domingo, 31 de enero de 2016

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS --1991 - FOTOS DE "RADIO ONTE", "POSIBLEMENTE" EL MEJOR PROGRAMA MUSICAL DE LA TVG




CON CARLOS TENA



CON MONCHO ALPUENTE 



                             EL "MENDA"


                              GILBERT BECAUD


RITA PAVONE

ORQUESTA RADIO ONTE


EL GRAN "PERI"

jueves, 28 de enero de 2016

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1998 --EL "DISCO IDEAL", HACE HISTORIA Y SE CONVIERTE EN EL PRIMER PREMIO DE LA MÚSICA GALLEGA




 Con la historia hemos topado. ¿ Que es un hecho histórico?.  El diccionario antológico del pensamiento universal esta lleno de citas que, más que arrojar luz , espesan, ridiculizan y restan credibilidad al concepto histórico: "Cuando un libro de historias  no contiene mentiras, es siempre fastidioso", decía Anatole France.

 Por su parte el "incrédulo" Roger Will afirma que : "la historia es algo que nunca sucedió, escrita por alguien que no estuvo allí". ¡ Tela marinera !. Pero, a pesar de los detractores de las "realidades" históricas, que soportan  interpretaciones  varias, nos servimos de ellas para conocer una serie de hechos que sirvan  para edificar un mundo mejor, tal y como creía Beethoven. 

Con ese espíritu y el convencimiento de que, " los sucesos, como el agua, hay que beberlos de la fuente", me voy a dejar de "historias" sobre la historia e ir directamente al grano con la narración  de un hecho , históricamente "novato", acaecido en 1198  en la ciudad de A Coruña , como fue El Premio Disco Ideal , que forma parte ya de los hechos memorables que han protagonizado el renacimiento de la música folk gallega a finales del siglo XX.

VIEJA IDEA, HISTORIA JOVEN
Como la importancia de los acontecimientos siempre escapa a quiénes los han presenciado, quiero levantar acta de estos premios, antes de que la amnesia  del desinterés popular los relegue al capítulo de las anécdotas. En 1998 se realizó por primera vez en Galicia -- dato "histórico " ha tener en cuenta --, bajo los auspicios de El Ideal Gallego y la colaboración de la Radio Galega una entrega de premios con la música folk gallega como protagonista. Ciertamente la idea no era muy original, por cuanto la celebración de estos eventos está al orden del día. 

Tan poco original era, que nunca se había puesto en práctica, a pesar de que el panorama musical gallego lo demandara. Eran momentos en los que la cosecha de la música folk era abundante y la fertilidad creativa de los compositores y músicos gallegos  necesitaba con urgencia un escaparate  promocional donde mostrar su producto: " Ya es hora de que comencemos a creer en lo que hacemos, y de tener el firme convencimiento de que lo nuestro , cuando menos es tan bueno como lo que viene de afuera". 

OPTIMISMO Y NOMINADOS

Fueron unos premios que, desde su anuncio, contaron con la colaboración de toda la gran familia musical gallega que se unió por encima de personalismo y a favor de un bien común -- otro hecho "histórico" --. 

Se vivía un ambiente de optimismo que solo en cinco años se trocó en gesto de preocupación que hoy se dibuja en el ambiente. Reflejo de aquella situación fue la gran riada de boletines de votación popular recibidos desde que el 11 de enero 1998 se ponían en marcha los premios de la música folk y tradicional de Galicia, así como el interés mostrado por diferentes compañías discográficas en aportar artistas a la gala final o mandar "oidores" en busca de nuevos talentos. Un interés que ahora  no existe.

 Desde el Disco Ideal   no solo se buscaba el disco "ideal" del año, sino también el mejor grupo revelación, el mejor solista, masculino o femenino, y también  el mejor tema  de música folk y tradicional aparecido en el mercado durante el año anterior. 

Hasta un total de 23 grupos y solistas, repartidos en seis apartados, compitieron a lo largo de casi tres meses en una votación popular a la que los lectores de El Ideal Gallego se encargaron de dar una constante emoción, reflejada en los continuos cambios de las clasificaciones provisionales publicadas semanalmente. Jei Noguerol, Sons do Muiño, Fía Na Roca, Xeque Mate, Muthenrohi, Rumbadeira, Xosé Manuel Budiño, Berogüeto, Real Diputación de Ourense, Chouteira, Luar Na Lubre, Os Cempés, Emilio Cao, A Quenlla, Naciones Celtas, Amancio Prada, Na Lúa, Xistra de Coruxo, Alberto Conde, Mestres da Gaita, Ricardo Portela y Muxicas, compitieron para alzarse con el premio en cada apartado a través de unas votaciones donde no faltaron las anécdotas como las protagonizadas por algunas y algunos lectores que votaron  por Ella Baila Sola en el apartado de grupo folk revelación y a Alejandro Sanz como mejor cantante solista.

GANADORES Y ENTREGA DE PREMIOS




 

Por fin y en medio de una gran expectación se publican, con la puntuación obtenida por cada uno de ellos,  los cinco primeros grupos y solistas de cada apartado que, en el de Disco Ideal 97  gana Naciones Celtas, Luar Na Lubre (Plenilunio) es elegido mejor grupo folk, Berrogüeto ( Navicularia) mejor grupo revelación, Chouteira mejor  grupo tradicional, Amancio Prada ( Rosas a Rosalia) gana en el apartado de solistas, y Xosé Manuel Budiño(Paralai)  se lleva el premio al solista revelación. También Milladoiro y Carlos Nuñez -- que no pudo asistir por estar actuando en París -- recibieron sus correspondientes premios por la labor realizada a favor de la música folk gallega. El lunes, 16 de marzo, tiene lugar en el Teatro Rosalía de Castro la gala de la entrega de premios a la que asisten una importante representación de la música folk y tradicional gallega, -- unos recibían premios y otros los daban -- así como productores discográficos dispuestos a lanzar las redes en aquel mar de artistas en unos momentos en que se estaba viviendo lo que se conoció como el "boom" de la música folk gallega.

 Con el teatro completamente lleno, los asistentes pudieron ver y escuchar en directo la actuación de Maite Dono, Os Cempés, Susana Seivane -- aún sin contrato discográfico -- y Leilía . Con  posterioridad, esta gran fiesta de la música gallega  se trasladó al Hotel Finisterre, en uno de cuyos salones, entre canapé y canapé, los artistas intercambiaron en un ambiente muy animado pareceres sobre el buen momento que vivía la música gallega así como sobre la necesidad  de  apuntalar  los éxitos conseguidos dotando al panorama musical de una base sólida que permitiera una estabilidad de futuro, el día en que el "globo" del éxito empezara a desinflarse.

