miércoles, 30 de septiembre de 2015

A LA ESPERA DEL CICLO "JAZZATLÁNTICA"


Llegó el otoño y los aficionados al jazz estamos a la espera de una nueva edición, será la cuarta, del ciclo "jazzAtlántica" promovido por el Consorcio para la Promoción de la Música de A Coruña. 

El ciclo, en su día, nació, con la idea de tener continuidad en su celebración,  cuando el de la Barrié -- que desde 1996 hasta el 2012 había integrado con éxito al jazz en el perfil cultural de A Coruña, de manera estable --, bajo el telón. 

Ahora bien, los cambios en el gobierno municipal y los "recortes" pueden dar al traste esa permanencia. Aunque soy optimista y confió en que pronto tengamos buenas noticias al respecto, las dudas persisten toda vez que los cambios políticos, suelen tener su repercusión en el ámbito cultural a pesar de que los nuevos regidores han mostrado su voluntad de apoyar la cultura en sus diferentes facetas artísticas.

 Por cierto la denominación de "ciclo", viene a cuenta por la fragmentación en el tiempo que tuvo la tercera edición del festival, por, suponemos necesidades de contratación.Así pues, quedamos a la espera de noticias sobre "JazzAtlántica"


martes, 29 de septiembre de 2015

ROBERT PIER AFIRMA MUSICALMENTE QUE "PODEMOS SER RADIANTES"



¡Canta y se feliz!, aseguraba en 1974 el maestro de la rumba catalana, Peret. Y ahora el cantaitor coruñés Robert Pier incide en ese mensaje, asegurando en su nuevo disco que ,"Podemos ser raiantes".. Y es que en los días previos a su presentación que tendrá lugar en la sala Garufa de A Coruña el próximo 17 de octubre, Robert Pier está exultante y vive en esa nube anímica en la que se respira alegría e ilusión y ese estado se inhala  y exhala en las canciones de su nuevo disco.:"Será uno de los días más felices desde que hago música. Es una mezcla de alegría e ilusión poder presentar “Podemos ser radiantes” por todo lo alto"

 Cualquiera que sea nuestro trabajo , nuestras ocupaciones cotidianas, siempre encontramos un reducto, entre situaciones desfavorables , para ser felices como expresión de que podemos y sabemos hacerlo con entusiasmo, bien hecho, lo cual es una satisfacción y una carta de presentación en el ámbito social, en este caso el musical.  Ser feliz no es solo un estado de ánimo, es una actitud de constancia, como la que Robert ha tenido a lo largo de su trayectoría artistica. 

"Este  disco que para mi representa una de las metas más exigentes que me he planteado hasta ahora, en el cual considero que he brindado lo mejor de mí para poder transmitir y compartir vivencias, reflexiones y aprendizajes que me fueron surgiendo a lo largo de mi vida". 

De una vida que en el ámbito musical inició un joven cantautor en el año 2000 que tres años más tarde montó un grupo pop-rock , "Noven".Tras esa experiencia y buscando el "camino de la felicidad" formó otro grupo, “Gonzo and the Bukaners”, en el que con el reggae rendía homenaje a Bob Marleyal tiempo que se incorporaba a otro proyecto musical  como guitarra solista de un gerupo rock "El Tambor de arena". 

Para mejorar sus posibilidades de supervivencencía en el laberinto musical, retomó el camino de la composición y con la guitarra clásica en ristre, recibe clases de "Rumba" con Pablo Bicho de maestro  al tiempo que con Richi Ponce, en la Escuela Municipal de Músicos", Rober se adentra en los terrenos del arreglo musical, para potenciar con ellos sus propias canciones y ampliar sus límites estilísticos por el funk y el blues, al tiempo que adquiría conocimientos de jazz, música moderna y armonía, recibiendo clases de canto con Carmen Rey.

