PRESENTA "XINGRA COMA A AREA"






Este é o  último proxecto discográfico do contrabaixista galego, un "indispensable " na escena do jazz. Gravado no Auditorio Andrés Gaos do CSM da Coruña e editado pola discográfica Xingra, "Xingra coma a area" segue as liña dous traballos anteriores, recrea paisaxes autobiográficos e percorre lugares e momentos que quedaron na memoria do autor.


 Kin García é un contrabajista galego cunha longa traxectoria nacional e internacional. Actualmente compaxina a docencia como profesor do Conservatorio Superior de Música da Coruña na especialidade de jazz, coa súa carreira como intérprete .
Colaborou con músicos da talla de Jorge Pardo, Mathew Simons, Tom Guyon, Tom Harret, Billy Pierce, John Smith, Tony Lazan, Doce Pontes, Uxía, Berrogüetto, Rodrigo Romaní, Capercaillie, Talabarte, Joao Afonso, Filipa Pais, Nani García, Gabriel Evens, Alberto Conde, Walter White e Steve Brown.Xunto a estes últimos chegou a estar prenominado aos premios Grammy por Atlantic Bridge, disco gravado en Nova York en 2009.

 "Xingra coma a area", discorre na mesma liña dos anteriores traballos , "Accipiter  Gentilis"  e "Ou lobo morde a man". Co pianista Jacobo de Miguel como protagonista armónico nas composicións e o sostén do baterista Noli Torres, Kin García desenvolve con exquisitez o que concibe como "European Jazz Concept", unha amálgama de sons apenas suxeridos, entre os que podemos intuír unha certa adoración pola estética do trío de Bill Evans (na época de Marc Johnson) e tamén polos pianistas que lle sucederon nesa procura, así como por ese camiño apartado (aínda que paralelo) de moitos músicos galegos influídos pola world music, o folk autóctono e outras musas alleas á música negra. 

Neste traballo Kin García  percorre, a través de sete intensos temas--"Obre". "Pedra dá hucha", "Seara", "Bosquiño", "Rebaseira", "Misela", e "Feiroa" --, lugares e momentos que quedaron na súa memoria.

 A súa predilección polo trío, con todo o risco e o pracer que leva, permitiulle evolucionar e crecer como compositor, sublimando o seu concepto do jazz até dar con este "Xingra Coma a Area", que é un produto mestizo, onde o jazz sobrevoa unhas composicións delicadas, especulativas e íntimas, máis preto da música clásica ou de raíz que do swing.

 Kin xoga coas atmósferas ambiguas con gran facilidade expresiva mantendo unha axilidade de ideas , que mantén mesmo nos momentos nos que vixía  o correcto desenvolvemento das complexas imaxes sonoras que crea para os seus acompañantes. 

En trío  a súa música gana en claridade e concisión mostrando con encomiable variedade tímbrica despregando un amplo abanico rítmico.

KIN GARCÍA TRÍO
"XINGRA COMA A AREA"


Este es el  último proxecto discográfico do contrabaixista galego, un "indispensable " en la escena del jazz. Grabado en el Auditorio Andrés Gaos del CSM de A Coruña y editado por la discográfica Xingra, “Xingra coma a area”sigue as liña dos traballos anteriores, recrea paisaxes autobiográficos e percorre lugares e momentos que quedaron na memoria do autor.

Kin García es un contrabajista gallego  con una larga trayectoria nacional e internacional.  Actualmente compagina la docencia como profesor del Conservatorio Superior de Música de A Coruña en la especialidad de jazz, con su carrera como intérprete..

 Colaboró con músicos de la talla de Jorge Pardo, Mathew Simons, Tom Guyon, Tom Harret, Billy Pierce, John Smith, Tony Lazan, Dulce Pontes, Uxía, Berrogüetto, Rodrigo Romaní, Capercaillie, Talabarte, Joao Afonso, Filipa Pais, Nani García, Gabriel Evens, Alberto Conde, Walter White, Steve Brown… Junto a estos últimos llegó a estar prenominado a los premios Grammy por Atlantic Bridge, disco grabado en Nueva York en 2009. 

“Xingra coma a area”, con Jacobo de Miguel al piano, y el batería Noli Torres, discurre en la misma línea de los anteriores trabajos , "Accipiter  Gentilis"  y "O lobo morde a man". Con el pianista Jacobo de Miguel como protagonista armónico en las composiciones y el sostén del baterista Noli Torres, Kin García desarrolla con exquisitez lo que concibe omo "European Jazz Concept", una amalgama de sonidos apenas sugeridos, entre los que podemos intuir una cierta adoración por la estética del trío de Bill Evans (en la época de Marc Johnson) y también por los pianistas que le han sucedido en esa búsqueda, así como por ese camino apartado (aunque paralelo) de muchos músicos gallegos influidos por la world music, el folk autóctono y otras musas ajenas a la música negra.

 En este trabajo Kin García  recorre, a través de siete intensos temas--"Obre". "Pedra da hucha", "Seara", "Bosquiño", "Rebaseira", "Misela", y "Feiroa" --, lugares y momentos que quedaron en su memoria. Su predilección por el trío, con todo el riesgo y el placer que conlleva, le ha permitido evolucionar y crecer como compositor, sublimando su concepto del jazz hasta dar con este Xingra Coma a Area, que es un producto mestizo, donde el jazz sobrevuela unas composiciones delicadas, especulativas e íntimas, más cerca de la música clásica o de raíz que del swing. 