BUSCANDO EL FUTURO
En un ambiente de cordial compañerismos Amancio Prada hablaba con Rodrigo Romaní de Milladoiro sobre la posibilidad de grabar un disco juntos. Mientras, a Susana Seivane -- que había impresionado en su actuación -- le tiraba los "tejos" el ejecutivo de una discográfica  que se mostraba muy interesado en que  firmara contrato con su compañía. 

También Xosé Manuel Budiño , contento por el galardón de solista revelación obtenido, recibía ofertas así como las pandereteiras de Xiradela, que habían recogido el premio en nombre de Carlos Nuñez, eran tentadas con otro contrato discográfico.

 Fueron unos momentos de euforia los vividos, tanto en la entrega como en la xuntanza posterior de los Premios Disco Ideal que, por obra y gracia del éxito obtenido,  quedaron inscritos para la posteridad en la historia musical de Galicia, como los primeros Premios de la Música Gallega. 

El relevo lo cogió Oscar Losada en La Opinión de A Coruña con unos premios anuales que son el gran escaparate de los trabajos discográficos de artistas, músicos y grupos gallegos de folk.



miércoles, 27 de enero de 2016

MAGO DE OZ : ¿OISTÉS ? ..."FISTERRA ÓPERA ROCK" LLEGA A CORUÑA



El "folk metal" de Mago de Oz retumbará en el Coliseo de A Coruña,dentro del Oiste´s Rock Festival .Será el próximo 12 de marzo cuando las huestes de Txus di Fellatio, presentarán en directo "Fisterra Ópera Rock", la regrabación , añadiendo destellos impresionantes  al original "Fisterra" que el grupo había editado en el año 2000, disco con el que dieron el salto definitivo al estrellato total del rock español.

"Fisterra", en su día fue un proyecto tan ambicioso como sorprendente, un impacto de ventas absoluto, y un revulsivo total a la escena del heavy español de aquellos años de comienzo de la década del 2000.

 Fue el quinto álbum de estudio de la banda, un disco doble, con el que rompía un silencio de dos años, y que contenía varias de las canciones más populares del grupo. 

Se dice que segundas partes "nunca son buenas" pero, en este caso, asumiendo que era una "jugada" de alto riesgo , volver a grabar un disco que ha quedado como una obra histórica, Txus di Fellatio se "tiró a la piscina" logrando con mucho trabajo, imaginación e inspiración que el nuevo formato de "ópera rock" de Fisterra mantuviera su esencia, personalidad y la cercanía del sonido original , mejorando la producción y dándole una nueva dimensión musical más poderosa.

 En el set-list de los conciertos presentación se pueden escuchar las canciones en su totalidad, tal y como se presentan en el disco.  Javier "Zeta" Domínguez: voz y coros , Txus: batería, voz, composición y coros ,Carlitos, guitarra solista, Frank: guitarra rítmica, guitarra acústica y coros ,Mohamed: violín ,Fernando Mainer: Bajo , Josema: Flauta travesera, Gaita, pito castellano, Whistle y Bodhran, Javi Diez: Teclados, Sintetizadores, Acordeón y guitarra  y Patricia Tapia: Segunda voz y Coros, aparecerán en escena mientras suena el "Prólogo" y tras él "Satania", al que seguirá "La danza del fuego". 

“Hasta que el cuerpo aguante” meterá presión e incitará a  saltar de júbilo y alegría. “El señor de los gramillos” cambiará la tonalidad a la mitad de la pieza para fundirse con “Kelpie”, la “Maite Zaitut”, “Duerme” y “Es hora de Marchar” .  “Fiesta pagana” volverá  a levantar los ánimos de los fans al máximo que presumiblemente se entregaran  con “El que quiera entender que entienda”  y después llegará “Los renglones torcidos de Dios”, una de las que más esperadas  . “Tres tristes tigres”,“A Costa da Morte”, "Santa Compaña" y “Conxuro” seran las siguientes en liza. “Astaroth”, sonará como  antesala a “Finisterra” la canción final.




viernes, 22 de enero de 2016

HACE 30 AÑOS QUE PUCHO SE "DESPIDIÓ" ( 1928 - 26 de enero de 1986) f



El tiempo vuela y los recuerdos permanecen y actualizan vivencias desde la nostalgia.
Pocos días antes de morir Antonio Cruz,, "El Peri"  batería de Los Tamara, , estuvimos tomando un aperitivo juntos y "picando" en historias, anécdotas y aventuras vividas --algunas compartidas --durante su estancia en Los Tamara. Peri estaba ya "muy tocado" fisicamente y aún así en sus ojos brillaba la ilusión a la hora de  repasar sus vivencias. Hasta me pidió un pitillo, él que ya no fumaba,diciendóme algo así como …"para el tiempo que me queda…Lo tomé en broma , porque, aunque estaba enfermo, yo no esperaba que dos días más tarde, el 29 de junio falleciera.

En la charla, salió a relucir, como no, Pucho y me recordaba como pocos días antes de morir, Pucho fue visitando a los amigos, como si ya estuviera "despidiéndose"…El, hizo lo mismo hace ocho meses.

Han pasado cerca de 56 años de mi primer encuentro, cara a cara, con Pucho Boedo, y estas secuencias que a continuación se pueden leer, son algunas en las que él y  yo, caminamos por los senderos de la amistad hasta su muerte el 26 de enero de 1986, hace ahora 30 años

CÁNTALA OTRA VEZ PUCHO…!
NOCHES DE “CASABLANCA”



Conocí a Pucho una noche de “cabaret” madrileña de 1961.Aunque  plenamente integrado en el ambiente de la gran ciudad, uno andaba con la morriña a cuestas, y a poco que la oportunidad lo permitiera, ejercía de gallego con visitas al Centro Gallego de la calle Carretas y a bares donde el producto (vino turbio do Ribeiro incluido) llevará la denominación de origen de la tierra. Nunca canté más gallegadas que durante mi época de estudiante en Madrid.