Con todo este bagaje, remodelo su caminar artístico con una propuesta mucho más variada y eclética, donde conviven sus propias creaciones y versiones que viste con ropajes musicales como la rumba, el jazz manoche, reggae, funk,pop y rock…Subiendo peldaños por esas escaleras hacia la "felicidad" Rober empezó a compartir nuevos proyectos con músicos en formaciones de variada composición numérica hasta que en 2011 llego el disco "Es lo que siento, soy lo que soy" en formato de trio. 

Ahora, después de tanto "ajetreo" , con energía renovada, quiere reivindicar y potenciar la "ilusión" de que "Podemos ser radiantes " y para ello presenta  en que cada pieza del disco  una especie de tesis musical a través de un mural estilístico en el que combina todas las experiencias que llenan su paleta creativa  e interpretativa de intenso y variado colorido. 

Un paisaje que verá la luz en la sala Garufa de A Coruña donde Rober Pier estaráarropado en su " radiante felicidad" por los músicos que participan en el disco , Miguel Lamas, Frank Astro, Fabbio Alonso, Javier Cedrón y Pablo Añón  con la presencia de artistas invitados como Silvia Penide, César de Centi, Ana Lee, Carlos Argibay y Pulpiño Viascón, responsable también de idea ,  dirección, edición  y grabación.el que forma parte su videoclip "Gente", rodado en los jardines de Méndez Núñez ,



. Por cierto y ya que hablamos de murales y paisajes, decir que durante la actuación María Piensos hará pintura hermanando ese arte con la música.






lunes, 28 de septiembre de 2015

ANDRES DO BARRO LOGRA A "UNANIMIDADE"




No medio das turbulencias ás que asistimos no fragmentado panorama político español onde o vocábulo unanimidade é unha quimera, unha petición, a da "Medalla de Galicia", a título póstumo, para Andrés do Barro, que desde fai tres anos vén solicitando unha plataforma creada para tal fin, está a lograr que sete concellos galegos, de distinta cor política únanse para solicitala formalmente á Xunta de Galicia. Increible, pero certo, tal como recolle unha misiva que acabo de recibir do Pdte Asoc. Cultural Virxe da Guia da Guarda , José Elías Rebollar Veiga, que está a desenvolver un inxente labor en procura desa concesión

Estimado Nonito Revuelta : Desde a Comision de Festas Virxe da Guia ( A Guarda ) me dirixo a ti como home loitador e amigo de Andrés do Barro que forma parte do noso patrimonio cultural Galego para informarte de cómo vai hasta a fecha a " nosa loita pacífica" pra que a Xunta de Galicia faga realidade o noso xusto obxetivo Medalla de Galicia a Andrés do Barro" .Presentamos mocions de Apoyo a Nosa loita por rexistro nos concellos de A Guarda, Sta María de Oia, O Rosal, Tomiño, Tuy, O Porriño y Mos .
"Fomos atendidos con todo cariño y respeto por Alcaldes , Tte Alcaldes,y outros Politicos na oposición que nos felicitaron y animaron a seguir na loita pacífica y se brindaron incluso a falar con outros alcaldes y oposición de distinto color político para que esto salga adiante. Estou tan contento y animado que na próxima semana sacaréi tempo de donde sexa necesario y o presentarei en Salvaterra do Miño, Salceda de Caselas, Ponteareas, Mondariz , na Serra de Outes y en Noia .

Non vai quedar Concello en Galicia donde non o presente ainda que teña que ir nun carro de bois. Hasta ahora en todos os plenos que se celebraron foi aprobado por UNANIMIDADE y hasta é increíble o caso de Tuy donde hay 8 partidos políticos no pleno .Foi aprobado en A Guarda, Sta María de Oia , O Rosal, e Tuy hasta agora por UNANIMIDADE . Esta semana seguro que nos aprobarán Tomiño, O Porriño y Mos cuando se celebren os plenos.
E un caso insólito en estes tempos que os políticos andan a gresca todo o día que se poñan dacordo pra votar a nosa proposta . Algo debe ter pra que todos estén dacordo !!. Meu querido amigo , sin mais que decirche de momento ...... A seguir traballando !!"