Kin juega con las atmósferas ambiguas con gran facilidad expresiva manteniendo una agilidad de ideas , que derrocha incluso en los momentos en los que vigila  el correcto desarrollo de las complejas imágenes sonoras que crea para sus acompañantes. 

En trío  su música gana en claridad y concisión mostrando con encomiable variedad tímbrica y despliegue un amplio abanico rítmico.










jueves, 29 de septiembre de 2016

BIOGRAFÍA (BORN TO RUN) Y NUEVO ÁLBUM (CHAPTER AND VERSE) DEL "JEFE" BRUCE SPRINGSTEEN








Los seguidores del boss están de enhorabuena
.Bruce Springsteen   acaba de editar su autobiografía "Born to Run" y un disco, "Chapter and Verse", por separado con 18 canciones, cinco de ellas inéditas, que recorren la trayectoria musical del cantante, y que como consecuencia harán de este álbum pieza preciada.

 Repasando el amplio listado de conciertos que uno tuvo la suerte de presenciar a lo largo de más de 50 años de contactos con la música, guardo un grato recuerdo del primero que dio el "boss" en España. el 21 de abril de 1981 en el Palacio de los Deportes de Montjuïc. Aunque posteriormente presencié  buena parte de los que Springsteen dio en España, la primera  fue especial. 



Pero no solo para los aproximadamente 6.000 "privilegiados" que asistimos a él, sino, incluso, para el "jefe" y la E-Street Band, que recuerdan como una noche donde quedaron estupefactos con la respuesta  público. Un 'show', elevado a la categoría de leyenda a medida que han pasado los años; incluso su biógrafo Dave Marsh considera que es el "mejor que ha dado jamás".

Allí estuve, y lo tengo mitificado,  junto a colegas de la prensa, radio y Tv  española, invitado por la multinacional discográfica  CBS.

Conocía a Springsteen por sus primeros trabajos discográficos ,Greetings from Asbury Park, N.J.(1973); The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle (1973) ; Born to Run(1975) y Darkness on the Edge of Town(1978) y el disco doble "The River" cuya presentación motivaba la gira y cuyas canciones resumían lo que sería la obra de  Springsteen. Un músico en el que conviven la explosión festiva a lomos de su fastuoso grupo y el lado oscuro; canciones pegadizas junto a reflexiones sobre los tiempos duros, sobre la gente humilde, sobre los perdedores. La otra América.De ahí que estuviera expectante por escucharlo en directo..

En los minutos previos a la salida del boss, por los altavoces sonaba un surtido de soul y rhytm and blues que calentaba el ánimo. Música norteamericana que se alzaba como documento de identidad de lo que posteriormente íbamos a escuchar, en unos momentos musicales en los que el pop británico vivía un espléndido momento y “solapaba” en las listas a la de U.S.A.

Springsteen se plantó en el escenario con una estética de largas patillas, amago de tupé y chupa tejana acompañado por la E Street Band y con un buen sonido, surcado por guitarra de Stevie Van Zandt y por las vigorosas
entradas del saxo de Clarence Clemons y de la potente sección rítmica de la E Street Band
 me aplastó literalmente en el asiento.



Tanto es así que durante la primera parte – por su larga duración tenía un descanso –ni me levante para ir al ambigú a por más provisiones cerveceras y eso que ya había acabado el líquido elemento. Si lo hice en el descanso y compartiendo comentarios con la expedición, todos  coincidíamos en las adjetivaciones superlativas de lo que habíamos escuchado, mientras en el ambiente sonada a toda tralla canciones de Aretha Franklin y otros monstruos del soul.

Volvimos a la grada y ya no me volví a levantar.
No sacaba mis ojos del escenario y la música me dejaba pegado al asiento, algo raro en mi porque en los conciertos suelo ser bastante “saltinbanqui”. 

Literalmente  me quedé  “pasmao” con lo que veía y escuchaba –no había barreras de seguridad y Bruce invitaba a las fans a subirse al escenario (algo inédito por entonces en un concierto multitudinario de rock) - . Al finalizar, ya en el autobús camino del hotel, mi amigo Rafa Revert, mandamás por entonces de Los 40 Principales, me daba su impresión sobre el concierto y coincidíamos...!Impresionante!.             

Un concierto que aún hoy saboreo cuando pincho el vinilo de Bruce Springsteen “The River” rememorando el “golpe de entusiasmo” que me produjo escucharlo en directo durante el primer concierto que dio el boss en España.




Este anterior "remenber" sale a colación a causa del contenido del nuevo disco "Chaper and Verse" de Bruce Springsteen, en el que se recogen cinco canciones anteriores a su despegue discográfico con "The River".

"Baby I", encarna con solvencia el rock más clásicamente americano, pero también Springsteen empezó a hacer música seducido por la «British Invasion», la avalancha de grupos beat que, procedentes de las Islas Británicas, inundaron el mercado discográfico americano en la primera mitad de los años sesenta.Su primera
 banda fue The Castiles, que emulaban con desigual fortuna a sus colegas del otro lado del charco. «Baby I» fue escrita por Springsteen junto con el guitarrista George Theiss, y es una especie de arrebata versión de los Beatles más desmelenados.