Recuerdo que me había comprado en Discos Algueró un E.P. del quinteto gallego Los Españoles que llevaba por título Baile el twist con Los Españoles  y  que incluía las canciones Bailando twist, Chiquitina, Que tengas suerte y Todo el amor del mundo. Cada vez que iba de guateque lo llevaba conmigo y, cuando veía anunciada su actuación en alguna sala de fiestas madrileña,  sufría un bajón anímico por no poder ir a verlos. Mi economía estudiantil me tenía prohibido alternar en esos circuitos sólo para adultos. 
Un día, leo en el tablero de anuncios de la Sala de Fiestas Casablanca la actuación de otro grupo gallego, Los Tamara. Eran,  junto a Los Españoles, uno de los combos de más prestigio de las noches madrileñas. ¡Pena de no poder verlos!  El precio de la entrada era lo suficientemente elocuente para alejar de mi cualquier tentación. No obstante, me quedé con la copla por sí  surgía alguna oportunidad para ver y oír a mis paisanos que, sin conocerlos personalmente, me traían recuerdos de mi tierra trasladándome mentalmente a la Sala de Fiestas del Seijal o alguna verbena donde habían tocado.

La oportunidad llegó cuando recibí en la residencia la llamada de un familiar que estaba de paso en Madrid y  me invitaba a cenar con él. Mientras ponía al día el hambre atrasada en el Schotis – restaurante de la Cava Baja donde trabajaba de camarero el hoy famoso Lucio --, dejo caer el anuncio de la actuación de  Los Tamara en la Sala de Fiestas Casablanca para introducirla en el recorrido de la noche madrileña, como así fue. Iríamos a Casablanca pero antes pararíamos en la Gran Vía para que nos hicieran un agasajo postinero en  Chicote, parada y fonda de la intelectualidad y de las chicas guapas. Allí nos tomamos un café y unas copas para seguir camino al Casablanca.

Era la primera vez que entraba en una sala de fiestas en Madrid y el ambiente era nuevo para mí. El local estaba abarrotado y sólo con propina logramos una mesa en las proximidades de la pista, que estaba repleta de parejas bailando al son de una orquesta. Había unas mujeres despampanantes que iban de un lado para otro saludando a los clientes masculinos y esperaba que se acercaran a nuestra mesa para poder invitarlas a bailar.

 Al cabo de poco tiempo de estar instalados en la mesa, el grupo que está sobre el escenario toca el tema  Té para dos (con el tiempo y nuevas visitas a salas de fiestas llegaría a la conclusión de que este  tema  era la consigna para el cambio de orquestas) mientras la plataforma empieza a girar hasta que en su lugar aparecen, también interpretando la misma canción, Los Tamara con Pucho Boedo y otro cantante, creo que recordar que filipino, que se encargaba del repertorio moderno. 



 La pista, vacía durante  el cambio de orquestas, vuelve a llenarse con las canciones de Los Tamara y yo, en vista de que ninguna chica se acercaba a nuestra mesa, me dirijo hacía la barra e invito a una a bailar. Me mira de arriba a abajo y después de la inspección me despide con un “eres muy joven para estar aquí…”

Regreso a la mesa y sigo de cerca, pero sentado, las evoluciones de un Pucho Boedo que, mientras canta, no deja de saludar a la gente y de dedicar canciones a sus paisanos de La Coruña, Orense, Vigo, Ferrol, Lugo... Una de ellas cae en nuestra mesa y me hace sentir importante. Parecía que media Galicia estaba dentro del Casablanca.

Nuevo cambio de orquesta y con él Pucho Boedo abandona el escenario y se da una vuelta por la sala saludando a sus amistades. Cuando llega a nuestra mesa me lo presentan y me quedo henchido de satisfacción. Sigue su recorrido mientras mi familiar toca retirada. Visto y oído el primer pase de Los Tamara era hora de marchar, pero, yo lo estaba pasando francamente bien, aunque fuera de mirón, y hago saber mi intención de prolongar mi estancia un poco más. Y allí me quedó, después de que mi familiar me arrimara, por encargo paterno, un poco de dinero para llegar hasta fin de mes.

 El sorbito de champán...

Al quedarme solo en la mesa, recibo de inmediato la visita del camarero que, muy profesional, recoge los vasos vacíos y me pregunta  que voy a tomar. Me lo pienso y, con dinero fresco en el bolsillo, me lanzo a pedir un whisky... El camarero, a la vista de mi juventud, se siente obligado a decirme el precio de la consumición, que me pone colorado pero, con aires externos de suficiencia, aguanto el impacto e insisto... ¡whisky por favor!

Mientras espero ser servido inspecciono el local recorriendo con mi mirada el plantel de chicas cañón que allí hay y observo cómo una de ellas, que está sentada en una mesa vecina, me aguanta la mirada. Llega el camarero, me sirve la consumición y me da la nota para que pague de inmediato.

Así lo hago y cuando se retira me encuentro con la chica de la mirada a mi lado pidiéndome fuego. Se lo doy y le ofrezco una silla, al tiempo que recurro a los tópicos de presentación preguntando por su nombre. Me lo dice, le digo el mío, y en la creencia de que es un diminutivo, me da el suyo para darme confianza en el trato.

Pues eso… Empezamos a hablar y, en plena conversación, levanta un brazo llamando la atención del camarero que se acerca a la mesa solícito. “¿Qué va a ser?”, pregunta y sin darme tiempo a nada, la chica responde “¡ champán!”.  El camarero busca con la mirada mi aprobación, se la doy y, a los pocos minutos, tengo sobre la mesa una botella de champán,  y otra chica más sentada a mi lado, que se incorpora a la mesa para acabar cuanto antes con la botella.

Los Tamara regresan al escenario y me lanzo con una de ellas a demostrar mis habilidades como bailarín –adquiridas a golpe de espejo en la residencia– durante la interpretación de unos twist. Llega la tanda de las lentas, Pucho Boedo coge el micrófono y yo me arrimo a mi pareja. En esas estoy cuando Pucho dedica una canción a un amigo de La Coruña, al tiempo que mira para mí. Me sale el orgullo y redoblo mi ansia exhibicionista sobre la pista.

Sudorosos, hacemos un alto y nos dirigimos hacia la mesa para reponer fuerzas y tomar una copa de champán. Me encuentro que con que la botella estaba vacía porque la otra chica ha dado buena cuenta de ella. Ahora soy yo el que levanta la mano para llamar al camarero y, en vista de que la noche se presenta propicia para el ligue, pido otra botella más. El camarero la sirve sin darme precio e invito a bailar a la otra chica.

De regreso a la mesa  me encuentro con la segunda botella vacía y, ante las insinuaciones recibidas por mis acompañantes de una noche loca, entro al trapo y pido una tercera botella. Baile viene, agarrón va, la tercera botella que vuela y Los Tamara que dan por acabado otro pase ante los aplausos del público. Regreso a la mesa con mi pareja y después de negarme a pedir otra botella de champán, mis acompañantes se van al servicio para, según ellas, retocarse el maquillaje... Tan pronto se levantan de la mesa llega el camarero a las proximidades con la intención de cobrar la factura de las tres botellas de champán...

