lunes, 30 de noviembre de 2015

"MOSQUERA CELTIC BAND", POR LOS CAMINOS DE LA MÚSICA CELTA DONDE NADIE SE SIENTE "FORASTERO"


  
Segundo disco de este multi-instrumentista -- toca actualmente cerca de 50 instrumentos  diferentes y está considerado como uno de los artistas con más proyección  en el terreno del folk --  que nos ofrece, con la colaboración de insignes músicos como Kepa Junquera, Pancho Álvarez , Hevia, Rosa Cedrón,Jesús Cifuentes,
John McSherry,  y Clara McCrikard, entre otros, una deliciosa obra donde los sonidos celtas se estiran hacia territorios pop a lo largo de 13 temas de gran colorido y potencia  instrumental  fluida, melancólica en ocasiones y enérgica en otras.con el que dibuja un paisaje sonoro fascinante.

 De familia gallega (Sada) Fernando Mosquera nació en Toledo y desde allí nos trae en "Outlanders" - Forasteros -- una "música de leyenda ", con melodías  llenas de magia y energía ensoñadora que nacen de un trabajo interior y se plasman en composiciones, meticulosas  en el detalle,  en las que muestra un extraordinario dominio de los instrumentos  en compañía de los muy competentes componentes de la banda  junto a unos amigos de alta "alcurnia" musical  que aportan su colaboración a las ricas texturas del sonido celta que combina con el pop, en alguna pieza "abierta a ese mundo", que entra como "forastero" en el recorrido y como tal asume su presencia. 

El disco se cierra con "Angrois", como un homenaje " a la generosidad de aquellos valientes vecinos que lloraron junto a desconocidos, que se convirtieron en sus hermanos …".



La "Mosquera Celtic Band" vino a Galicia, para presentar , en el Auditorio de la localidad de Arteixo (A Coruña, Galicia) . Primero lo hizo en  "show case" para los medios y posteriormente 
en un concierto  organizado por la Asociación de Vecinos “Valle de Armentón y el Concello de Arteixo, en donde mostró sus  recorrerá próximamente villas y ciudades galegas.

 Por el "adelanto" escuchado, musicalmente muy  atractivo quedamos a  la espera de que los nuevos directos previstos llamen a la puerta. Mientras tanto, su último disco,"Outlanders",  se puede y se debe escuchar, para condicionar emocionalmente los estímulos anímicos para viajar por las rutas del folk de raíz celta sin que nadie se sienta "forastero".

jueves, 26 de noviembre de 2015

DESDE LAS TRINCHERAS XURXO MARES ENVIA "BESOS Y ACORDES"

CANCIONES QUE REZUMAN LA "FRESCURA DE LA VETERANIA" CON ENERGÍA, ENTRE LA INTIMIDADY LA CONTUNDENCIA , SAZONADAS CON AMENIDAD Y FRESCURA ENTRELAZANDO SENTIMIENTOS Y EMOCIÓN.




Xurxo Mares, es un,  cantautor con solera, con más de 50 años de estancia en el panorama musical  que se remonta a la época de "cuando las guitarras se enchufaron a la electricidad", allá por los años 60, para iluminar la incipiente escena musical coruñesa. 

De tocar  la guitarra en la rondalla del colegio, con quince años entro a formar parte del grupo "Los Trocanter´s" y posteriormente de "Los Mitos" hasta llegar a "Los Sombras", grupo señero del  pop coruñés. Cuando este grupo se "retiro", a finales de los 60,

 Xurxo Mares prosiguió en solitario su caminar por el laberinto musical ,con estancia en el "Movimiento Popular da Canción Galega", con  guitarra al frente poniendo énfasis creativo en sus sentimientos alienados en su cantar, en su decir desde las "trincheras" de la canción de autor, alejados de la parafernalia mediática que viste al espectáculo, es el reducto, una alternativa emocional sólida, un altavoz y un vehículo para poner en marcha la poesía y la palabra , las canciones pegadas a la calle, al sentir de la gente, evocando vivencias y sensaciones. Allí donde las letras se hacen música y se cantan, se sienten y se dejan sentir en quién las escucha Un género que él  reivindica por huir del artificio y la parafernalia, no como “la canción ficción de artistas con letras que no sienten”….creo que escribir es hacer música con las palabras. La palabra justa, la frase redonda, el párrafo perfecto, es como componer una sinfonía que resuena en los oídos del lector que es quien dirige la orquesta".

En cierta ocasión comenté que Xurxo Mares era un  “incorruptible”. LLegué a esa conclusión  en vista y oído de la integridad y valía de su trazado artístico de "toda una vida", con la constancia y la ilusión del primerizo, con sus “miedos” y esperanzas, con la mirada puesta más allá del horizonte buscando ese porvenir, que siempre está por llegar. 

Ahora acaba de editar su séptimo disco "Besos y Acordes" grabado en los Bonham Estudios durante los meses de septiembe y octubre en compañía de un excelente plantel de músicos locales-- Rosalía Vázques, cello y coros, José Manuel Martínez (Bonham), batería, Frede Suárez, bajo y Tito Barbeito, guitarras y armónicas--. A estas alturas, que paradójicamente se supone que uno va cumpliendo años y discos debería ser más “plastautor”, más "así sentado en la banqueta para cuidar las cervicales"…pues no, nada que ver.


Xurxo Mares se confiesa: Este es un disco muy mío, Son canciones muy recientes que disfruto cantando porque las siento y porque representan, perfectamente, mi forma actual de pensar. Las he elegido y ordenado, las he arreglado, he escogido a los músicos, el estudio y hasta el diseño y el formato del CD o quién hace las copias.Los discos anteriores me los han grabado. Este lo he grabado yo y asumo toda la responsabilidad. No será el último, pero sí de los últimos. Creo que he tocado techo. Son siete discos y cincuenta años haciendo y cantando canciones. Pienso que entre las doscientas habrá algunas buenas que serán mi legado a la posteridad. Me conformo con que alguien las versione o las tararee alguna vez. Disfruto mucho escribiendo, componiendo y grabando pero me dan mucha pereza las promociones, el escenario, el público, las giras..."

Las canciones de "Besos y Acordes"  -- firma habitual de Xurxo en Facebook -- que recomienda escuchar  respetando el orden de las mismas -- para no perder el "hilo" conductor --, rezuman esa "frescura de la veteranía"  con una muy buena energía, un equilibrio entre la intimidad y la contundencia, en la que las experiencias musicales aparecen sazonadas con amenidad y frescura, entrelazando sentimientos y emoción que impulsan  unos contenidos literarios que "petan" en el oyente. "Todo puede ser" es la canción "aperitivo de "Besos y Abrazos" y no olvidéis seguir la recomendación de Xurxo Mares: escuchar las canciones por orden, para "disfrutarlas mejor".










miércoles, 25 de noviembre de 2015

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS-1998- PERFILES CIUDADANOS:ENTREVISTA CON JOSÉ LUIS PITA TRIGO (EL BRONSON) "PIPAS" DE LOS TAMARA

                Entrevista publicada en 1998 en El Ideal Gallego

 MUCHOS DE LOS QUE PRESUMEN DE HABER SIDO AMIGOS DE PUCHO,  LO HACEN PARA LUCRARSE DE UN MUERTO.