"You can’t judge a book by looking at the cover" compuesta por Willie Dixon, era una de las canciones favoritas del circuito del rhythm and blues británico de los primeros años sesenta (The Animals, The Rolling Stones, Yardbirds, Alexis Korner…). La versión de los Castiles es ortodoxa y enérgica.

"He’s guilty (The Judge Song)". Pertenece al repertorio de Steel Mill, la banda que luego daría lugar a la E Street Band, y en la que ya militaban tres de sus miembros,Danny Federici,Vini López
 y Steve Van Zandt. Grabada en 1970 es una pieza prototípica de la época, en la que se mezcla rock poderoso a lo Led Zeppelin con algo de psicodelia.

"The Balld Of Jesse James" es seguramente la pieza más valiosa del lote. Se intuye ya, por fin, el camino por el que iba a adentrarse su autor a partir de entonces. Un medio tiempo un tanto oscuro un poco a la manera de The Band en una línea en la que abundaría en sus primeros discos.

«Henry Boy» fue grabada como maqueta, y posteriormente presentada para formar parte de su primer álbum… sin embargo, no pasó el corte.

El resto de selección del álbum está compuesta  por temas tan emblemáticas como «Born to Run», "The River", «Badlands» o «4th of july, Asbury Park (Sandy)», pero en el que cualquier aficionado echará inevitablemente en falta muchos otros títulos igualmente trascendentes. 

El gran atractivo, pues, de esta nueva recopilación reside esencialmente en las cinco canciones inéditas .

 

 












miércoles, 28 de septiembre de 2016

DAVID CROSBY: EL REGRESO DE UN ÍCONO MUSICAL




"Lighthouse" es el nuevo disco de David Crosby.


En las seis décadas de carrera incomparable, el californiano ha creado canciones que resuenan como piedras de toque indelebles de la cultura para más de tres generaciones, no solo como artista en solitario, sino también como miembro fundador de The Byrds a mediados de los años 60, Crosby, Stills & Nash, y Crosby, Stills, Nash & Young. 

Sigue siendo además - a pesar de su edad - un músico reverenciado y respetado para muchas jóvenes estrellas de la escena rock, folk y jazz actuales. 

El disco se trata de una pieza íntima y desnuda de artificios, nueve nuevas canciones donde destaca de forma inmediata la reconocible voz de Crosby, su composición incisiva y el incomparable trabajo de guitarra.

La palpable alegría de esta colección de canciones captura al icónico artista en una explosión inesperada de inspiración: "Crear música nueva que me emocione es encontrar una perla de valor incalculable". 

En "Lighthouse" encontramos una rara economía en el sonido, basado principalmente en la voz de Crosby y en las guitarras, y en la diestra producción de Michael League de Snarky Puppy. 

Hay una calidad carente de adornos en los temas que permite a las canciones respirar y darle el peso emocional correcto a las letras, libres de instrumentación superflua. 

Particularmente llamativo en "Lighthouse" es la curiosa forma de tocar la guitarra de Crosby, tan creativa como siempre, pero nunca ostentosa. A veces amable y cáustico, su trabajo aquí le sorprendió incluso a él mismo mientras descubría nuevos tonos. "Afino la guitarra de forma extraña y veo a dónde me lleva", dice. "Te da diferentes inversiones de los acordes y diferentes sonidos. Tengo muchas afinaciones. Me ayuda a encontrar cosas nuevas y que son mías propias más que dedicarme a repetir lo mismo que otra gente ha hecho". 












martes, 27 de septiembre de 2016

A LA ESPERA DEL "JUICIO FINAL" DE LOS SUAVES



Llevan desde 1981 arrasando con su heavy rock  y el próximo día 17 de diciembre dirán adiós  definitivamente en su ciudad natal, Ourense, en un concierto para el que ya no hay entradas desde hace meses.Tal es la expectación. Será una fecha especial, será una noche inolvidable, la última noche… el "Juicio final"

En estos momentos la expectación y también la preocupación ronda esta despedida tras la caída de Yosi durante un concierto en Santander, a resultas de la cual sufrió una fractura de cráneo y un sangrado por lo que el grupo tuvo que suspender sus conciertos de septiembre y los programados para octubre.  Yosi, se está recuperando para llegar "Al juicio final" en plena forma ya que los resultados médicos indican que su recuperación va por buen camino.

 A lo largo de sus 35 años de intensa y fructífera caminata por los aledaños del rock hispano, Los Suaves ha dejado constancia de un poderío que los ha colocado en la cima del heavy rock español. El camino no fue fácil, y en el transcurso, el grupo formado inicialmente por los hermanos Domínguez, Yosi, Charly y Javier, junto a  Ramón Costoya "Moncho" y Hermenegildo Alogo Mebuy "Hermes" como guitarristas y el batería Ángel Barrio, "Gelo, tuvo varios cambios en la formación sobre la marcha, quedando Yosi y Charlie como cabecera.

 Con el paso de los años se convirtieron en una "auténtica apisonadora sónica" qué arrastró tras si a una ingente legión de rockeros. Recuerdo el día de su "bautizo musical". Fue, el 13 de noviembre de 1981, en el Palacio de Deportes de A Coruña, cuando antes de subir al escenario como teloneros de Los Ramones, las caras de concentración "nerviosa" de
los componentes. Estaban...¿cómo les diría yo?...¿con los "congojos" de corbata?. No era para menos porqué eran conocedores de que a los "teloneros" la gira de Los Ramones, les habían "tirado de todo". Les deseé buena suerte camino del escenario.