Pasan quince minutos y las chicas no vuelven. Las busco con la mirada y a quién encuentro es al camarero que, con los brazos cruzados está a mi espalda a la espera de que haga efectivo el importe de las consumiciones. Lo llamo y le pregunto por el paradero de mis acompañantes... Lo que oigo me deja  tocado de ala... “¿Se refiere usted a las señoritas que estaban en la mesa?”, responde con respetuoso cachondeo el camarero... “¡Ya hace un buen rato que se marcharon!”.

Pone la nota de las consumiciones encima de la mesa y hace la estatua sometiéndome a un control riguroso mientras trato de digerir,  a golpe de auto reproches, el plantón.Mi amor propio queda hecho trizas ante la evidencia y, asumiendo el papel de pardillo que me corresponde,  hago un repaso mental de mis finanzas al tiempo que ojeo la nota, cuya cuantía es tres veces superior al dinero que tengo. El camarero, avezado en estas lides, debe de percatarse de mis ruinas y  mantiene una actitud vigilante. ¡No se separa de mí! Me levanto, voy al servicio y él viene conmigo hasta la puerta... La verdad es que lo tengo muy negro. Vuelvo a la mesa escoltado, me siento y espero... No sé el qué, pero espero.  El espectáculo acaba, la gente empieza a marcharse, se encienden las luces de la sala y se acerca la hora de la verdad. El camarero recoge las mesas de mi entorno y se encara conmigo para que le pague.

Que sea lo que Dios quiera…-Mire usted -le digo con cara compungida- la verdad es que no tengo dinero. Si le parece le dejo el carné de identidad en prenda y mañana vengo a pagar...El camarero llama al maitre y lo pone en antecedentes. Mientras, yo espero acontecimientos con el cuerpo bañado en sudor y las piernas temblando  En éstas estoy cuando aparecen por el lateral del escenario Prudencio Romo, Enrique Paisal y Pucho Boedo. Pucho se para a mi altura y me pregunta  “Neno,  ti que fas aínda eiquí?”. Con aspecto desolado  le cuento mi problema. Al terminar, Pucho se apiada de mí y llamando al maitre, le dice que apunte mis consumiciones a su cuenta. Dicho esto, me obsequia con un cariñoso “rapapolvos” --¿Pero a ti neno, como se te ocurre facer iso? --  por mi inocente conducta que me llevó a meterme en tal berenjenal con mis años,.y  tras la "bronca paternal", me invita a que los acompañe a tomar pollo frito a un mesón de la carretera de Alcobendas de donde regresamos cuando amanecía.

Aquella muestra de amistad, por el mero hecho de ser paisano, me quedó grabada para siempre e hizo que interiormente lejurara eterno agradecimiento.  Pasó el tiempo y, por esas cosas de la vida, nuestros caminos volvieron a cruzarse. Ya como profesional de la radio y prensa musical  tuve la oportunidad de corresponder aquel gran favor que me había hecho...

MIÑA GALICIA VERDE



Pasaron los años y cada vez que coincidía con Los Tamara en alguna sala de fiestas o verbena, no dejaba de saludarlos, hasta que nuestros caminos  se encontraron en el plano musical, lo que sucedió cuando su compañía de discos contacta conmigo para presentar en directo en el Playa Club, el disco de Los Tamara “Miña Galicia Verde” –con poemas musicados de  Rosalía de Castro, Curros Enríquez y Celso Emilio Ferreiro.,en 1974..Me vuelco en esta presentación, a la que acude desde Madrid Pepe Domingo Castaño, arrimando a mi respeto y admiración por Los Tamara, el recuerdo de aquella deuda que tenía pendiente con Pucho. La presentación fue todo un éxito .
Año y medio más tarde, aproximadamente, Pepe Domingo Castaño rinde homenaje a Los Tamara durante las fiestas de Santiaguiño do Monte en Padró y dada la amistad que me unía con ellos, me toco hacerle entrega del obsequio recordatorio correspondiente  a Pucho. Fue esa noche cuando empezó a sentirse mal…En 1976 Paco Montero lo sustituye y meses más tarde el grupo se disuelve aunque “revive” un tiempo después con el mismo nombre, pero sin sus componentes originales.



EMPIEZAN LOS HOMENAJES:  A CORUÑA

A partir de ahí, pierdo de vista a Pucho, aunque amigos mutuos me hablan de que está en Mallorca actuando, entre las sesión y sesión de diálisis, en un local de Palma propiedad de su gran amigo, el “betanceiro” Amador exjugador del Atlético de Madrid y embajador de Galicia en Mallorca.

La enfermedad de Pucho lo  mermaba ostensiblemente sus capacidades físicas. La posibilidad de transplante se abría como la solución más beneficiosa para su salud. En 1979, recibo en los estudios de la Radio Felíz, la visista de Amador, que me pone en antecedentes de un proyecto de homenaje a Pucho..Me cuenta su delicada situación, y no solo física, derivada de una su enfermedad, que mermaba ostensiblemente sus capacidades..La posibilidad de un transplante se abría como la solución más beneficiosa para su salud.

Así pues, el homenaje que Amador estaba preparando en A Coruña, además de pretender un reconocimiento popular a la larga e intensa carrera de Pucho, iba también encaminado a recaudar fondos para facilitar dicha operación quirúrgica. Sin dudarlo, pongo a disposición de Amador los medios a mi alcance –prensa y radio –para promocionar el homenaje y acepto presentarlo con Carlos Tena de Radio Nacional. Teníamos dudas sobre la afluencia de público, ya que cabía la posibilidad de que hubiera “ caído” en el olvido y alguna que otra “malintencionada” opinión que sobre él, todo hay que decirlo, tenían algunos colegas de profesión, que aún siendo escasos, “enmerdaban” el proyecto. Curiosamente, alguno de ellos, tras el éxito del homenaje , se proclamaba amigo de Pucho de “toda la vida”. Cosas…

Poco a poco vamos conociendo los artistas que confirman su participación desinteresada en el homenaje, gracias a una eficaz labor en Madrid de Fernando Moreno el marido de Betty Missiego, amigo de Pucho y Amador.Los nombres de Juan Pardo, Rocio Durcal, Betty Missiego, Los Tamara y Los Satélites, entre otros, disipan las dudas sobre la afluencia de público, que al final llenó el Palacio de Deportes. Desde toda Galicia y proximidades llegaron miles de personas y los admiradores de Pucho Boedo hicieron cola para conseguir entradas para el homenaje al cantante.