sábado, 26 de septiembre de 2015

EL ROCK "DESTARTALADO" DE JOAO TOMBA CON SONIDO TDK CHROME

"Electro Desperate Low Fi Rock and Roll"




En una época en que las nuevas tecnologías, los aparatos electrónicos como procesadores, grabadores, reproductores , transductores y demás se instalan en el universo musical, llega del más allá  de la escena viguesa un "veterano de las cruzadas tecnológicas" que se hace llamar  artísticamente Joa Tomba, y llega acompañado de  su "Orquesta TDK Chrome" con espíritu "toca güevos" que se mueve en la sub-cultura del rock and roll, con toques de glam y espíritu de Paco Clavel. 

Joao Tomba es el nombre tras el cual Israel Ruiz (Indy Tumbita), miembro de bandas como Pedrito Diablo & Los Cadáveras, Los Duques de Monterrey o Thee Tumbitas, se esconde para llevar a cabo su proyecto más original y gamberro, que se  puede definir de forma abreviada como "Electro Psycho Desperado Rock" , aunque la etiqueta de · "Electro Desperate Low Fi Rock and Roll" involucra con mayor "amplitud"  este nuevo género musical que nace influenciado por Alan Vega, Alex Chilton, Burning y la Biblia .


Y por ahí anda deambulando Joao Tomba, dando conciertos acompañado por una "orquesta" en directo  -- que es un "radio-cassette" --, mientras toca la guitarra , canta, suplica y aulla. A veces todo a la vez.Este formato "One Band Band", por muy descabellado que parezca, permite las posibilidades de hacer el rock , por la sencilla razón de que los costes se reducen y aumentan los locales donde poder organizar una buena fiesta.


. El show en directo gira en torno a la supuesta vida de Joao Tomba en los años 50 cuando era una prometedora estrella del rock vigués pero a la que desgraciadamente le llegó su hora antes de lo deseado:

 “Joao Tomba era una incipiente estrella del rock cuando en 1959 murió en su Porche 550 Spider, víctima de una estúpida carrera de coches frente a las dunas de Samil. Tras años en el otro lado se produce un hecho misterioso. Dos jóvenes raros escuchan, en el actual half-pipe de la playa, viejas canciones de los 80 en un obsoleto radio cassette. Inexplicablemente esto provoca la reencarnación instantánea de Joao. Alan Vega, Camarón y la luz de Jesús que ilumina el rock parecen haber sido los responsables de tal suceso.

Ahora, en pleno siglo XXI y reencarnado en Indy Tumbita, pide una segunda oportunidad para mostrarle al mundo su rock and roll con canciones de amor desesperadas, desgarradas, incluso apocalípticas, pero siempre desde el humor y la ironía. 

Esta es la presentación promocional del nuevo cassette de Joao Tomba "veterano de las cruzadas tecnológicas",
grabado en casa, mezclado en Eclipsis Studio (Ponteareas) por Paco Serén y masterizado por Manuel G. Sanz,en el que se puede escuchar los temas "No quiero ir a Vietnam" y "La casita de Elena".

¿Cuentos chinos, ciencia-ficción o realidad? Si este proyecto imaginativo cuaja  en los hemisferios del "rock destartalo" -- los conciertos de Joao Lomba son cada día más --quienes no llevamos los radio-cassettes al cementerio tecnológico, tendremos que volverlos a reanimar…



viernes, 25 de septiembre de 2015

MARIA DO CEO: LA VOZ QUE ACARICIA



Esta cantante portuguesa de nacimiento y ourensana de vivencias, llega de nuevo al teatro Colón de A Coruña para compartir su cumpleaños artístico --lleva 20 años y once discos editados -- con un público que siempre le acogió con los brazos abiertos y la escucha atenta para saborear las emociones y los sentimientos que ella transmite con la reverencia  anímica de su voz, llena de matices, ribeteada con registros "mutantes" que modula con brillantez en su colocación. 