Por Nonito Pereira

Hoy nuestro perfil ciudadano no recoge  precisamente el lado “guapo” , la fachada bonita, de la sociedad coruñesa. Hoy se asoma a esta Galería , un  poblador del lado “oscuro”  que durante muchos años de su vida vivió entre las bambalinas del ambiente musical cargando y descargando equipos de sonido. No es un triunfador , pero si un personaje popular en las entresijos  del ambiente musical, allí dónde no hay aplausos ni reconocimientos públicos, y si trabajo anónimo y fidelidades no siempre bien remunerado económicamente y donde  las vanidades no tienen cabida. 

Se llama José Luis Pita Trigo pero todo el mundo lo conoce popularmente por Bronson, “pipas” de Los Tamara, hombre de confianza y amigo de todos ellos durante casí 20 años e incondicional de Pucho Boedo en los momentos en que Puchiño más necesitaba de amigos.




Se dice que la cara es el espejo del alma. Bueno, si es así, alguien se llevó cambiada la cara de José Luis porque, la dureza casi granítica de los rasgos de su cara, no se corresponden en nada o  en muy poco con la realidad. En su caso el rostro es un impostor que esconde a un buen hombre y una buena persona. .Cierto que, sin conocerlo José Luis impone a bote pronto respeto y algo de “cangüelo” pero, y a pesar de  tener facciones de boxeador, nunca pego algo más que no fuera un sello de Correos, aunque alguna vez estuviera a punto de ser noqueado por los infortunios de la vida. Amigo de sus amigos – que reconoce no tener muchos --, Bronson no despilfarra belleza  física, pero si rezuma buenas dosis de bondad humilde bajo un rostro silencioso:

 “ Nací va hacer 51 años en la calle del Sol donde me crié con la hermana de mi abuela que se llamaba María. Debe recordarla. Era una Sra. bajita y gorda que vendía lotería cerca del cine Savoy en la calle Real y también periódicos. Cantaba los titulares de “La Noche” y sobre todo de “El Caso” como nadie (risas). ¿ Colegio?. A los ocho años ya estaba trabajando como chaval de recados en la desaparecida Panadería Fariña de la Avda. de Finisterre . Mi profesión de siempre fue la de panadero. Profesión que ahora ejerzo en la Panadería Sanjurjo de la Plaza Pio XII enfrente al Mercado de San Agustín, donde por cierto estoy muy a gusto.

¿Es cierto que cuando los niños lo ven echan a llorar?
(risas). ¿Que quiere que le haga  con esta cara?. Ya me decía Pucho Boedo que tenia que ir a ofrecerme a la Virgen de Fátima y , sino quedaba bien,  fuera a Lourdes y si hacia falta a la de Pastoriza. Pero quién me conoce sabe que  no soy ningún “cocón”

¿ Como llegó un panadero a carretar equipos de sonido?
¡ Por la fuerza!. Como lo oye. Tendría 15 o 16 años cuando Neira, de la Orquesta Spallant , que también era panadero  como yo, al ver que de fuerza física andaba bien, me dijo que lo ayudara a llevar su material y el de la orquesta. A los 19 años me vieron Los Tamara lo bien que carretaba el  sonido y me ofrecieron ir con ellos para Madrid.. Vivía con ellos en la Pensión Arcos de la Gran Vía  ¿ Técnico de sonido?. No, yo solo lo cargaba y descargaba aunque Pucho me decía que le quitara agudos a su micrófono y lo enfocara bien con el cañón (risas)

Y con ese físico suyo ¿ no llegó a ejercer de “guardaespaldas”?
A esa gente no le hacía falta ningún guardaespaldas porque ellos solitos se la guardaban muy bien. Con ellos estuve hasta que Pucho cayó enfermo. ¿ Dar la cara por él?. Nunca hizo falta,  pero como tenía mucha retranca y era bastante “coñón”, a su manera, a veces de guasa me decía : “Bronson, aquel me mira mal, vai por él “.y nos reíamos.

Lo de Bronson, ¿ de donde viene?.
Me lo puso en Madrid Fernando Navarrete, director de programas de la TVE el día que fui con Los Tamara creo recordar que al programa Aplauso. Al verme, dijo : ¿ Pero si este Sr. es el doble de Charles Bronson ¿ . Me maquillaron y salí en el programa junto a Los Tamara. Después me hicieron  entrevistas José Luis Uribarri y José María Iñigo a cuenta de mi parecido con el Bronson ese de las películas que se lía a tiros y no deja a nadie vivo. Después de mi debut televisivo Pucho siguió llamándome Bronson y Bronson me quedó.¿ Yo malo ¿ Me tienen por malo por el físico , pero todo es fachada

¿ Como es el mundo de la música de puertas para adentro?
Muy difícil cuando podía ser fácil si hubiera más compañerismo y no tanta envidia. En la música, el mejor amigo te la juega. Es una profesión de mercenarios donde el dinero manda. ¿ Fiel?. Si, por eso me tienen en el ambiente desde que entre él. Fui fiel a Los Tamara  cuando estuve con ellos, y más tarde con Los Keys, Los Trovadores y la Orquesta Trébol.

Ud. que lo conocía bien ¿Alguna vez penso que Pucho Boedo iba a ser tan mitificado como ha sido una vez muerto?.
No, nunca. El, en vida, lo llegó a pasar muy mal. Tenia más enemigos que amigos  dentro de la profesión. Y los que eran amigos lo eran de verdad y lo fueron hasta su muerte.. Muchos de los que hoy andan presumiendo de haber sido sus  amigos, y no voy a dar nombres de esos falsarios,  lo hacen para salir en algún programa de televisión  y sacar de alguna manera “lucro” de un muerto . ¡ Si Pucho levantara la cabeza ¡. ¿El homenaje más emocionante?. El que se le hizo en A Coruña en el Pabellón de los Deportes y que habías presentado . La respuesta de la gente  fue maravillosa . Pucho estaba muy mal, apenas podía levantarse del taburete y cuando se puso en pié y la gente empezó a aplaudirle empecé a llorar..Al final nos reímos mucho  cuando pidió un poco de whisky con leche para recuperarse de la emoción. También fue muy emocionante el homenaje que le hicieron e Londres donde los gallegos gritaban ¡ Pucho, non morras!.

Cuando retomó su profesión de panadero
Cuando me di cuenta de que lo necesitaba. Porque  aún considerándome “rico de espíritu” en lo monetario soy más bien pobre. Tengo 50 años y llevaba toda una vida de un lado a otro cargando y descargando material con las orquestas . No tenía nada ahorrado porque el dinero que se ganaba  con los “bolos”, cuando los había,  solo daba para ir tirando. Además  tampoco tenia ningún seguro y eso a mis años me preocupaba mucho. 

Boedo me decía: “Neno, nunca te olvides do oficio” y no me olvide, afortunadamente para mí, de ser panadero. Hago algún “bolo” de vez en cuando , si el trabajo me lo per,mite para ganarme unas pesetas a mayores que siempre hacen falta. ¿ Si me acostumbro a mi horario actual?. No me queda otra y tampoco era moco de pavo andar con el camión de un sitio para otro, sin apenas descansar. Hoy me levanto a las 2 , 30 de la madrugada y como no hay autobuses a esa hora,  y el dinero no llega para coger un taxi todos los días, vengo andando desde Palavea, donde  vivo,  hasta el trabajo . ¿ Cuanto me lleva?. . Menos de una hora. ¡ Aún estoy en buena forma física ¡.