Tanto es así que horas antes del concierto, rebasaban las más optimistas expectativas y hubo que habilitar la grada posterior al escenario para que cientos  de personas que se habian quedado sin entrada pudieran participar en el homenaje. En las afueras del Palacio de Deportes pude comprobar como un matrimonio de Villafranca pagaba en el “reventa” 10.000 pts, por dos entradas que en taquilla costaban 4.000.

El festival, celebrado el 5 de febrero, fue apoteósico, histórico diría yo, y todo un reconstituyente moral para Pucho:”Nunca penséis que tivera tantos amigos”, exclamaba Pucho emocionado ante las muestras de cariño de la gente al salir al escenario con Los Tamara.  

RUMBO A LONDRES: LA APOTEÓSIS...

Meses después, recibo la visita de un coruñés que era presidente de una Sociedad Gallega en Londres y me explica su idea de repetir el homenaje a Pucho Boedo en esta ciudad a la vez que solicitaba mi colaboración como presentador. Me ofrecí para tal menester y con la misma se formó una embajada artística de que se uniría al homenaje de la colectividad gallega en Londres. Allí nos fuimos, Pedro Abelenda – que hizo de guía por la city londinense--Carlos O’Xestal y Suso Vaamonde, entre otros, mientras Amador y Pucho volarían desde Mallorca.

Al llegar a Londres y bajar del avión nos encontramos con la noticia de que se habían agotado las entradas y que se estaban recibiendo peticiones de toda Gran Bretaña .Miles de gallegos pagaban lo que “fuera necesario”—alguno hasta 20.000 pts.— para estar en el Odeón Hamermiths de Londres junto a Pucho. Cuando me reúno con la organización para conocer el orden de actuación previsto, me encuentro con una auténtica “batalla campal”. Sin contar los artistas desplazados desde Galicia , músicos y cantantes gallegos que actuaban en diferentes salas de Londres se habían apuntado en masa para participar en el homenaje. Haciendo un cálculo estimado, de actuar todos, se superarían con creces , las cinco horas previstas para el homenaje.

Ante el cariz que iban tomando los acontecimientos hice la de la “avestruz” y me abrí por el foro. LLegó el día y “embarque”, por lo que pudiera pasar,  al recordado Pedro Abelenda para que, entre canción y canción, metiera un chiste de “Amilito” y me arropara con su habilidad de “showman”.

Nos fuimos para el teatro y nos encontramos con miles de personas ante el mismo ¿Aún no habrán abierto las puertas?--nos preguntamos—Si que estaban abiertas y el teatro, una hora antes de dar comienzo el acto, ya estaba prácticamente lleno. Comparto camerino con Pucho, que estaba acompañado de Amador, y comentamos el cariño que le tenia la gente mientras afuera se estaba empezando a montar la “marimorena” por parte de quiénes ,aún   ofreciéndose, no podían actuar por falta material de tiempo. La presión ambiental incrementaba el nerviosismo previo al levantamiento del telón.

Abriéndonos paso, como podíamos, entre los “ desairados “ artistas que nos culpaban de su eliminación—el organizador estaba en paradero desconocido—subimos Pedro y yo al escenario y lo que vimos nos puso la carne de gallina de la emoción. No cabia un alfiler en la sala .Saludamos y la gente ni caso...”!Que salga Pucho,que salga Pucho...¡.No tuvimos más remedio que avisar a Pucho para que saliera a saludar y de paso, calmar el ambiente. No se que sería mejor .Cuando apareció Pucho el teatro se vino abajo y gritos de, ¡Te queremos!, ¡Pucho non morras!, ¡Eres o mellor¡ etc. se prolongaron durante varios minutos. Pucho, emocionado, logró articular unas frases de agradecimiento y se despidió hasta el momento de su actuación.

Empezó la fiesta y todos los cantantes, músicos y bailarines que actuaban eran recibidos con estruendosas ovaciones .Aparentemente todo iba sobre ruedas, pero, solo aparentemente. El “back stage” y los camerinos seguían alborotados. Las escaleras de acceso al escenario abarrotadas de participantes empujándose para salir. Anunciaba un grupo de baile y salía un dúo de boleros…, presentaba un solista y salía una orquesta. Ni Pedro, ni yo, dábamos una en el clavo. Tanto es así que después de intentar contar un chiste de “Amilito”—contar lo contó pero nadie se enteró—Pedro me dice que se va a dar una vuelta para ver desde abajo el ambiente. Volvió a las tres horas.

Totalmente desbordado intento localizar a O’Xestal para que me echara una mano. Aquello iba saliendo a empujones y, de un momento a otro parecía reventar. El orden de actuaciones establecido no existia y cuando iba al camerino de Pucho para contarle “ a desfeita “ me decía socarronamente:…”!Neno,tí tira pra diante¡”... Y así lo hice solo que cambie de estrategia. Nada de presentar dando nombres:”A continuación...” y me callaba para ver lo “que salia”. Si la atracción estaba controlada añadia el nombre y tres frases, defendiendo el micrófono a codazos porque todos querían largar  parrafadas y no había tiempo para ello. Si no estaban “apuntados” ,les pedía que se presentaran ellos mismos.

"DESFEITA" TRIUNFAL...

Cuando llevábamos siete horas ,los encargados del teatro mandaron un aviso de que había que ir terminando el acto puesto que la hora establecida para finalizar erán las 10  de la noche. Y Pucho sin salir…Voy a comunicárselo y lo encuentro con las manos en la cabeza y a su lado Amador intentando poner orden en un grupo de seis personas.¿Que pasa Pucho ?...¡ Que vai pasar...agora todos queren acompañarme e se estan pelexando por as partituras!... Afuera, los gritos solicitando la presencia de Pucho, atronaban en el teatro.Solución “salomónica”…:dos canciones unos y otras dos otros .