Viene, el 2 de octubre a las 20,00 horas -- el 3 estará en el teatro Jofre de Ferrol --y lo hace con sus "Soños cumpridos" -- su último disco -- y trae esas vivencias hechas canciones que ella fué  albergando en el transcurso de su caminar humano y artístico que inició hace 20 años con unas "Cartas de amor" que llegaron a muchos corazones. 

María do Ceo, canta fados al estilo tradicional-- en la línea de Amalia Rodrigues -- y lo hace transmitiendo melancolía, dulzura, pasión, y ternura, ingredientes básicos para el disfrute de esta música, envolviendo de inmediato al público con la musicalidad que brota del alma y que produce escalofríos en su escucha. 

Su voz, que parece estar rellena por una orquesta sinfónica,  empapada  de sentir portugués y  la dulzura natural del idioma gallego, también encuentra acomodo en el bolero que "enciende" con  dramatismo emocional. 

Su manera de cantar y de entender las canciones, de sentirlas, le confieren una personalidad destacada en un mundo tan variopinto como el de la música. 

Sensible, con la sencillez reflejada en la soledad de un máximo de dos instrumentos por pieza, con su inconfundible voz  es capaz de llegar hasta la profundidad de los sentimientos, donde al otro lado se esconden las lágrimas. 

Maria do Ceo, de la que dicen tiene "cuerpo de mujer y alma de fado", además de ser un encanto de mujer, en su perfil humano, con la humildad como belleza a pesar de los premios y los encomiásticos reconocimientos  recibidos en una sólida carrera con itinerario internacional, es una artista que siempre brilla, y con su "voz que acaricia", es capaz de hacer que el público se sumerja  emocionalmente y de inmediato en un ambiente musical presidido por la belleza.


jueves, 24 de septiembre de 2015

IVAN FERREIRO REGRESA A "TODA BANDA SONORA" CON "VERSOS,CANCIONES Y TR0CITOS DE CARNE"

I



 Tras unos años de silencio, Iván Ferreiro vuelve para poner banda sonora a la exitosa trilogía de novela negra ‘Versos, canciones y trocitos de carne’, de César Pérez Gellida,


Esta  trilogía está formada por las novelas 'Memento mori', 'Dies irae' y 'Consummatum est' que narran la historia de Augusto Ledesma, un sociópata narcisista y asesino en serie, donde la música juega un papel fundamental en la trama. a la hora de transmitir al lector lo que siente el protagonista, antes, durante y después de cometer los crímenes

.

Por ello, se han confeccionado una selección de 35 canciones en la que Ivan Ferreiro tiene una especial participación aportando a este proyecto
tres canciones --"Memento mori’, ‘Consummatum est’ y "Dies irae’" -- que ,dan  título a cada uno de los tres libros de Pérez Gellida quién participa en las letras. Uno de estos temas, Dies irae, está interpretado junto a Enrique Bunbury y Santi Balmes(Love of Lesbian), otros referentes musicales del protagonista de la trilogía donde parecen artistas de la talla de Nacho Vegas, Andrés Calamaro y grupos como Vetusta Morla, Love of Lesbian,Placebo, R.E.M, Rammstein o Radiohead entre otros. Aparte de las nuevas canciones de Ferreiro y todas las que su protagonista escucha durante la trilogía, se incluyen poemas que aparecen en los diferentes escenarios del crimen, brotados de la mente de Augusto Ledesma, recitados por Pérez Gellida y con músicas en directo de Iván Ferreiro.


Una propuesta para sumergirse en los capítulos de la trilogía al ritmo de los versos y las canciones que conforman esta poética banda sonora que te llevan a un viaje a la mente del asesino que desemboca en las obsesiones más perversas del ser humano.





REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS -- 1971 -JULIO IGLESIAS ESTRENA MUNDIALMENTE DE " UN CANTO A GALICIA" EN A CORUÑA

      UN "TROPEZÓN" CUALQUIERA DA EN LA VIDA…

JULIO IGLESIAS "TROPEZÓ"CON EL ÉXITO EN A CORUÑA EN 1971




Pero, como el de Julio Iglesias en A Coruña el jueves 12 de agosto de 1971 en el Pabellón de Deportes de A Coruña, muy pocos. ¡ Fue grandioso!. Treinta años y nueve días después, el martes 21 de agosto del 2001, Julio se encara conmigo al inicio de la rueda de prensa previa a su concierto en el Coliseo: ¿Aún estás vivo Nonito?. Asiento con la cabeza al tiempo que levanto la barbilla y le respondo con un gesto que lo señala en afirmación de que él también lo está. Cinco días antes, los dos habíamos estado "coleando" telefónicamente -- él desde Cartago, Túnez, donde actuaba y yo en A Coruña -- en amena conversación trasladada posteriormente a entrevista para los lectores de El Ideal Gallego. "¿Cuantos años tienes ahora Nonito?..."Dos meses más que tú", respondí... ,"Yo voy a cumplir 48 " , ..."Yo ya hace meses que los cumplí Julio".... Fue una charla, previa al "estás vivo", interrumpida por constantes alusiones al pasado. "¿Te acuerdas Nonito?"... Y me acordaba, claro que me acordaba... Él también. Y eso que habían pasado treinta años desde que nos conocimos en otra rueda de prensa menos multitudinaria, en el hotel Atlántico, que acabó en un "téte a téte " entre los dos, con  Alfredo Fraile, su manager de entonces, como testigo.

UN "CHICO BIEN" QUE CANTA
Aunque Julio Iglesias  se había metido en el bolsillo -- es un decir ya que se había hecho un traje sin ellos para evitar la tentación de meter las manos dentro --  a media Europa, después de quedar en cuarta posición del Festival de Eurovisión de 1970 con Gwendoline, no quería ser "un chico bien que canta" y venia dispuesto a desmontar la imagen de frivolidad que le rodeaba y que lo llevaba a las portadas de las revistas del corazón de la época desvirtuando su trayectoria como cantante (eran otros tiempos y los conductos musicales estaban al margen de los cotilleos). Aún estaba reciente su boda en Illescas, Toledo, con  una chica de buena sociedad -- la señorita filipina Isabel Presley, "amiga de las nietas del Generalísimo", como reseñaban las notas de sociedad de por entonces. En el transcurso de aquella entrevista me había quedado muy claro que Julio estaba decidido a hacer carrera en el mundo de la canción y que, para lograrlo, había que sufrir.

UN CANTO A GALICIA
Entre sus proyectos más inmediatos había resaltado la preparación de canciones para grabar un nuevo disco entre las que destaco una: "Se llama Un Canto a Galicia y la voy a presentar en el concierto de hoy.  ¿Porqué ese título?...Bueno mi padre es gallego, tengo familia en Ourense, me encanta el mar, me encantan las gentes de esta tierra, me gusta Galicia y, por eso les canto, como un homenaje pequeño, pero, sentido. Ayer por la noche en el restaurante Fornos le pusimos la letra en gallego entre mi padre y un periodista de La Coruña que se llama Ezequiel Pérez Montes. Espero que guste"... Terminada la entrevista Julio cogió camino del Edificio La Terraza para realizar una entrevista en Radio Juventud y yo me uní al grupo de Víctor Manuel que salía del hotel para probar sonido en el Pabellón de Deportes donde actuarían, en sesiones de tarde y noche, los dos artistas. Durante las pruebas de sonido, el manager de Víctor Manuel me pide que sea yo quién presente el espectáculo. Se había cubierto el aforo para las dos sesiones y había buen ambiente en los camerinos donde Julio estaba acompañado del coruñés Juan Cebrián al que conocía de Madrid.