 Que alimenta más ¿ el pan o los recuerdos?

El pan es el pan pero entre dos rebanas unos buenos recuerdos me sientan fénomenal. La mayoría de mis mejores amigos han muerto y me siento muy a gusto recordándolos. Cuando me siento solo y eso sucede más veces de lo que quisiera porque murió mi madre y mi hermano con  quiénes vivía, me refugio en los recuerdos. Ellos son los que me dan fuerzas para seguir adelante.

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS--2000- PERFILES CIUDADANOS ENTREVISTA CON MARI CARMEN Y SISA VÁZQUEZ ESTEVEZ DE "LA TRAIDA"


                  Entrevista publicada en El Ideal Gallego 9 julio 2000

 A LA “TRAÍDA” VIENEN  HASTA JAPONESES PARA HACERNOS VIDEOS.



Por Nonito Pereira

En el callejón del Torreiro, entre la calle Real y la Galera, se encuentra un local que no luce rótulo,  ni escaparate ni tampoco ningún signo externo que lo identifique. Lleva allí, en el mismo sitio, sesenta y cuatro años  y encierra tras sus puertas un mundo habitado por recuerdos que son poesía y no historia, vivencias salpicadas por risas y  claro, algún que otro llanto  que se hizo canción para ahogar unas penas y que se unió a los otros, los cantos de alegría que en su día, más que hoy, resonaban en la estancia de la Traída.

Son sensaciones que uno percibe y que lo envuelven al instante de cruzar el umbral de esta taberna con “denominación de origen”, lugar de “taceo” y tertulia referencial de la ciudad por la que el tiempo parece haber resbalado sacando brillo a su paso a las piedras de un suelo que le confiere apariencia de monumento.

 Un “monumento” al coruñesismo reconocido recientemente por el jurado de la Comisión de las Hogueras de San Juan que concedió a las hermanas   Mari Carmen y Sisa Vázquez Estévez, propietarias de la Traida, el premio Marineda: “ No sabe la ilusión que nos hizo. ¡Hasta nos llamaron desde  Nueva York para felicitarnos ¡. Por la calle nos paraba gente a la que no conocemos que nos decía: “ Muy bien, muy bien, fue un premio muy merecido”. Cuando nos entregaron el premio y dijeron aquellas cosas tan bonitas de nosotras, nos costó mucho trabajo contener las lágrimas. Fue muy emocionante”.



¿Desde cuando ejercen su coruñesismo desde la Traída?
Desde que murió nuestro padre en 1951 a los 47 años llevamos el negocio ,primero con nuestra madre y después las dos. Nuestro padre, Antonio García ,era de Beade, un pueblo cerca de Ribadavia, donde tenían algunas viñas. Un día se le ocurrió venir a Coruña a vender el vino y acabó montando con mi madre esta taberna. ¿ Cuando ¿. Fue en el año 1936. Nuestro padre se había quedado prendado de A Coruña el día que desembarco de Cuba donde había emigrado. Llego al puerto coruñés precisamente el día de fin de año y se encontró con un ambiente de fiesta que lo enamoró. De aquella aún era soltero pero cuando se caso, en cuanto pudo se vino con mi madre a establecerse  en esta ciudad maravillosa. Nosotros nacimos aquí pero mi padre, sin haber nacido aquí, no sabemos si hasta no nos ganaria en coruñesismo. Era coruñés de los buenos e hincha acérrimo del Deportivo, socio de los antiguos, y muchas veces cuando el futbol empezaba a las 4 de la tarde se iba directamente al campo sin comer. ¿ Si estuvo aquí la Catedra del Mús ¿. Aquí empezó y aquí se hicieron los primeros campeonatos de Mus en 1951 al poco tiempo de morir nuestro padre

Digo yo que lo del nombre de la Traída, no tendrá nada que ver con aquello de bautizar el vino con agua...
(Risas)...No, el vino del Ribero no admite agua porque ya tiene muy poquitos grados. Si aún encima se le hecha agua ...Al local, mi padre no le había puesto nombre y como enfrente estaban las oficinas de Aguas de La Coruña que se conocian como la Traida la gente al referirse a la taberna decía : “la que está enfrente a la Traída...” y La Traída quedó.

¿Sus clientes son “nostálgicos” de las tertulias entorno a las tazas o también  viene gente joven?.
Tenemos de todo. Mayores y jóvenes, hombres y mujeres que vienen a “picar “ algo y tomarse una tacita. Por la mañana nuestra clientela esta formada por gente mayor, clientes de toda la vida. Hay alguno que nos vió nacer como Don Ismael Vidal Macho que tiene 88 años y ya empezó a venir cuando  nuestro padre empezó el negocio. Por las noches son jóvenes los que vienen y muchos de ellos  hijos y nietos de Srs. que fueron clientes. Nos hace mucha ilusión cuando estos chavales nos dicen que venían con sus padres y sus abuelos cuando eran niños. ¿ Movida?. ¿ Que movida?. A nosotros no nos interesa para nada hacer negocio de ese tipo porque nuestro público de fin de semana esta formada por matrimonios, parejas y chicas y chicos jóvenes que toman sus consumiciones y pican tranquilos sin algarabias. Lo nuestro no son los “chupitos”

Los aficionados a la modalidad del “canto tabernario” que aún quedan ponen el “grito en el cielo” porqué cada vez hay menos sitios para poder hacer unas gárgaras vocales. ¿ Uds. prohiben cantar o solo a quiénes lo hacen mal ?

Aquí no se prohibe cantar. Es más, siempre tuvimos clientes con muy buenas voces que animaban el local pero ahora se canta poco. Hubo una época en que por Navidad aquí se reunía mucha gente y esperaban a sus familiares  para ir a cenar todos juntos cantando villancicos. Era una tradición que se fue perdiendo con el tiempo. Ahora ya no se canta como antes y por la noche mucho menos.  Aquí antes se cantaba y muy bien ... Lucho Barros, Rama, la peña Monterroso... También venían los de Follas Novas a cantar y el Dúo Rex cuando salían del Desfile de Estrellas. Cuando venían los coros de Ferrol a A Coruña siempre se pasaban, algunos aún lo hacen ahora, a cantar por aquí. Antiguamente estaba prohibido cantar después de las 12 de la noche y se daba el caso de que por aquí paraba algún policía que avisaba a la Policia Nacional para que no viniera a hacer la ronda. Había un ambiente fenómeno y mucha gente que se creían que cantaban para que los invitaran y  cuando lo iban a hacer era cuando se dejaba de cantar.