Sale Pucho , la gente se arremolina a pie de escenario para estarmás cerca…,canción viene,discurso va,obsequios múltiples,…otra canción...¡ Increíble el cariño que la gente siente por Pucho ! .Son casi las doce de la noche y quedaban  aproximadamente cuatro actuaciones pendientes pero, cuando se coreaba el nombre de “Puchiño” para que regresara ...llegó el “acomodador y mandó parar”. Con puntualidad británica ,a las 12 de la noche, cortan la luz sin más. De nada valieron los ruegos de que, al menos, dejaran despedirnos del público. Con lasluces de emergencia Pucho sale al escenario para decir adiós . La gente se desborda y todo el mundo quiere llegar hasta él. A duras penas, nos abrimos paso hasta los camerinos y dejamos que la gente fuera desalojando el teatro. Horas después Pucho, Amador y yo compartíamos en un semi-sótano de una casa en las afueras de  Londres el  desayuno con varios trabajadores gallegos que, empezaban su jornada laboral, mientras hacíamos balance de las 9 horas que había durado el homenaje,



jueves, 21 de enero de 2016

EMILIO RÚA REZUMA OPTIMISMO EN "QUERIDA ALEGRÍA", UN COMPENDIO MUSICAL DE CANCIONES PROPIAS Y "REVISIONES" DE TEMAS POPULARES


Bienvenida sea …y bienvenido el nuevo disco del cantautor gallego Emilio Rúa -- de Ventas da Barrera, Ourense -- que hace el número seis de su discografía, en el que se pueden escuchar  diez canciones y dos "bonus track" , versiones adaptadas de otros discos suyos, temas inéditos o "revisiones " de temas populares.

 Un compendio musical  "optimista"  en un  momento en el que , quién más, quién menos  atraveso o atraviesa  dificultades….Como él dice ,"un xeito de dar luz a estes días".

 Emilio, que comenzó a los siete años a corretera por el mundo de la música  en el grupo "Concorde Atenea" formado por su padre y sus cuatro hermanos. Así empezó "tocando en un pajar y en unos remolques de tractor" y continuó en la orquesta  durante ocho años  recorriendo Galicia, Portugal, Asturias y Castilla-León, hasta que esta desapareció .

En ese momento Emilio "abducido" por la música  que se convirtió en pasión empezó a  componer canciones y fue ,tras ganar un concurso en Verín, cuando grabó su primer disco en el año 2000. A raíz del primer disco comienzan a surgir numerosas actuaciones por toda la geografía gallega en diferentes municipios y locales, que le llevarían a tocar junto a Ismael Serrano , Pedro Guerra o Mercedes Ferrer,, siendo invitado a numerosos programas. Además, sus canciones le llevarían fuera de las fronteras españolas hasta el Instituto Cervantes en Manchester y Leeds , donde obtendría un rotundo éxito.

En el 2006 volvió a los estudios para grabar "Vida Miña", al que siguió "Interior" en 2010 y "Despois de ti a chuvia" en 2011. Edito en 2014 "Destino sur" y ahora , este cantautor de balada intensa y pop elegante , un "cantante de bares" como le gusta presentarse, que ha sido capaz de construir una personalidad musical que modula y expresa  con sus registros vocales -- "dulces y potentes" -- sentimientos  con referencias constantes a la vida rural o a los iconos de la música tradicional que, en palabras de Uxia Senlle, "describe vestido de nostalgia, con rotunda y profunda fuerza expresiva, en sus composiciones".

Con estos "mimbres"  nació su "Querida alegría" en donde contó con la colaboración de  Xestreu, Carlos Blanco, Kepa Junquera y Daniel Minimalia. Un trabajo que rezuma positivismo y felicidad que motiva en su escucha y que es la antesala para el nuevo proyecto en el que anda metido Emilio Rúa, un disco de duetos con diez voces:entre ellas las de Victor Manuel y Amaral, " 14 temas demúsica gallega con grandes duetos de la música española", anuncia Emilio: El proyecto lleva su tiempo ya que hay que coordinar a mucha gente y quiero que salga perfecto y para eso, mejor hacerlo con calma.


martes, 19 de enero de 2016

MALOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA



"Malos tiempos para la lírica", esuUn titulo de canción que Golpes Bajos, pusieron de moda allá por 1983 y que es recurrente cuando la música en general pasa por "malos tiempos" , que suele ser un mal endémico por diferentes motivos, entre los que prima el económico, ya que el mundo de la cultura, y sus instituciones,  necesita de ayudas privadas y públicas , que en los últimos tiempos con los recortes motivados por la crisis, y el IVA cultural han mermado considerablemente, hasta el punto de que sin ayudas muchos festivales o ciclos de música "desfallecen", o están en vías de desaparecer eventos arraigados en la vida musical, como es el caso de la Temporada Lírica de A Coruña para este año que está tratando de salvar su programación, sobre una "mesa de billar", jugando Amigos de la Ópera --  que recoge el testigo del histórico Festival de Ópera de A Coruña y del Festival Mozart --a cuatro bandas con  el Ministerio de Cultura, Xunta de Galicia,  Diputación y el Ayuntamiento. 

La música culta en España es una actividad subvencionada en la mayoría de casos y en época de crisis, si hay que recortar, dice el "manual del político", conviene hacerlo en aquellas actividades que la gente asocie al lujo y a las élites. Es de vital importancia que la acción de apoyo se desarrolle en un marco de total transparencia y sin despilfarros.  En un entorno de "incertidumbre", con  el  que convivimos, las conversaciones para salvar la programación pasan por "detallar" los presupuestos -- la de A Coruña tiene el menor de entre las españolas -- y conseguir el dinero necesario para llevarla a cabo.  

O sea ajustarla al dinero de las subvenciones oficiales que parece que habrá, pero "recortadas". Se puede opinar sobre si lo más oportuno en una "etapa de transición" , no hubiera sido mejor conocer de antemano con cuánto dinero se podía disponer y en función de su cuantía programar la temporada.

 Esta acción no es tan fácil como aparenta pues la organización de estos certámenes es muy laboriosa y entraña cantidad de dificultades que tienen que resolverse sobre la marcha y con mucha antelación, para lo cual hay que tener en cuenta los ingresos recibidos en la última temporada, que han sido mermados en su cuantía por los recortes. De ahí la situación. 

Ahora todo depende de las aportaciones procedentes del ámbito privado que siempre han estado  en primera línea con su mecenazgo.



lunes, 18 de enero de 2016

PERFILES CIUDADANOS --2000- ANTONIO VASCO PARDAVILA PRESIDENTE ASOCIACIÓN DE LA ÓPERA DE A CORUÑA (1999-2003) (1999-2003)

 LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE LA ÓPERA DE A CORUÑA FUE LA PRIMERA EN APARECER EN ESPAÑA.