LA GENEROSIDAD DE VICTOR MANUEL
Llega la hora de subir al escenario y Julio, que lucia un impecable traje blanco, difícilmente puede disimular los nervios. Lo presento y durante su actuación de la tarde se mete al público en el bolsillo de un traje que no los tenia. Juan Cebrian y yo lo felicitamos por su actuación y tras un pequeño descanso subo de nuevo al escenario para presentar a Víctor Manuel que aparece con camisa y pantalón vaquero. En el backstage, y durante la actuación del asturiano, Julio se acerca a mí, me coge por un brazo y me lleva hacía la zona de camerinos: "Quería pedirte un favor... como parece que conoces a Víctor Manuel bastante bien, ¿le puedes preguntar si no le importaría cambiar el orden de actuación para la sesión de la noche...". La petición se las "traía", por atípica y difícilmente realizable toda vez que los artistas miran y mucho, el orden de actuación que va de menos a mas renombre artístico. Julio, que era el telonero, quería cerrar como "estrella" el concierto de la noche. El encargo que me hacía era insólito y él lo noto en mi cara..." Es que quisiera presentar la canción Un canto a Galicia de la que te hable por la tarde". No le prometí nada e incluso no tenía muy claro si se lo iba a decir a Víctor Manuel que sobre el escenario arrasaba con sus canciones. Al bajar del escenario Victor Manuel se dirige con sus  músicos al camerino y yo voy con ellos. Todo el mundo estaba contento y yo, como quién no quiere la cosa, aprovecho para hacerle llegar la petición de Julio sobre el cambio en el orden de salida..."¡Por mi encantado!, exclama jovial Víctor Manuel. Ningún problema. Así acabamos antes y me voy a buscar a Ana Belén, por qué quede con ella está noche cuando estuvimos hablando en el hotel. ¡Vamos a cenar rápidamente  por que por la noche salmos de primeros...!, avisa a sus músicos Víctor Manuel.

ESTRENO MUNDIAL
Salgo rápidamente del camerino y voy en busca de Julio Iglesias para darle la buena nueva, pero, ya se había marchado a cenar con Juan Cebrían. Yo hago otro tanto con Víctor Manuel y durante la cena hacemos planes para después del concierto con los componentes de la compañía de teatro que representaba la obra "Sabor a Miel" en el teatro Colón, entre los que se encontraba Ana Belén. Tras una cena rápida llegamos al Palacio de los Deportes donde ya estaba preparado para salir en primer lugar. Se cruzan y Víctor le dice que no hay ningún problema y que abriría él, el concierto. Subo al escenario y doy paso a la primera actuación del asturiano, que revienta de éxito. Tras el descanso le toca el turno a Julio que esta preparado e inquieto. Le doy una palmada en la espalda y subo las escaleras del escenario con las luces apagadas y me coloco ante el micrófono. Se enciende el cañón de luz y comienzo a presentar a Julio Iglesias mientras los músicos ocupan los respectivos lugares. Hago hincapié, durante la presentación, en que vamos a asistir al estreno mundial de una canción dedicada a Galicia. Estallan los aplausos y en ese momento, me giro con el brazo extendido en dirección  a las escaleras por donde tenía que aparecer Julio Iglesias, al tiempo que las luces del escenario se encienden. Tal vez cegado por las luces y por los problemas de movilidad producto de su accidente de tráfico, Julio Iglesias se "come" el último escalón y entra desequilibrado, y casi a cuatro patas en el escenario. Una entrada llamativa que levanta "¡ oooohs !"  de sorpresa en el público que se transforman en calurosos aplausos cuando recobra la verticalidad y se dirige hacia el micrófono. Por mi parte, al ver el tropezón, me dirijo a él para ayudarlo, pero, no hace falta, recobra de inmediato la compostura y al cruzarnos en medio del escenario, lo recibo con un apretón de manos para desearle buena suerte, al tiempo que por lo "bajines" le digo bromeando: ¡ Esto se llama entrar con buen pié ...!. Julio ni se inmuta y acompañado de los aplausos, empieza su actuación. Al final éxito doble y a lo grande, de Víctor Manuel y Julio Iglesias que lograron reunir en las dos sesiones a más de 12.000 personas. ¿ Quién podía imaginarse que aquel "tropezón" de Julio Iglesias ina a ser toda una premonición del éxito que después obtendría su "Canto a Galicia" ?. Ni él mismo podía imaginar que aquella canción que había estrenado como primicia mundial, y que como tal dedicó al público, al público de A Coruña en particular y al de Galicia en general, sería la que lo llevaría en volandas hacia él éxito mundial. Pero, eso, ya es otra historia...