Desde el primer momento la peña se quedó con ellos, entusiasmada con lo que escuchaban. Al terminar no solo no les habían "tirado nada" sino que fueron despedidos con aplausos y cánticos de "otra, otra". 


Cuando bajaron del escenario  tuve el privilegio de haber sido el primero en "mojarme" con sus sudores cuando, después de recibir las muestras de entusiasmo que su actuación había provocado en el público, me abrace a ellos al pie de las escaleras del escenario para felicitarles. En un ambiente de emoción regado por abundantes lágrimas de alegría Yosi y su hermano Charly, los dos únicos componentes históricos de la banda presentes en todas las grabaciones del grupo, estaban pletóricos de alegría.



Y la verdad que no era para menos ya que incluso, fueron felicitados por Los Ramones que, de viva voz, proclamaron  que habían sido los mejores teloneros que habían tenido en su gira europea. Fue el principio de una carrera hacia al éxito con el logotipo del gato como enseña de su escudería musical. Un gato, que un día se había encontrado Yosi, al que llamó Rufo.

Y tal fue, el eco del éxito obtenido en aquel concierto de A Coruña corrió como reguero de pólvora por los mentideros del rock de toda Galicia, y se mascaba el disco  Así llegó en 1981 su primer trabajo discográfico para Edigal, una discográfica gallega, que llevaba por título "Esta vida me va a matar". 

Y no solo no los mató, sino que los engordó de éxito  y popularidad refrendada con la Medalla de Galicia  recientemente otorgada en el sprint final de su carrera.
Los nuevos resultados médicos dicen  que sigue evolucionando bien (palabras textuales del informe médico), que se encuentra en su casa tranquilo y deseando volver a subirse a un escenario, pero según dichos informes, debe permanecer en reposo debido a unos mareos que no le dejan hacer una actividad normal, de ahí que se hayan suspendido  los conciertos contratados para septiembre y octubre. 

Desde aquí nuestro ánimo de mejoría y el de miles de seguidores que permanecen a la espera de la esta sea total para asistir al "Juicio final" que está con las entradas agotadas desde hace meses 





lunes, 26 de septiembre de 2016

"PREMIOS FEST" 2016 - 9 FESTIVALES GALLEGOS INSCRITOS


             
Como es habitual, cada verano la geografía española se ve poblada de Festivales musicales de distinta índole. Ahora toca  reconocer, valorar, celebrar el trabajo y la creatividad de profesionales responsables del desarrollo de los mismos. 

Para eso están los "Premios Fest", que van ya por su tercera edición y cuyos valores son la independencia, la diversidad, la búsqueda de la excelencia, la inquietud para crecer y mejorar. 

Son numerosos los festivales inscritos para obtener "premio" y entre ellos se encuentran 9 gallegos que opta a llevarse el "gordo, algunos en varios apartados. Decir que la "competencia" es mucha y muy potente. Aún así, alguno de ellos ya saboreo las mieles del triunfo. 

Como inscritos en los Festivales de "Gran Formato", figuran el Resurrection Fest-Viveiro y el Noroeste Estrella de Galicia- A Coruña. En los de "Medio Formato están  el Atlantic Fest - Illa de Arousa, Porta América - Nigrán  y Son Rías Baixas - Bueu Pontevedra. 

En el correspondiente a"Pequeño Formato" nos encontramos con + Que Jazz - A Coruña, Nordestazo -Malpica de Bergantiños, Rockin´Carballo - Carballo  y Festival SinSal -Redondela -Ría de Vigo

Para la "Mejor Campaña de Comunicación" figuran Nordestazo, SinSal y Son Rías Baixas . El Nordestazo y Resurrection Fest, están la lista de "Mejor Zona de Acampada". Este último repite, junto a PortAmerica, en el epígrafe de "Mejor Zona de Restauración", y  el Festival Sinsal figura en la relación de "Festival Más Sostenible". 

Como "Mejor Medio de Comunicación"

(nominados por los festivales) están la Radio Galega y Mondosonoro

Por cierto, el Resurrection Fest 2017 ya tiene fechas. Se celebrará del 5 al 8 de julio. Eso se llama madrugar y es indicativo de una buena organización,  y el que madruga puede "contratar " mejor sin esperar a última hora .

jueves, 22 de septiembre de 2016

SITO SEDES TIRA DE LA "NOSTALXIA" A RITMO DE BOLERO




Sito es un personaje en el planeta de la música gallega por donde se mueve como "Perico por su casa", entre muchos y buenos amigos.  Cantante de Los Satélites durante 12 años, se bajo de los escenarios en 1982 , pero no por ello se alejo de los territorios musicales por donde deambuló profesionalmente siempre asomando su cresta musical que nunca escondió. 

Tuve la satisfacción de trabajar con él como presentador en el programa musical "Radio Onte", dirigido por Suso Iglesias a comienzos de los años  90, considerado como uno de los mejores programas musicales de la TVG-- eso dicen --y puedo decir, y digo, que fue todo un privilegio.

 Sito, impulsado por  su irredento amor por la música siempre se "apuntó a un bombardeo". Cuando solicitaban la presencia de su voz, allá que iba. En1990 Los Tamara lo llamarón para "cubrir" la ausencia de Pucho en el disco homenaje "Carta a un amigo". Y allí estuvo, "supliendo" al maestro poniendo registros emotivos a su voz y saliendo "ileso" de las comparativas. 