 Entrevista publicada en El Ideal Gallego año 2000

Por Nonito Pereira

A Coruña no es  Milán, ni Salzburgo, ni tampoco Viena, pero al igual que esas capitales mundiales de la ópera ,  presume de tener, además de tradición,  su Palacio dedicado a los “pezzi di bravura” y un Festival que pretende poblar de divas y divos operísticos el flamante recinto palaciego.  Y puestos a presumir , también presume de tener la primera Asociación de Amigos de la Ópera de España que, desde 1953, lleva las riendas de la organización de los Festivales de Ópera en la ciudad.

Esta entidad  presidida por el coruñés Antonio Vasco Pardavila , nacido en el Campo de Marte en 1941, de profesión funcionario de la Diputación -- y también presidente de la  Filarmónica-- se está anotando un gran éxito con la celebración del  XLVIII Festival de Ópera de A Coruña, a “palacio lleno” . Primero  Tosca, después Fausto y , por aquello de no hay dos sin tres, sucederá lo mismo con la representación de El Príncipe Igor prevista para el 18 de noviembre.

Sr. Vasco .¿Se puede hablar de un renacimiento de la ópera en A Coruña a la vista de los últimos llenos del Palacio de la Ópera?.

Renacimiento en sentido estricto no, porque ya desde el siglo XVIII, que se hacen las primeras óperas en la ciudad , hubo una continuidad casi total hasta el momento actual. Y muy especialmente desde que surge la Asociación de Amigos de la Ópera que fue la primera Asociación que aparece en España. ¿ Cuando se fundo?. Posiblemente en 1952 y digo posiblemente porqué se perdió la documentación de los primeros 25 años. Si tenemos constancia de que el  primer Festival de Ópera lo hace la Asociación en 1953.

¿ Dónde se representaba la Ópera antes de llegar a tener un Palacio?.

En distintos teatros que se construyeron en la ciudad; el de Puerta Real, otro que estaba en la calle de la Franja...pero donde se consolidan las representaciones de ópera es en el Teatro Rosalía a partir de mediados del siglo XIX. Después, al construirse el Colón con mejores condiciones que el Rosalía, la ópera se representa en él a partir de los años 40 hasta que se trasladan al Palacio. ¿La acústica del Palacio?. Hay opiniones para todos los gustos. Hay quién dice que es muy buena, otros que muy mala, otros que regular y otros que depende del sitio en que uno se ponga. Personalmente , tengo que decir que lo que esta mal es la acústica del foso de la orquesta.  Suena muchísimo. Hay que hacer alguna cosa para que cuando el director pida un “forte”, no “liquide” la voz de los cantantes que están en el escenario. En términos generales el Palacio es un recinto con las condiciones suficientes para hacer magníficas representaciones.

Y del “coro” pasamos al “caño” por donde fluye la afición operística de la ciudad. ¿Para que se creo la Asociación?

Lógicamente para organizar los Festivales de Ópera ya que con anterioridad a su existencia se hacían representaciones y festivales en la ciudad pero de una manera un tanto anárquica. Un año lo organizaba el Ayuntamiento, otro el Casino, o venia una empresa en gira y se la contrataba . En aquellos momentos de lo que se trataba era de dar una continuidad al Festival y de que los ciudadanos tuvieran cada año una referencia exacta del mismo.

¿Quién fue la primera “voz cantante” de Amigos de la Ópera?

El primer presidente de la Asociación fue Cristino Álvarez aunque podemos decir que la “voz cantante” a nivel de organización la llevó Luis Iglesias de Souza sobre todo a partir de que el Festival de Ópera de A Coruña se incluye en los Festivales de España, de los que era comisario en la ciudad Iglesias de Souza. Cuando Cristino murió, el vicepresidente, que era Agustín Hervella paso a ocupar de forma interina la presidencia hasta que se hicieron las nuevas elecciones en las que salí elegido como segundo presidente en la historia de esta Asociación que, en la actualidad, cuenta con  mil asociados aproximadamente.

¿ Cuál es el presupuesto del Festival de este año?.
Alrededor de los 50 millones . Evidentemente el Festival existe gracias a las subvenciones que recibe. En el momento actual, tal y como se han puesto los costes de la ópera, si no hay subvenciones, no hay manera de hacerla. Aunque pusiéramos las localidades al precio de otros sitios, a 15, 20 ó 25.000 pts. la butaca, no se podría hacer la ópera.

En la ópera ¿Hay mucho fantasma?.

Como en todo, en la ópera también hay fantasmas. Hay gente que se considera pontífices dentro de la ópera, que creen que la opinión suya es la única que vale. También hay quien asiste a la ópera por una cuestión social... El mundo de la ópera es variopinto pero, sobre todo , culturalmente riquísimo

 La ópera, que nació en la cuna de la aristocracia del Renacimiento, se ha desarrollado en los ámbitos de la élite social y económica. ¿ Es cuestión genética, económica o  cultural?.

La ópera, como cualquier otra actividad cultural, debe de estar sustentada en una élite cultural que tenga una sensibilidad especial. Que luego, efectivamente, haga falta dinero para su desarrollo, es evidente. Pero yo creo que la ópera nunca fue un género “solo” de elites, aunque si admito que fue aprovechada por las clases económicas “pudientes” para relacionarse socialmente. No hay que olvidar que durante el siglo XIX alrededor de la ópera, de Verdi, el pueblo, la clase media, realizó movimientos importantísimos  como fue, por ejemplo, en gran parte la unificación de Italia. Es decir, siempre, siempre, la ópera estuvo ligada al pueblo .
Pero lo de ir de “tiros largos” y luciendo joyería fina...

 Esa costumbre en A Coruña se ha desterrado aunque, esto no quiera decir que si hay alguna persona que quiera ir de etiqueta no pueda ir. A cualquier espectáculo de tipo social en espacios reducidos, siempre es bonito ver a gente bien vestida. Tampoco pasa nada si se va en vaqueros a la ópera.

¿Cuál es el papel de Amigos de la Ópera en el Consorcio y cuál su futuro?
 Menos el dinero, que aportan distintas instituciones, aportamos todo en la organización del Festival: la tradición, la organización propiamente dicha, abono de socios, el conocimiento y también nos llevamos los disgustos. ¿El futuro?. Lo veo espléndido desde la perspectiva  de la  lucha de muchos años y de  la tradición mantenida por Asociaciones como Amigos de la Ópera y la Filarmónica . Pero también  gracias a la apuesta muy seria realizada por parte del Ayuntamiento durante los últimos años.

En algún momento de ese futuro ¿la Asociación  podría verse descabalgada de la organización de los Festivales de A Coruña?.