EL ROMANCE DE JULIO IGLESIAS Y UNA "CHICA" LLAMADA GALICIA.

El titular suena a montaje que no lo fue, y si una anécdota simpática que tuvo con posterioridad diferentes versiones, incluida la dada por el mismísimo Julio Iglesias, adornadas para enfatizar más el equívoco. Esta es la original, y tengo la certidumbre de ello, porqué me toco vivirla personalmente en las oficinas que la compañía discográfica Decca- Columbia tenía en la madrileña plaza Vázquez de Mella, a pocos metros del disco pub Long Play  dónde por entonces se daban cita numerosos artistas y gente relacionada con el mundo del disco y la música. Nos remontamos al año 1972, cuando aquel disco del que Julio nos había hablado el año anterior en A Coruña, y en el que se incluía la canción Un canto a Galicia, salió al mercado.
En uno de los por entonces frecuentes viajes a Madrid, llamó por teléfono a Gabriel González, jefe de promoción de la compañía, para anunciarle mi visita. Quedamos citados a media mañana y allí me presento. Tengo que esperar un rato para ser recibido porque Gabi ,como se le conoce entre los amigos, estaba despachando con el Halterman, un alemán que ocupaba el puesto de director ejecutivo de la compañía en España. Durante la espera me dedico a "hacer pasillos" y en ellos me encuentro con  el "dinámico " Manuel de la Calva, que por aquella época era el productor de Julio Iglesias -- más tarde lo sería la otra mitad del dúo, Ramón Arcusa --. Conversamos sobre la marcha del nuevo disco de Julio y se muestra optimista por la acogida que había tenido. A la charla se une el cantante asturiano Danny Daniel, que por allí andaba solucionando un tema de royalties, puesto que junto a la cantante Donna Hightower también formaban parte  de la escudería musical de Columbia, y su nombre figuraba en el disco de Julio como compositor de la canción "Por el amor de una mujer".

UNA HISTORIA DE AMOR CON "MORRIÑA"
En lo más animado de la conversación aparece Gabriel González que se dirigía a la sala de teletipos junto a Halterman para enviar una documentación. Me dice que en unos minutos está conmigo, y mato la espera "pegando la hebra" con Manolo y Danny. En un momento dado Gabriel asoma la cabeza por la puerta de la sala de telex y con la guasa de castizo madrileño que le caracteriza, va y me dice: "¡Gallego, ven para aquí que te voy a enseñar algo... Tienes que echarnos una mano porqué no sabemos que hacer". Entro en la sala y pregunto que pasa. Lo que pasa, me lo dice Halterman: "Acabo de traducir  un teletipo llegado de Alemania en el que nos piden más noticias sobre la canción Un canto a Galicia  ya que parece que está teniendo bastante éxito allí...". A bote pronto me sorprende la noticia, ya que en España era "Por el amor de una mujer" la canción estrella del disco. Reacciono con el argumento de que son muchos los emigrantes gallegos que hay en aquel país y  que, al escuchar la canción, pienso, les ha invadido la "morriña". Halterman y Gabriel dan por buena esta posibilidad y el primero, traduce íntegramente el texto del teletipo enviado por la central de Decca en Alemania: "Urgente. Necesitamos a la mayor rapidez posible fotos e información de Galicia, la chica a la que canta Julio Iglesias. La canción Un canto a Galicia está a punto de entrar en listas y conviene una campaña promocional para darle el empujón definitivo...Interesa información de cómo nació esa historia de amor..." Las carcajadas traspasaron el Muro de Berlín y el cachondeo fue de órdago a la grande, como diría Gabriel, un experto jugador de mus: "¡ Mira que si se entera Isabel Presley de las andanzas extra matrimoniales de Julio...(risas) "