De que se habla en las tertulias, ¿ De fútbol, de toros o de política?
De política poco. Aquí la gente habla mucho de fútbol. El Deportivo esta siempre presente y más ahora. ¡ Menuda alegría nos dio ¡. Somos unas forofas del Depor – la decoración del local no deja lugar a dudas --y por eso los clientes nos echaron una buena regañina el dia en que nos proclamamos campeones de Liga. ¡ Como lo oye!. Nos fuimos las dos al partido y después a celebrar el triunfo a la fuente de Cuatro Caminos. Al dia siguiente los clientes , que habian venido para celebrarlo se encontraron con que estaba cerrado. Pero al día siguiente, después de la fiesta de Maria Pita nos desquitamos  todos juntos cantando y hasta haciendo la ola .Fue algo fuera de serie

¿Que tiene la Traida para seguir “atrayendo” a la gente?.
¡ Será por el vino y por el queso! (risas). . Tenemos un queso gallego riquísimo de Abeleira en Sobrado de los Monjes. Es pura mantequilla . Tambien es muy rica la empanada de parrochas. En el verano es mucha la gente de afuera que viene buscando este sitio. ¿ Si lo encuentra?. Lo encuentran , lo encuentran ... aunque no haya rótulo. Vienen de muchos sitios de España y también del extranjero. ¿ Si somos internacionales? (risas). Eso parece . Hasta estamos en Internet. No teníamos ni idea y nos lo vino a decir un chaval joven que viene por aquí que nos vió en Internet. ¿ Quién nos puso? Seguramente Ejarque , el anterior gerente de Turismo de A Coruña que venía mucho por aquí  y que nos regaló, por ser tan “coruñesas”, una foto de la Torre de Hércules de la que solo se hicieron 25 copias – foto que convenientemente enmarcada preside el local y que señalan las hermanas García Estevez con orgullo--.También aparecimos en una revista catalana que se llama Viajar entre “Lo más 10 de A Coruña “ y allí estábamos nosotros. ¡ Hasta vienen japoneses a sacarnos videos ¡. A la gente de afuera le llama mucho la atención y nos dicen que esto es único y que no puedo desaparecer.  Es gracioso que cuando llegan los trasatlánticos viene por aquí franceses, ingleses y alemanes y siempre piden cerveza y acaban tomando las tazas. ¡ Mi madre querida!, empiezan y no paran.

O sea que el negocio va viento en popa...
Va tirando pero hubo épocas en que lo pasamos mal . Desde la mitad de los años 60 a los 70 no “hacíamos” el dinero. Incluso estuvimos en un “tris” de dejarlo. Salimos adelante cuando volvimos  a dar de comer porque, cuando nuestra madre se puso enferma, solo servíamos vino. Pero salimos adelante y hasta hoy

El "hoy" de la entrevista era "ayer"...porqué a La Traída, el tiempo se la llevó y nos queda su recuerdo....





REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS-1998 - PERFILES CIUDADANOS:FERNANDO MOLINA , “EL PERAS”

                   Entrevista publicada en 1998 en el Ideal Gallego



Dúo Humorístico "Los Carotas Brothers" después de participar en

 "Desfile de Estrellas".  Eduardo Guimeraens  y Fernando Molina, a la 

derecha de la foto, con cara de "niño bueno".



ANTES A UNO SE LE SECABA LA BOCA DE TANTO SALUDAR A LA GENTE.

Por Nonito Pereira

En torno a Fernando Molina Ferreiro “ El Peras”, en su día Agente de Aduanas y durante  25 años corresponsal en A Coruña de la Agencia Mencheta , hoy jubilado, existe una pléyade de anécdotas que constantemente salen a relucir en conversaciones y tertulias  situando a este simpático y popular personaje coruñes en el terreno de los “mitos y leyendas” ciudadanas. 

Era tal su popularidad que el día de su boda con Mary Cruz tuvo que retrasarse el convite 3 horas por el tumulto que se montó: “¡ Menudo cacao ¡ .Resulta que el convite se iba a celebrar a las 2 de la tarde en el Parque del Casino. Habíamos invitado a 350 personas pero al correrse la voz por A Coruña de que se casaba “El Peras” aquello empezó a llenarse de barrenderos, gente trabajadora del muelle y pobres de la ciudad que querían estar en el convite. Al final fuimos 600 personas y el convite empezó pasadas las 5 de la tarde".

Cuentan las malas lenguas que Ud. se gano de joven el apodo de “El Peras”  en un reñido concurso de “manualidades” en el que derrotó a 15 contrincantes. ¿ Si o no?

(Risas). ¿Eso cuentan?. ¡ Como es la gente!. Y yo que creía que me llamaban El Peras por lo bien arreglado que iba de chaval. Al menos eso era lo que yo  decía cuando alguna chica curiosa quería conocer el origen de mi apodo y yo por educación lo disfrazaba con eso de que, de joven, era un “niño pera” por lo arregladito que iba.  ¿ Lo del concurso?.  Fue cierto y además estuvo muy reñido. Tendría  17 años y tuvo lugar en un portal de la calle de Rosalía de Castro donde nos reunimos 15 concursantes para dilucidar quien era el que más “movimientos” hacia. Cual fue mi record ¿. Creo recordar que gane el concurso con 14 trabajos manuales.
¿ Le importa decirnos su edad?.

¿ Solo mi edad ¿. Por el mismo precio  le cuento toda mi vida (risas).. Apunte: Naci el 14 de noviembre de 1928 en el número 9 de la calle Feijoo en A Coruña. Como no fui muy “listo”, estuve en varios colegios . Estudie primero en la pasantía de Don Laureano Mediante, después en la Escuela de Comercio , más tarde en los Maristas y finalmente mi padre me metió en el colegio Dequidt, por aquello de que , “todos los burros iban a parar allí”, como se decía en aquella época.

Que recuerdos tiene del Junior

El Junior era un club que tenía la sede en la calle Real y que  solo había 4 en España, en Madrid, Valencia , Barcelona y A Coruña . Allí formamos un equipo de hockey sobre hierba con el que participamos en los campeonatos de España . El coche que usábamos para los desplazamientos era increíble. Tanto que cuando llegábamos a nuestro destino lo dejábamos en las afueras porque nos daba vergüenza. Tenía como respaldo de los asientos llantas de camión y cuando había una cuesta arriba nos bajábamos en marcha a orinar y lo volvíamos a coger en marcha.
Quíenes eran los “Carotas Brothers”.

Pues eso, dos carotas, aunque no éramos hermanos. Eduardo Guimeraens y yo. Haciamos sketchs humorísticos, como El Relicario y Las Colegialas, y hasta ganamos el primer premio del recordado Desfile de Estrellas. El segundo lo habia llevado ese gran humorista y mejor persona que era Carlos O´Xestal .
 Fue el primero que nos vino a felicitar llorando y no precisamente por haber quedado de segundo sino de emoción porque lo habíamos ganado nosotros y por lo mucho que se habia reido. En aquella época nos quiso fichar TVE para que representáramos el número de El Relicario en el que yo salía vestido de torero y Eduardo de mantilla española. No sé como llegó a oidos de la duquesa de Alba y nos vetó en la televisión porque consideraba que el sketch era una ofensa para la mantilla española. ¿ Nuestro caché?. Lo máximo que cobrábamos, y no siempre, era un bocadillo ya que únicamente actuábamos en actos benéficos

Es cierto que en una ocasión hicieron el paseillo desde María Pita hasta  la plaza de toros vestido de torero y en una Vespa.