Repitió con Los Tamara en "Agora é Sempre" en 2002 .A partir ahí recobró la melodía, y el ritmo "sabroso" del "vocalista"  que siempre fue, porque como a muchos otros, la música  lo mantiene joven. 

Su voz melódica de larga trayectoria volvió a brillar como invitado estrella en conciertos y grabaciones con la "Ardebullo Big Band", junto Rosa Cedrón y Paco Lodeiro en el disco "Cantando a Galicia", o junto a Los Tres Soles del Paraguay  y  Antón Reixa, entre otros.



 Ahora cumple el deseo de tener disco propio y tira de "Nostalxia" -- título del mismo --, que como se sabe, tiene nombre de bolero. Nueve "bolerazos" , canciones que hacen "tílín" y un tango, en la voz con sentimiento de Sito Sedes, que se inician con un "regalo"  de Xoél López, uno de los artistas más representativos e influyentes de la música indie española, que compuso para él,  el bolero "El humo de tus besos". Tras el títulos inmortales --"Tú me acostumbraste", "Contigo aprendí", "Piel Canela", "Somos", "Nosotros", entre otros, además del tango "Sen seu amor", compuesto por Arcadio Mon que es el primer tango en gallego. Sito Sedes, con sus 70 años abre una ventana a su mundo emocional para que entremos por ella.


 Allá voy.

lunes, 19 de septiembre de 2016

NANI GARCIA TRIO: CINEMA-TOJAZZIA,













Las bandas sonoras y el jazz, siempre se han llevado muy bien. Tanto es que muchas de ellas están compuestas en clave jazzística y también son numerosas las recreaciones de bandas sonoras pasadas al jazz con lo que adquieren una nueva personalidad musical. Este es el caso de "Cinema-Tojazzia" de Nani García Trío con acompañamiento de cuarteto de cuerda.  Una "delicatessen" musical para todos los gustos.



Nani García, compositor, músico y productor musical coruñés, fundador del grupo de jazz Clunia, a principios de los años 80, su carrera comenzó como pianista de jazz para ir ampliando, sin olvidar su "partida de nacimiento musical",  su trayectoria por diferentes territorios musicales, entre ellos

 los diversos formatos del medio audiovisual. 

Su sello personal queda plasmado en obras del cine de animación como "De Profundis", "Arrugas" o el multigalardonado cortometraje de animación "El Gigante" lo cual lo señala como uno de los especialistas en el género. En su nuevo proyecto, "Cinema-Tojazzia", al piano, en compañía de Miguel Cabana (batería), Simón García (contrabaixo), a tomado como referencia composiciones propias "exprimiéndolas " y sacándoles el zumo de jazz para servirlas para deleite de los aficionados. 

En este proyecto explora de forma muy concreta el "melting pot" -- la idea positiva de que se produce una convivencia armoniosa --  resultante de mezcla de melodías de autoría propia, extraídas de bandas sonoras o partituras escritas originalmente para teatro o televisión, puestas en el contexto jazzístico sin renunciar a la emocionalidad que supone el acompañamiento siempre expresivo de la cuerda tan afín al mundo de la música en el audiovisual, que corre  cargo de  Eduardo Coma (violín), Lázaro Wilman González (violín), Raymond Arteaga (viola) e Luís Enrique Caballero (violoncello).

"Cinema-Tojazzia" es un trabajo delicado, emocional , estimulante, imaginativo, con el papel del solista explorando los entramados armónicos, sin olvidar los elementos rítmicos, buscando siempre un giro melódicamente  expresivo, secundado por una muy eficaz retaguardia, y amplificado en algunos temas por el cuarteto de cuerda que confieren a la obra gran belleza formal. 

"De profundis", "Grande Sole", "Limpeza de sangue", "Agoiro do mar ferido", "Vals de Celavella", "Pratos combinados para trío","Preludio nº1 para cuarteto de corda e percusión", "Bosquexos sobre El niño de Barro" y "Quen me dera na casiña" se escuchan en un "pis-pas" y esa escucha deja un poso de benefactora sensación que pide más.

sábado, 17 de septiembre de 2016

TINO CASAL. EN EL , 25 ANIVERSARIO DE SU MUERTE LLEGA UN DOBLE CD, "LA PIEL DEL DIABLO" , Y UN LIBRO "ORO NEGRO" PARA REIVINDICAR SU LEGADO


El 22 de septiembre se cumplen 25 años del trágico accidente en el que perdió la vida Tino Casal, uno de los artistas más innovadores y polifacéticos del país. Soy de la opinión al respecto de que su figura y su obra no ha sido suficientemente reconocida, ni en su momento, ni con el paso de los años.

"Ave Fenix" del pop español, en muchas ocasiones se le ha cubierto con un manto de frivolidad, quedándose solo en lo superficial y anecdótico, lo que ha provocado que su legado se diluya en el tiempo... Muchos de sus temas suenan rabiosamente actuales aún 25 años después de su muerte y, si profundizamos más allá de sus grandes éxitos, descubrimos letras profundas, sensibilidad y el marcado carácter visionario de Tino.