Como poder, claro que podría. En este momento estamos precisamente tratando este tema con el Ayuntamiento. Hemos aprobado en Junta General de la Asociación una serie de puntos que esperamos plasmar en un convenio con el Ayuntamiento. En el tema de la organización, tenemos que discutir con el Ayuntamiento nuestra participación, pero ahí estamos 

MARIA DO CEO: UNHA VIAXE MUSICAL "DE PORTUGAL A GALICIA - "FADO""


CANCIÓS NA "RAIA",ONDE O FADO E A MÚSICA GALEGA INTERCAMBIAN HARMONÍAS, MELODÍAS E SENTIMENTOS



Novo disco , dobre nesta ocasión,  de María do Ceo onde unha vez máis se pode escoitar a súa voz nos límites da "raia" , alí onde o fado e a música galega conviven intercambiando harmonías, melodías e sentimentos, nun espazo emocional propiciado  por unhas texturas sonoras  que expresan e reciben sentimentos.

 "De Portugal a Galicia- Fado" , fai o número doce da discografía desta artista nada en Portugal e con boa parte das súas existencias "vivida" en Ourense. María ten a "alma partida" entre o ser e estar, unha situación que sempre lembra nos seus concertos e na súa listaxe discográfica con títulos como "Dúas Almas do Miño". María Do Ceo é un encanto de muller que "encanta cando canta". A súa escena é sobria, elegante e sentida , é arte e a súa voz tinguida,  de cores  sonoras extraídos das  paletas do sentimento , é un arco iris emocional  cuxa escoita produce remolinos de nostalxia e profunda no pracer  da emoción e a fraxilidade da dor que se constrúe entre alegrías e tristezas. 

María naceu e creceu artisticamente no fado , e a el segue dedicando a súa vida .Sente e comunícao con entrega e alma, até o punto de converterse nunha das súas voces máis respectadas. Por iso é polo que un Cd, o primeiro, este integramente dedicado á ruta, animicamente itinerante do  fado, desde o tradicional ao minhoto, pasando polo "moderno" aos que pon voz e emoción , en boa compañía de instrumentos tradicionais do fado --
"Fado dás Floras", "Fado Norte", "Uma casa Portuguesa", "Cançao de embalar", "Portugal meu Portugal","Cançao do Mar" e "Fadiño dá tía Maria Benta", entre outros -- 

No segundo Cd, dedicado a Galicia, cambia o repertorio, e ampla instrumentación,   mantendo o seu encanto vocal  que segue coa mesma intensidade emotiva , rozando o corazón de preto, acollendo e transmitindo, inxectando, con dozura natural  e musicalidad ,  a "paisaxes" musicais galegos  de fondo calado popular -- "Negra Sombra", "Quen poidera namorala", "Teño Saudades", "María Soliña", "Lela" ou "Camariñas", entre outros --.

 "De Portugal a Galicia - Fado" , é un traballo coidado en todos os detalles. Gravado en Estudo Edisco da Estrada, en compañía de excelentes músicos --José Manuel Neto (guitarra portuguesa), Miguel Gonçalves (guitarra española)Fernando Campos Doo (baixo),Filipe Preira (acordeón), José Salgado (cavaquihno), Ricardo Morente (violín), Rosalía Vazquez Gargía (chelo), Hector Martínez (piano), Alex Salgado (Laud) e Joao Penedo (contrabaixo) -- que se presenta en formato de disco- libro coas letras das cancións que inclúe presentacións de Xesús Alonso Montero, Presidente da Real Academia  Galega e Xosé Manuel Piñeiro que colaborou asi mesmo pondo voz en "Quem poidera enamorala".

MARIA DO CEO
DE PORTUGAL A GALICIA
"FADO"

Nuevo disco , doble en esta ocasión,  de María do Ceo en donde una vez más se puede escuchar su voz en los límites de la "raia" , allí donde el fado y la música gallega conviven intercambiando armonías, melodías y sentimientos, en un espacio emocional propiciado  por unas texturas sonoras  que expresan y reciben sentimientos.

 "De Portugal a Galicia- Fado , hace el número doce de la discografía de esta artista nacida en Portugal y con buena parte de su existencias "vivida" en Ourense. María tiene el "alma partida" entre el ser y estar, una situación que siempre recuerda en sus conciertos y en su listado discográfica con títulos como "Dúas Almas do Miño". María Do Ceo es un encanto de mujer que "encanta cuando canta". Su escena es sobria, elegante y sentida , es arte y su voz teñida,  de colores  sonoros extraídos de  las paletas del sentimiento , es un arco iris emocional  cuya escucha produce remolinos de nostalgia y profundiza en el placer  de la emoción y la fragilidad del dolor que se construye entre alegrías y tristezas. 

María nació y creció artísticamente en el fado , y a él sigue dedicando su vida .Lo siente y lo comunica con entrega y alma, hasta el punto de convertirse en una de sus voces más respetadas. De ahí que un Cd, el primero, este íntegramente dedicado a la ruta, anímicamente itinerante del  fado, desde el tradicional al minhoto, pasando por el "moderno" a los que pone voz y emoción , en buena compañía de instrumentos tradicionales del fado --"Fado das Floras", "Fado Norte", "Uma casa Portuguesa", "Cançao de embalar", "Portugal meu Portugal","Cançao do Mar" y "Fadiño da tía Maria Benta", entre otros -- 

En el segundo Cd, dedicado a Galicia, cambia el repertorio, y amplia instrumentación,   manteniendo su encanto vocal  que sigue con la misma intensidad emotiva , rozando el corazón de cerca, acogiendo y transmitiendo, inyectando, con dulzura natural  y musicalidad ,  a "paisajes" musicales gallegos  de hondo calado popular -- "Negra Sombra", "Quen poidera namorala", "Teño Saudades", "María Soliña", "Lela" o "Camariñas", entre otros --. "De Portugal a Galicia - Fado" , es un trabajo cuidado en todos los detalles.

 Grabado en Estudio Edisco de A Estrada, en compañía de excelentes músicos --José Manuel Neto (guitarra portuguesa), Miguel Gonçalves (guitarra española)Fernando Campos Dono (bajo),Filipe Preira (acordeón), José Salgado (cavaquihno), Ricardo Morente (violín), Rosalía Vazquez Gargía (chelo), Hector Martínez (piano), Alex Salgado (Laud) y Joao Penedo (contrabajo) -- que se presenta en formato de disco- libro con las letras de las canciones que incluye presentaciones de Xesús Alonso Montero, Presidente de la Real Academia  Galega y Xosé Manuel Piñeiro que colaboró asi mismo poniendo voz en "Quem poidera enamorala".