Cierto y fuimos largamente ovacionados. Fue durante una “novillada” benéfica. Llegamos tarde a la plaza que estaba abarrotada y nos metimos por la escalerilla de mano a los toriles. Cuando se abrió el toríl salímos corriendo delante de un “bicho” que pesaba por lo menos 90 kilos. Intenté darle un pase y el animal me pego un berrido. ¡ Este toro está cabreado!, dije yo, y salí por patas hacia el burladero. Lo malo es que allí estaba el comisario Mosquera que va,  y me dice:” Molina tienes que salir porque la gente a pagado y si no, tendré que llevarte detenido”. ¡ Lléveme a donde quiera pero yo delante de ese toro  negro, no me vuelvo a poner!, le contesté.

¿ Y lo de entrar en las cafeterías montado en una Vespa?

En todas no. Solo en una que se llamaba El Coral y que estaba en la calle de La Estrella. Entraba por una puerta y salía por otra ante el abucheo general de los clientes que eran casi todos amigos. Lo bueno de antes es que conocías a todo el mundo. Ibas desde la calle Feijóo hasta María Pita y se te secaba la boca de decir adiós a la gente. Hoy no conoces a nadie.

Dicen de Ud. que era muy propenso al exhibicionismo y ha mostrar su atributo masculino. ¡ Será posible!

Lo era, lo era aunque lo mío no era exactamente  “exhibicionismo” . Lo que yo tenia era un defecto de cadera y a lo mejor iba por el Cantón y se me caían los pantalones. ¿ Sacar a paseo “el atributo “ ¿. Pues sí, lo hacía de vez en cuando para golpear alguna que otra mesa a la hora de comer o para  darle de beber en un vaso si tenia sed. Incluso llegué a apagar un puro con él.  Estuve varios días andando a tres patas.

¿ Se arrepiente de lo que ha hecho ¿

¡No!. Yo volvería a hacer todo lo que hice porque nunca hice, valga la redundancia, mal a nadie. Yo siempre me lleve bien con todo el mundo y tuve y tengo muchos y grandes amigos en todas las clases sociales. Entre ellos estaban  Marcelino el del Cantón, Manolita la del Relleno,  Clemente el de la bicicleta,  Mustaphá y  “Liló”, que siempre iba cargado de relojes por todas partes y siempre decía...¡ tengo un “liló”!. Todos personajes “ilustres” de nuestra ciudad.



lunes, 23 de noviembre de 2015

¿POR QUÉ NO SE VALORA DEBIDAMENTE LA MÚSICA "HECHA EN CASA" ?


Creo, o quiero creer, por aquello de estamos inmerso en ·tiempo de cambios· que cada vez somos más solidarios con la "música hecha en casa", aunque de vez en cuando la sombra de las dudas impide la certeza de esa percepción.

 La tendencia de valorar más lo foráneo que lo propio siempre fue una mala costumbre y en consecuencia nace la tentación de buscar mejores ocasiones en otras latitudes donde las oportunidades para abrirse paso son mayores.  

Este es el rasgo de la conducta humana que pone en evidencia. el dicho popular sobre la dificultas de ser "profeta en tu tierra", un hecho que acontece no solo en Galicia.

Es muy difícil ser "tomado en serio" en el mismo lugar donde te has formado y quienes te conocen como un igual, se vuelven prejuiciosos respecto a tu valía.

En la actualidad ya hay más músicos y grupos que se quedan en Galicia, y desde aquí, a pesar de la dificultad que tenemos en las"infraestructuras" y para reconocer las virtudes, las cualidades y los méritos de los que tenemos más cercanos, desarrollan su trabajo con la esperanza de que este sea reconocido "in situ" , para, con esas credenciales y gracias a los nuevos adelantos, ampliar horizontes en otras plataformas de mayor repercusión popular. Los hay que a pesar de tener en Galicia su "centro de operaciones" alcanzan cotas de éxito en plataformas nacionales e internacionales.  

Ese sería el itinerario "lógico": tener éxito en Galicia, para abrirse camino en el mundo de la música a nivel de todo el territorio español y desde ahí saltar al internacional.

Para ello hay que propiciar una implosión y generar mercado interno para después hacer la explosión en el mercado externo, para lo cual es necesario conocer nuestro potencial musical y con ese conocimiento hacer un mejor trabajo de proyección.

Ahora, el camino aún es mayoritariamente inverso. Hay que triunfar antes fuera para que se te valore aquí . Sobre el particular hay  mucha tela que cortar, empezando por la falta de más apoyo institucional. Tiene que haber una mayor agresividad en la promoción de nuestros artistas, porque tenemos una generación de músicos y grupos interesantísimos que apenas conocemos y en consecuencia no le damos la importancia que merecen.

 Esa al menos es mi creencia. Hace año para grabar había que ir a Madrid. Hoy tenemos multitud de estudios en Galicia para hacerlo con grandes profesionales técnicos, además de cantidad y variedad de músicos de "apoyo" de solidez profesional. Pero el "marketing", que al fin de cuentas determina lo que es "bueno" y lo que es "malo",  sigue siendo una asignatura pendiente. a pesar de la llegada de internet y las redes sociales que,  junto a las revistas especializadas, son de gran ayuda, Estamos sometidos a un sistema que, en lugar de valorar la calidad, le da preponderancia a quienes manejan más recursos promocionales para que su trabajo sea transmitido en radio o en televisión alcanzando cotas de popularidad.

Tampoco tenemos unas buenas  herramientas de mercado, ya que la "industria musical en Galicia, salvo excepciones, está "desaparecida en combate" para mostrar  la amplitud musical que va desde lo más tradicional hasta lo más contemporáneo. La auto-edición de discos, es un camino de salida, pero que después necesita ser asfaltado para poder transitar por él.

Todo lo anteriormente comentado, y muchas cosas más que se han quedado entre las teclas por la complejidad del tema, lo simplifico en el concepto de que "a la música para amarla hay que conocerla" y claro, una vez que la "conoces es fácil amarla".

En este punto necesitamos de medios de información, de ayudas,  que nos faciliten ese conocimiento para valorar lo que tenemos en  casa . Más de uno se quedaría perplejo al conocer la  profundidad, la variedad y la calidad del panorama musical gallego solo que arañar la superficie.Pero hay que tener "uñas" --información--para ello.


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sábado, 21 de noviembre de 2015

EN "EXTRA:MUNDI" LUAR NA LUBRE EXPLORA CON AROMA GALEGO OUTRAS CULTURAS


 No seu día o folk galego viviu unha época de esplendor, un "boom" potenciado polos medios que se interesaron polo tema e enfocaron as cámaras cara a el. 

O interese foi decrecendo e quen marcan as tendencias culturais, que un día dixeron "agora interesa a gaita", cambiaron de terzo., á vez que o folk galego sempre enraizado coa tradición popular foi crecendo musicalmente interiormente  e  do seu tronco foron saíndo ramas novas e delas follas que co seu diferente formato non só embelecen a paisaxe cultural, tamén xeran "osíxeno" para mellorar a habitabilidade do ambiente musical.