Ahora se reivindica  su figura y su legado a través de un doble CD, un álbum recopilatorio,  titulado "De la piel del diablo" que contiene 34 canciones remasterizadas por Julián Ruiz y Javier Losada 

También, coincidiendo con este aniversario, llegará el libro colectivo "Oro Negro" donde se rinde homenaje a Tino Casal como se merece en el que participan algunos de los dibujantes y escritores más destacados del país.


Y es que Tino Casal fue una excepción en la cultura española de los ochenta. Una persona con una cultura musical fuera de lo normal.  Fue compositor, cantante y arreglista, pero también pintaba, dibujaba, diseñaba..." un artista en el sentido más amplio de la palabra" comenta Julián Ruíz que, cuando lo oyó cantar, quedo admirado por sus registros vocales, " tenía casi cuatro octavas, una barbaridad, no hay nadie que cante así".

Después de años de carrera con grupos  como Los Archiduques, capaces de utilizar gaitas asturianas en canciones pop, Casal se reinventó con un estilo totalmente personal en el que mezclaba lo barroco, con lo renacentista, con el exceso y con el brillo o glitter como dicen los anglosajones. 

Hizo las maletas rumbo a Londres, capital europea del pop . Y allí se convirtió en un confeso admirador de David Bowie  quien abanderaba una corriente musical etiquetada como glam rock, new romantic o techno. Se empapó no sólo de aquellas modas musicales derivadas del nuevo rock, sino asimismo de las vanguardias estéticas, de la manera de vestir entonces.

 En 1981 editó el álbum Neocasal. Y a partir de entonces se hizo popular sólo con su apellido.  llegó al número 1 con "Champú de huevo". Y al año siguiente de nuevo acertó en la diana con "Embrujada". Seguiría en 1983 con un éxito, algo menor, cantándonos "Póker para un perdedor". Que figuraría en su segundo álbum, "Etiqueta negra". Volviendo a encabezar las listas  nacionales con "Pánico en el Edén",

 Ya en 1984 que fue  sintonía de los espacios dedicados a la Vuelta Ciclista a España. En sólo tres años se había convertido en un cantante arrollador, diferente a los demás. Tras una ausencia debida a una grave enfermedad regreso en 1987 editando "Lágrimas de cocodrilo" que contenía la versión de "Eloise" (un clásico de 1968 cantado por Barry Ryan y compuesto por su hermano gemelo Paul Ryan, también versionado por The Damned en 1986), que llegó a ser número 1 y se convirtió en uno de sus temas más emblemáticos.



Este trabajo, "De la piel del diablo", se compone del CD "Los imprescindibles", que reúne los grandes éxitos de Tino Casal, y un segundo CD, "Los olvidados", que recoge los temas que pasaron más inadvertidos pero que merecen ser rescatados. Un total de 34 canciones.

Tino Casal falleció el 22 de septiembre de 1991 a los 41 años a causa de un accidente de tráfico en Madrid.Fue la única víctima mortal .



miércoles, 14 de septiembre de 2016

FABIAN PRESENTA EN ACÚSTICO "LA FE REMOTA", EN A CORUÑA

                          FABIÁN
  "EL BUSCADOR DE SENTIMIENTOS"



El leonés  Fabián , está inmerso en la gira presentación de su quinto disco de estudio, “La Fe Remota”, con el que ha cosechado  grandes éxitos, siendo valorado como uno de los mejores discos del 2015, y como uno de los mejores exponentes del pop-rock español, por varios medios de la prensa especializada. Estará en BâBâ Bar de A Coruña presentándolo en acústico. el próximo 7 de octubre.

Fabian no es un cantautor al uso, superando las connotaciones habituales del término que incorpora a sus letras temáticas sociales o políticas.

Mejor es situarlo como "cancionista", ya que prefiere dedicar los textos de sus canciones a los sentimientos y emociones, que abarcan desde la "desazón más angustiosa a la felicidad más sincera". Valora  su carrera como una progresión natural en la que todo lo ha logrado avanzando siempre por carreteras secundarias, y manteniendo su fe en las canciones por encima de todas las cosas. 

De esa manera se ha ganado a "golpes de sensibilidad" un reconocimiento entre la crítica y los  aficionados  con "percepción". Su último trabajo “La Fe Remota”, es una obra bella que luce como la más redonda y equilibrada de toda su carrera, mostrándose certero, enérgico y convincente sin perder un ápice de su honestidad creativa y su exquisita interpretación vocal.



 En esta  ocasión, relega el folk a un segundo plano para reaparecer en base a un pop colorido, algo nostálgico y, en definitiva, indudablemente encantador. Es un álbum titulado a conciencia con palabras que van entre lo místico y lo terrenal. Porque la fe, aunque queramos negarlo, tiene algo de terrenal cuando es un sentimiento totalmente humano. De hecho, a menudo se confunde con la esperanza, también etérea pero permanentemente presente.

Fabián tiene fe en algo remoto, algo que no acierta a definir pero que marca la cadencia de sus canciones, pero sobre todo la tiene en el poder del afecto, la ternura, la piedad o incluso la tristeza. Por eso trata con mimo sus canciones en un trabajo diverso a nivel musical acercándose al progresivo y a los solos del jazz, a los ritmos andinos, a los riffs de rock and roll, mirando de reojo a la música negra, y al folk, que a pesar de relegarlo en este disco con relación a sus anteriores trabajos figura en el colorido musical de "La Fe Remota".