Hoxe, o folk galego non está no seu mellor momento de popularidade, pero iso non quere dicir que o seu potencial este mermado xa que numerosos grupos e artistas aliméntano continuamente cunha sabia --sabedoría, traballo e ilusión --- que o mantén erguido na espesura dos bosques musicais coa suficiente altura e lonxevidade para seguir sendo un referente, un embaixador da cultura galega que necesita de ser coidado a nivel instucional.

Aí está Luar na Lubre, unha formación que xurdía na Coruña en 1986 e que consumindo etapas foi "oxigenando" o seu camiño a través de concertos, discos e multitude de premios e recoñecementos  até chegar ao día de hoxe en plenitude," sacando peito"  con esa experiencia que  fai reconocible a personalidade propia do seu son --o que garante unha permanencia no tempo -- e unhas renovadas ilusións que foron o combustible enerxético para andar e "correr" polos circuítos musicais.

Trinta anos e Luar na Lubre, un dos grupos fundamentais para o folk galego  --Bieito Romero - Gaita, zanfona e acordeón diatónico;Eduardo Coma - Violin: Patxi Bermudez - Bodhran, tambor galego e djimbek;Paula Rei - Voz Pedro Valero - Guitarra acústica, bouzouki e baixo pedal; Xan Cerqueiro - Frauta travesera, whistles yTeclado; Xavier Ferreiro - Percusiónes latinas e efectos ;Xúlio Varela - Bouzouki, coros e percusión tradicional galega--anuncia, como mostra da súa fecundidade e calidade interpretativa, un novo disco que leva por título "Extra:Mundi", o número dezaseis na súa discografía, seguindo a pauta de "un disco cada dous anos non fai dano" das súas últimas edicións.



 Convertidos nun dos grandes referentes internacionais da música celta este grupo folk empeza a celebrar o seu tres décadas de vida con trece temas inéditos cuxo contido explica Bieito Romero : 

"Extra Mundi en latín é o mundo exterior. Un universo que desde a nosa perspectiva coñecemos en certo xeito, pero que nunca exploraramos como ou fixemos neste novo traballo, un traballo que transcende do ámbito galego ou celto-atlántico e explora outras culturas desde unha óptica moi íntima e persoal, unha visión de "lareira", aberta a mundos próximos pero distintos".

"Un Extra Mundi" que Luar na Lubre explora con aroma a Galicia,coa colaboración da Cotral de Ruada de Ourense,  o seu mundo habitual, máxico e propio Luar na Lubre interpretando trece  temas: "A Batalla", "Txoria Txori" -- do folclore vasco --"Xota de Xosé-Bretemas e Raiolas-Carballesa do Ibio", "A Molinera",un clásico de tradición castelá, "The Sailors hornpipe-Pasacorredoiras", unha chiscadela a Mike Oldfield,"Foliada dá Coruña-Ruada de Rebordelo","Ardora", "Fisterra", "Ramón dá Chiculateira", "O Rossinyol" -- unha da  máis belas canciónes tradicionais catalás --,"Cantiga de Falván","Onde vas por auga-Nel Campu ñacen flores" --tradicional asturiana-- e "A Muixeranga", tradicional do País Valenciano.





EN "EXTRA:MUNDI" LUAR NA LUBRE EXPLORA CON AROMA GALLEGO
OTRAS CULTURAS

En su día el folk gallego vivió una época de esplendor, un "boom" potenciado por los medios que se interesaron por el tema y enfocaron las cámaras hacia él. El interés fue decreciendo y quienes marcan las tendencias culturales, que un día dijeron "ahora interesa la gaita", cambiaron de tercio., al tiempo que el folk gallego siempre enraizado con la tradición popular fue creciendo musicalmente interiormente  y  de su tronco fueron saliendo ramas nuevas y de ellas hojas que con su diferente formato no solo embellecen el paisaje cultural, también generan "oxígeno" para mejorar la habitabilidad del ambiente musical.

Hoy, el folk gallego no está en su mejor momento de popularidad, pero eso no quiere decir que su potencial este mermado ya que numerosos grupos y artistas lo alimentan continuamente con una sabia --sabiduría, trabajo e ilusión --- que lo mantiene erguido en la espesura de los bosques musicales con la suficiente altura y longevidad para seguir siendo un referente, un embajador de la cultura gallega que necesita de ser cuidado a nivel instucional.

Ahí está Luar Na Lubre, una formación que surgía en A Coruña en 1986 y que consumiendo etapas fue "oxigenando" su camino a través de conciertos, discos y multitud de premios y reconocimientos  hasta llegar al día de hoy en plenitud," sacando pecho"  con esa veteranía que  hace reconocible la personalidad propia de su sonido --lo que garantiza una permanencia en el tiempo -- y unas renovadas ilusiones que han sido el combustible energético para andar y "correr" por los circuitos musicales.

Treinta años y Luar Na Lubre, uno de los grupos fundamentales para el folk gallego  --Bieito Romero - Gaita, zanfona y acordeón diatónico;Eduardo Coma - Violin: Patxi Bermudez - Bodhran, tambor galego e djimbek;Paula Rey - Voz Pedro Valero - Guitarra acústica, bouzouki y bajo pedal; Xan Cerqueiro - Flauta travesera, whistles yTeclado; Xavier Ferreiro - Percusiónes latinas y efectos ;Xúlio Varela - Bouzouki, coros y percusión tradicional galega--anuncia, como muestra de su fecundidad y calidad interpretativa, un nuevo disco que lleva por título "Extra:Mundi", el número dieciséis en su discografía, siguiendo la pauta de "un disco cada dos años no hace daño" de sus últimas ediciones. Convertidos en uno de los grandes referentes internacionales de la música celta este grupo folk empieza a celebrar sus tres décadas de vida con trece temas inéditos cuyo contenido explica Bieito Romero

"Extra Mundi en latín é o mundo exterior. Un universo que desde a nosa perspectiva coñecemos en certo xeito, pero que nunca exploraramos como o fixemos neste novo traballo, un traballo que transcende do ámbito galego ou celto-atlántico e explora outras culturas desde unha óptica moi íntima e persoal, unha visión de "lareira", aberta a mundos próximos pero distintos"."Un Extra Mundi" que Luar Na Lubre explora con aroma a Galicia, su mundo habitual, máxico y propio Luar na Lubre interpretando trece  temas: "A Batalla", "Txoria Txori" -- del folclore vasco --"Xota de Xosé-Bretemas e Raiolas-Carballesa do Ibio", "La Molinera",un clásico de tradición castellana, "The Sailors hornpipe-Pasacorredoiras", un guiño a Mike Oldfield,"Foliada da Coruña-Ruada de Rebordelo","Ardora", "Fisterra", "Ramón da Chiculateira", "El Rossinyol" -- una de la  más bellas canciónes tradicionales catalanas --,"Cantiga de Falván","Onde vas por auga-Nel Campu ñacen flores" --tradicional asturiana-- y "La Muixeranga", tradicional del País Valenciano.


viernes, 20 de noviembre de 2015

UNA ENCUESTA DE LA BBC "PROCLAMA" A MILES DAVIS EL MEJOR JAZZISTA DE LA HISTORIA.