 Fabian es un "buscador de sentimientos". Mientras otros depositan en la "providencia" el consuelo vital, el lo busca experimentando y despertando emociones:  “aunque no es algo premeditado”, matiza. “Ocurre de vez en cuando que te emocionas con alguna cosa, o que alguien se siente bien escuchando tus canciones, y es entonces cuando todo esto cobra cierto sentido”. Fiel a esa idea, Fabián ofrece en sus conciertos, en sus canciones,  una variedad de motivos para la emoción. En este caso será en la intimidad de un acústico para escuchar las canciones como se concibieron.


domingo, 11 de septiembre de 2016

MICKY "El COLOSO DEL RITMO"



El indisputado rey de las míticas matinales del Price, el hombre de goma que arrasó escenarios a golpe de rock and roll junto a muchos otros pioneros, viene con "Los Colosos del Ritmo", -- a los que denomina con su habitual buen humor su "grupo yé-ye" -- para demostrar que allí donde caen la lian parda!. Vienen del prestigioso festival indie Sonorama y llegarán el próximo 8 de octubre al Garufa Club de A Coruña donde derrocharan  dinamismo, energía y optimismo.

Nadie debería olvidar que en los años 60  Micky y los Tonys fueron elegidos ni más ni menos que por Eric Burdon y The Animals para acompañarlos por sus conciertos españoles. Lo mismo hicieron Ray Davies y The Kinks que por entonces eran los visitantes más ilustres del rock internacional. Eran los días en que se conocía a Micky como "el hombre de goma" simplemente por ser el precursor en los escenarios españoles de los estravagantes movimientos hombres de tan carne y hueso como  el mismisimo Mick Jagger.

Desde sus inicios y debido a su especial e hiperactivo carácter, Miguel Ángel Carreño , "Micky", siempre ha caminado del lado del Rock&Roll, sin duda, es el género donde se mueve como pez en el agua. 

Pero lejos de vivir de antiguos éxitos Micky no para de crear, de trabajar y de compartir talento con algunos de los mejores músicos actuales de la escena garage-rock. 




Es un artista que contagia emoción escuchándole hablar y escuchándole cantar. Diego Muñoz lo describe de esta guisa ya saben, el hombre de goma, el chico de la armónica, el que no sabía nadar, atravesó indestructible cinco décadas -- camino de seis -- en las que otros se hicieron hilachas, saliendo entero de movidas que requerían juego de cintura y no estropear el traje.

 ¿Por qué?. Pues porque es un tío que canta con entusiasmo la marcha fúnebre, si se lo piden; que ha pisado el escenario sin complejos desde que tenía pelo, incluyendo el de Eurovisión; un tipo que hacía rocanroll en España antes de que los Beatles grabaran su primer disco; que ha hecho cine y radio,  y que aprendió a nadar sin guardar la ropa". 

A sus 73 años, Micky es un "viejo rockero!...¡y a mucha honra!. Esta como en sus mejores tiempos --"mejor que nunca" como diría él -- y sigue "arrasando", transmitiendo energía,optimismo y fuerza muy bien arropado por sus Colosos del Ritmo.


viernes, 9 de septiembre de 2016

ELVIS PRESLEY SIGUE "VIVO"



El "rey" sigue vivo y colendo con nuevos discos que lo "resucitan", aunque su nunca se haya ido. 

 El próximo otoño -- 21 de octubre-- también se podrá disfrutar de la experiencia en directo en exclusiva mundial, con la voz más reconocida de todos los tiempos, Elvis Presley, acompañada por la legendaria Royal Philharmonic Concert Orchestra, en una gira de seis fechas por estadios de Reino Unido.

"The Wonder Of You: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra" es el título del nuevo álbum que incluye impactantes interpretaciones vocales de Elvis con un nuevo acompañamiento orquestal cubriendo varios de los estilos musicales
que le gustaban a Elvis, desde el rock hasta el góspel, el country y las baladas, e incluye los admirados clásicos de Elvis además de nuevas sorpresas potenciadas por los nuevos arreglos a cargo de la Royal Philharmonic Orchestra. 

Dice Priscilla Presley, productora ejecutiva de The Wonder of You: “Resulta muy emocionante escuchar su voz en estas grabaciones, junto a una orquesta de primer nivel como la Royal Philharmonic Orchestra, con la magia de los Estudios Abbey Road. Le habrían encantado estas interpretaciones, y me alegro de haber podido hacer realidad este sueño para Elvis y sus fans . Creo que hemos hecho un álbum optimista, sensible, emotivo y divertido; tal y como era Elvis y como sigue siendo para muchos de nosotros". 

Entre las canciones destacadas se incluyen una nueva y sensual versión de “A Big Hunk O’ Love,” -- primer single -- la espectacular “Amazing Grace,” la emoción sentida de “Kentucky Rain,” una extraordinaria nueva versión del clásico “Always On My Mind,” y la divertida y alegre “I’ve Got A Thing About You Baby”.

 "The Wonder Of You: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra" se publicará en CD, edición desplegable de 2LP y formato digital.


jueves, 8 de septiembre de 2016

FESTIVAL INDEPENDIENTE "XIRIAPOP"-CARBALLO-XIX EDICION



Los festivales de verano buscan refugio en las salas, a cubierto de lo que pueda "caer" en los últimos coletazos de un verano caluroso. 
Es el caso del XiriaPop, un veterano festival que comenzó en Carballo siendo una fiesta de la sección de balonmano del Xiria allá por los años 90 y se ha consolidado como un festival de calidad, distinto, ajeno a las modas y que acerca todos los años a bandas nacionales e internacionales.