Todos los aficionados al jazz tenemos nuestros artistas, nuestros músicos favoritos que defendemos en interminables tertulias amenizadas con discos para apoyar nuestras preferencias sobre quién fue o es el "mejor" músico de jazz de la historia. 

Eso al menos era lo que hacía en ocasiones, hace años, con mis amigos Paco Montes y Juan Claudio Cifuentes , "Cifu", hasta bien entrada la madrugada.

 Lo curioso es que tras largas horas de escuchar música, y aportar opiniones, no había acuerdo y cada uno defendía al " suyo". Al final llegábamos a un consenso y como "para gustos se pintan colores", levantábamos las sesiones metiendo "entre los mejores" a nuestros candidatos.Asunto arreglado y  todos de acuerdo.

Elegir al "mejor" siempre es complejo, desde la óptima objetiva , aunque las encuestas sobre el particular lo que hacen es sumar preferencias entre un número determinado de personas encuestadas y en función de su voto , el que más tenga, se lleva el premio del "mejor", por qué así lo considera una mayoría. 

Pero, siempre hay un "pero", como supongo suscitará la encuesta realizada por la BBC Radio Jazz entre sus oyentes. O sea, se acata la encuesta "pero" no estoy de acuerdo con ella.

Se trataba de elegir , ni más ni menos que a "Los diez mejores músicos de jazz de la historia". Casi nada. El elegido como el "mejor" fue Miles Davis. Sus merecimientos , " ser considerado epítome --resumen de su obra -- de lo cool y que fue un personaje icónico. Estuvo en la vanguardia  de los desarrollos  claves del sonido del jazz". 

El segundo "mejor" en la encuesta fue Louis Armstrong y el tercero Duke Ellington.

 En el cuarto lugar figura John Coltrane y Ella Fitzgerald en el quinto puesto. 

Charlie Parker ocupa el sexto lugar y el séptimo es para Billie Holiday . 

En octava posición se encuentra Thelonius Monk y dos pianistas más Bill Evans y Oscar Peterson cierran este "Top 10" .

¿Algo que opinar al respecto?. Para "liarla más", seguro que si hacemos una encuesta habría cambio de posiciones por aquello de que "son todos los que están y no están todos los que son". ¿O no?




miércoles, 18 de noviembre de 2015

"O CADELO LUNÁTICO" "LADRA" BLUES PARA AHUYENTAR LOS "MALOS TIEMPOS"


 JAVIER PRADO RECORRE LOS CAMINOS DEL BLUES DE ESE LAMENTO DE 12 COMPASES QUE ARRULLA LAS ANGUSTIAS DEL ESPIRITU CON UN AULLIDO GUTURAL QUE HACE TRONAR EL ALMA. l



¿Porqué los perros ladran a la luna?. Una pregunta que tiene infinidad de respuestas de índole variado, creíbles e increíbles, y como no soy un conocedor de los comportamientos de los animales, no voy a entrar en ese terreno.

 Lo que sí es cierto es que las noches de luna llena los perros "ladran" más de lo habitual y aúllan a la luna. Tampoco sé exactamente si alguna noche la  luna llena influyo en Javier Prado dotándole de capacidades musicales para componer e interpretar, pero, el caso es que un buen día se lió a grabar un disco en su buhardilla, tocando todos los instrumentos de manera autodidacta , al que le dio el nombre de "O Cadelo Lunático" que obtuvo el primer premio del concurso "Talentos 2007" de El País. Solo por buscar los efectos de aquellos "baños de luna", supongamos que estos calaron en su consciencia artística indicándole a seguir los caminos del blues, de ese lamento de 12 compases, que arrulla las angustias del espíritu con un aullido gutural que hace tronar el alma.


"O Cadelo Lunático" -- explica Javier Prado -- es el nombre del disco con el que comencé mi andadura Moondogs Blues Party(esa "superbanda" de la que tengo el orgullo de haber sido fundador y en la que toco como voz y guitarra. Siempre me he sentido identificado con ese nombre y en este caso aun más, ya que se trata de un proyecto cantado en gallego y que tiene como trasfondo principal las problemáticas sociales actuales"


Ahora, aquel "Cadelo Lunático" vuelve a "aullar" y Javier Prado se apea momentáneamente del supergrupo "
“Moondogs Blues Party” que el creo  durante los efluvios lunáticos , en solitario, en el verano de 2006 , en aquella buhardilla, unicamente con un micrófono de condensador y un multipistas de ordenador,  y que , al contrario de lo que suele suceder., cobró vida fisica después de ser editado el disco "O Cadelo Lunático".Una manera extraña de nacer, a la inversa de lo que siempre sucede-- primero se forma un grupo y después se graba el disco con él --. A saber si la luna tuvo que ver algo en esta pirueta.

 De nuevo como  "O Cadelo Lunático"  se envuelve en el proyecto inicial para  desarrollarlo y plasmarlo en un disco, "Malos tiempos," cuyo contenido había adelantado en un video del mismo nombre realizado por Cristina Corral Soilán.

 El disco tiene once cortes que sangran blues salpicando sentimientos encontrados  entre cadencias armónicas y lamentos vocales:

"Malos Tempos". es un disco personal y con prácticamente todos los instrumentos grabados por mi, en el que utilizo el gallego y el blues, pero con una nueva perspectiva. Temas propios, poesías de Celso Emilio y algún poema de poetisas actuales. Como siempre lleva mi seña de identidad en la producción y quiere aportar algo al panorama actual, no quedarse en el blues de 12 compases o en la interpretación folkie de la lírica gallega".

Así nos presenta Javier su trabajo en el que las notas del blues y el clásico  patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases,  uso extensivo e intensivo  de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide) y de la armónica , acompañan a  una voz rugosa, exigente,  que además  de "lamentarse" viene llena de "cabreo", ante la problemática politica y social que se vive.

"Malos Tempos" abre paso marcando ritmo y secuencias narrativas  que ilustran  malestar con la característica tonalidad blues que se hace protesta.
 Le sigue "R&M", una canción de denuncia que se inicia con recortes de programas informativos para dar paso a la narración vocal en la que Javier se explaya con voz de lija sobre la problemática de las "preferentes" y  escándalos para rematar con una frase "épica" del Presidente Rajoy.

"Bonxe" es un tema "carcelario", habitual en los repertorios blues, narrado con voz arrastrada y golpeos rítmicos que marcan situaciones .

"Mentre imos andando" es un poema de Celso Emilio Ferreiro  extraido de "Longa Noite de Pedra" al que Prado  pone música y desarrolla con una voz arrastrada con énfasis misterioso en compañía de  resonancias del  "más allá" que refuerzan el fondo sobre las inflexiones musicales.

"Vivindo", composición propia, más lánguida y lastimera con dibujos bles de guitarra y armónica. La voz de Belém Tajes  suaviza las "asperezas"  en "Todo" y se hace cargo del contenido literario del poema de Cristina Corral Soilan  con etéreos juegos de guitarra y palpitar rítmico somnoliento.

"Só" nos devuelve el poderío instrumental alargado hacia al "rhythm & blues".Llegamos a "Cona", en donde Javier Prado y compañía meten letras populares en la vestidura de un blues con tipificación humorística con énfasis irónico  que también  forma parte del cancionero blues.