 La sala Dublin acogerá los los días 23 y 24 de septiembre a las ocho bandas, de variada procedencia, que conforman el cartel de esta XIX edición del festival independiente  XiriaPop. 

El grupo local "Aula 11" serán los encargados de levantar el telón del festival con su "garaje- punk" y le seguirá el grupo murciano "Octubre" que aprovecha su presencia para presentar su nuevo disco, “Mouseland”.

 En esta primera jornada también actuaran los escoceses "The Wellgreen", que junto al londinense Vic Godar, ofrecerá uno de los directos más esperados. Recordar que Godar, al frente del grupo punk "The Subway Sect" compartió escenario con The Sex Pistols y The Clash para proseguir una heterodoxa carrera musical en la que ha flirteado con el northern soul, swing, dub y jazz sin perder una pizca de mordacidad en sus composiciones. 

Los grupos "Brand New Sinclairs", que trae su reciente trabajo "Brand New Sinclairs& Other Stories" y "The Allnighters", llegan desde el País Vasco con su R&B para la jornada del sábado.

 A ellos se unirá "The Hellbuckers" con Carla de Figueredo poniendo su rotunda voz a un repertorio de temas rock & soul incluidos en  su primer álbum, “Demons”. Los franceses "Shaggy Dogs", habituales en los festivales de blues, es un grupo influenciado por el sonido y la actitud de sus paisanos Little Bob Story y el de legendarias bandas británicas de pub-rock  cómo Dr. Feelgood, cerraran el festival.

El precio de las entradas tendrá un coste de 15 euros día y de 25 euros el bono.



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martes, 6 de septiembre de 2016

THE HELLBUCKERS EMPAQUETAN SU ÁLBUM "DEMONS" CON ENVOLTORIOS DE ENERGÍA, SENSUALIDAD Y PODERÍO MUSICAL




 De la unión del grupo country rock de Cedeira, Los Eterno-- Chewis - guitarra, Cudi - bajo  y Marcos - batería --, y la voz de la coruñesa Carla de Figueredo, nació en el año 2014, el grupo The Hellbuckers. 

Para celebrar ese nacimiento sacaron el single “Won’t Be Long / Roll With The Punches”, que tuvo una gran acogida y abría unas interesantes expectativas a la espera de su LP que llega ahora. 


Lleva por título "Demons" y viene cargado de energía, sensualidad y poderío musical empaquetado en la intensidad de un ""rock &  soul" --  impulsor que sitúa al grupo en un altísimo nivel .

 La gira presentación del disco llega a Garufa Club de A Coruña, el sábado 10 de septiembre.

Las  buenas expectativas se han cumplido y el trabajo no dejará indiferente a nadie, además  tiene las apariencias de figurar entre los mejores discos del 2016. 

Doce composiciones, todas ellas propias, excepto una versión de Sam Cooke titulada “A Change is gonna come”, se encadenan en una audiencia amenizada por la variedad de estilos  que van desde el soul, pasando por el rock y el blues, hasta el garage, en donde la pasión, la fuerza y el carisma de la voz de Carla, que aporta el soul clásico en la línea de Etta James o Ruth Brown se mezcla con la "crudeza" garajera de Chewis, Cudi y Marcos, generan una atmósfera vitaminada llena de intensidades vocales e instrumentales.



 La gran sensibilidad musical de Carla de Figueredo,  digna de las grandes divas del Soul y del R&B, asoma  con amplitud, cargada de matíces , sugerente, incrustándose en las bases rítmicas, engrasándolas y coloreándolas con eficaz sensualidad, estimulando la atracción hacia su escucha.

 Las canciones  de "Demons" llegan como un torrente de energía, iniciada con un sonido eléctrico desde “Devil’s Coming”, para proseguir con“Drag Me Down to Hell”,-- el primer single -- e iniciar  la ruta del blues con el tema“Demons” que da título al álbum, con lucimiento  de guitarra por parte de Chewi. 

“Hate and Love” y “Sweet Baby”, siguen caminando por el "feeling del soul" hasta que suenala voz  espléndidamente apasionada  de Carla que ribetea de sentimiento  “A Change Is Gonna Come”, la balada de Sam Cooke.

Tras "Brother And Sister", se afilan las guitarras en “Hot Air Balloon”, rock erizado que lleva de nuevo al soul en “What About You".

A partir de ahí entramos en territorio blues y nos montamos en “The Last Train” donde Carla se desmelena sobre los acordes añejos del blues empaquetados  por el libro por Chewis a la guitarra, Cudi al bajo y Marcos a la batería. 

El disco se cierra con otro disparo "soulero",  “Shooting Star”, y el medio tiempo de “Along The, que pone fin a 12 cortes  viscerales, cargados de rabia y energía, y momentos íntimos a flor de piel. 

Con "Demons" -- editado en vinilo LP y CD conjuntamente por H-Records y Tualmonteyoalma -- The Hellbuckers dan un paso adelante y se posicionan en primeria línea de la escena nacional a la hora de facturar esa mezcla de rock, soul y sonidos de los 50s y 60s que los caracteriza.