Palabras del poema de Celso Emilio Ferreiro "Non", resuenan con "enfado" en la voz de Javier Prado a la que se une un coro "indignado" con guitarras rasgadas. De nuevo un "intro" con la voz de Celso Emilio Ferreiro que pone en liza la voz de Belém Taxes para acariciar los poemas de "Longa Noite de Pedra" con picoteos de guitarra somnolientos pero emocionalmente  descriptivos. "C. Side" cierra el disco en inglés.con ritmo animado  como soporte  de un  mensaje "apocalíptico":"This is the end of the human race"

Un disco cantado en gallego, con letras asociadas a la temática social, política y cultural de nuestro entorno, en canciones con contenido emocional y de denuncia que toca la fibra , libre de todo aquello que termina por resultar superficial sobre 12 acordes y escalas libres.

Este el blues de los "Malos Tiempos" por el que discurren los cauces de este género musical, vocal e instrumental que Javier Prado , "O Cadelo Lunático" lleva en la sangre, marcando en buenas dosis su ADN musical´ .Grabado en el estudio "O Demo Maior" en el  han participado Belém Taxes, Hugo Ramos, bajo y cigar box guitar;Rafel Poncela, armónica y Cristina Corral Soilán en los coros. 









"O CADELO LUNATICO"  "LADRA" BLUES PARA  ESCORRENTAR 
Os "MALOS TEMPOS" 

Porqué os cans ladran á lúa?. Unha pregunta que ten infinidade de respostas de índole variado, cribles e incribles, e como non son un coñecedor dos comportamentos dos animais, non vou entrar nese terreo.

 O que si é certo é que as noites de lúa chea os cans "ladran" máis do habitual e aúllan á lúa. Tampouco sei exactamente se algunha noite a  lúa chea inflúo en Javier Prado dotándolle de capacidades musicais para compor e interpretar, pero, o caso é que un bo día leouse a gravar un disco na súa bufarda, tocando todos os instrumentos de maneira autodidacta , ao que lle deu o nome de "O Cadelo Lunático" que obtivo o primeiro premio do concurso "Talentos 2007" do País. Só por buscar os efectos daqueles "baños de lúa", supoñamos que estes calaron na súa consciencia artística indicándolle a seguir os camiños do blues, dese queixume de 12 compases, que arrulla as angustias do espírito cun aullido gutural que fai tronar a alma.


"O Cadelo Lunático" -- explica Javier Prado -- é o nome do disco co que comecei a miña andaina Moondogs Blues Party(esa "superbanda" da que teño o orgullo de ser fundador e na que toco como voz e guitarra. Sempre me sentín identificado con ese nome e neste caso aínda máis, xa que se trata dun proxecto cantado en galego e que ten como transfondo principal as problemáticas sociais actuais"


Agora, aquel "Cadelo Lunático" volve a "aullar" e Javier Prado apéase momentaneamente do supergrupo "?Moondogs Blues Party? que o creo  durante os efluvios lunáticos , en solitario, no verán de 2006 , naquela bufarda, unicamente cun micrófono de condensador e un multipistas de computador,  e que , ao contrario do que adoita suceder., cobrou vida fisica despois de ser editado o disco "O Cadelo Lunático".

Unha maneira estraña de nacer, á inversa do que sempre sucede-- primeiro fórmase un grupo e despois grávase o disco con el --. A saber se a lúa tivo que ver algo nesta pirueta.

 De novo como  "O Cadelo Lunático"  envólvese no proxecto inicial para  desenvolvelo e plasmalo nun disco, "Malos tempos," cuxo contido adiantara nun vídeo do mesmo nome realizado por Cristina Curral Soilán.

 O disco ten once cortes que sangran blues salpicando sentimentos atopados  entre cadencias harmónicas e queixumes vocais:

"Malos Tempos". é un disco persoal e con practicamente todos os instrumentos gravados polo meu, no que utilizo o galego e o blues, pero cunha nova perspectiva. Temas propios, poesías de Celso Emilio e algún poema de poetisas actuais. Como sempre leva o meu aceno de identidade na produción e quere achegar algo ao panorama actual, non quedar no blues de 12 compases ou na interpretación folkie da lírica galega".

Así nos presenta Javier o seu traballo no que as notas do blues e o clásico  patrón repetitivo, que adoita seguir unha estrutura de doce compases,  uso extensivo e intensivo  das técnicas "expresivas" da guitarra (bend, vibrato, slide) e da harmónica , acompañan a unha  voz rugosa, esixente,  que ademais  de "lamentarse" vén chea de "cabreo", ante a problemática politica e social que se vive.

"Malos Tempos" abre paso marcando ritmo e secuencias narrativas  que ilustran  malestar coa característica tonalidade blues que se fai protesta.
 Séguelle "R&M", unha canción de denuncia que se inicia con recortes de programas informativos para dar paso á narración vocal na que Javier se explaya con voz de lija sobre a problemática das "preferentes" e  escándalos para rematar cunha frase "épica" do Presidente Rajoy.

"Bonxe" é un tema "carcelario", habitual nos repertorios blues, narrado con voz arrastrada e golpeos rítmicos que marcan situacións .

"Mentre imos andando" é un poema de Celso Emilio Ferreiro  extraido de "Longa Noite de Pedra" ao que Prado  pon música e desenvolve cunha voz arrastrada con énfase misteriosa en compañía de resonancias  do  "máis aló" que reforzan o fondo sobre as inflexións musicais.

"Vivindo", composición propia, máis lánguida e lastimera con debuxos bles de guitarra e harmónica. A voz de Belém Tajes  suaviza as "asperezas"  en "Todo" e faise cargo do contido literario do poema de Cristina Curral Soilan  con etéreos xogos de guitarra e palpitar rítmico somnoliento.

"Só" devólvenos o poderío instrumental alargado cara á o "rhythm & blues".Chegamos a "Cona", onde Javier Prado e compañía meten letras populares na vestidura dun blues con tipificación humorística con énfase irónica  que tamén  forma parte do cancionero blues.

Palabras do poema de Celso Emilio Ferreiro "Non", resoan con "enfado" na voz de Javier Prado á que se une un coro "indignado" con guitarras rasgadas. De novo un "intro" coa voz de Celso Emilio Ferreiro que pon en liza a voz de Belém Taxes para acariñar os poemas de "Longa Noite de Pedra" con picoteos de guitarra somnolientos pero emocionalmente  descritivos.

"C. Side" pecha o disco en inglés.con ritmo animado  como soporte  dunha  mensaxe "apocalíptica":"This is the end of the human race"

Un disco cantado en galego, con letras asociadas á temática social, política e cultural da nosa contorna, en cancións con contido emocional e de denuncia que toca a fibra , libre de todo aquilo que termina por resultar superficial sobre 12 acordes e escalas libres.

Leste o blues dos "Malos Tempos" polo que discorren as canles deste xénero musical, vocal e instrumental que Javier Prado , "O Cadelo Lunático" leva no sangue, marcando en boas doses o seu ADN musical´ .Gravado no estudo "Ou Demo Maior" no  participaron Belém Taxes, Hugo Ramos, baixo e cigar box guitar;Rafel Poncela, harmónica e Cristina Curral Soilán nos coros.