CABEZAS CUADRADAS
En realidad, Julio Iglesias, tras su participación en el Festival de Eurovisión, ya tenía un nombre hecho en el mercado europeo. Por tanto no era sorprendente que sus canciones pudieran funcionar bien, sobre todo en la Europa de habla no anglosajona , algo menos chauvinista que el mercado británico, donde por cierto, y con posterioridad, Julio Iglesias también la montó cantando en castellano el clásico Beguine the Beguine que bajo el titulo de Volver a empezar llego a ser número uno en las listas británicas. Algo inaudito. Aquello fue, tanto o más difícil, como llegar a plantar una "pica en Flandes".
Volviendo al noviazgo de Julio Iglesias con la "chica" llamada Galicia, lo que realmente nos sorprendía a todos  estaba en el hecho de que fuera una canción cantada, no ya en castellano, sino en gallego, la que se "saliera" del álbum y comenzara a escalar puestos en las listas de éxitos alemanas. El departamento de promoción germánico no se lo creía y el español, tampoco, aunque a este último se le hizo más creíble tras la alusión a la importante colonia de emigrantes gallegos en Alemania. " Es que estos alemanes son unos cabezas cuadradas -- decía con guasa y abundante pitorreo Gabriel González dirigiéndose a Halterman --... No se enteran de nada... Ya verás cuando le diga a Julio que le ha salido una novia y que se llama Galicia...". Tras reírnos un buen rato con el equívoco, Gabriel me pregunta: ¿Qué hacemos Nonito, les seguimos el juego y les mandamos a los alemanes una foto de una buena moza gallega para  seguirles el juego...?. ¡ De eso nada! ... ¡ La que se puede montar!, exclamo alarmado ante la posibilidad de que, ni aún en broma, nos prestáramos a un montaje nacido del desconocimiento, por parte de los alemanes -- al menos por parte de los "promocioneros" teutones --, de la existencia de un país llamado Galicia.

LA RUBIA Y LA MARELA


Había que deshacer entuertos y con ánimo jocoso se me ocurrió como hacerlo: " Para que se enteren, les puedes mandar a tus colegas alemanes una tarjeta postal con un paisaje de Galicia, con una "vaca rubia" pastando en un prado...Y para mayor aclaración un titular que ponga ..."¡ Esta es Galicia! ". Cuando llegue A Coruña te mando la tarjeta postal para que la envíes... (risas)". Ni que decir tiene que lo dicho fue en plan de broma, pero, como Gabriel es muy guasón, se quedó con la copla. Tres días después del episodio, me llama Gabriel González ...:" ¡ Gallego, que pasa con la foto de Galicia que me ibas a mandar!...¡ Pero si lo dije de "coña"...!, respondí sorprendido. ¿Se la quieres mandar de verdad a los alemanes...¡ Y tanto...para que se enteren!...Así que mándala urgentemente". Con la misma me voy a Foto Blanco y busco varias vistas panorámicas de la campiña hasta que doy con una perfecta para el propósito. Se trataba de una imagen bucólica  en la que se podían ver dos vacas pastando en unos hermosos prados verdes gallegos. Se la envió a Gaby y ál a su vez la manda para Alemania con la aclaración pertinente -- por si las moscas -- de que ninguna de las vacas se llamaba Galicia: "Una se llama Marela y la otra Rubia. Galicia no es ninguna mujer, sino una hermosa región de España como podéis ver en la foto" -- enviando un lote de tarjetas postales para que se enteraran---

No se como acabo la historia de la foto, aunque no me extrañaría nada que la tarjeta postal se reprodujera en algún periódico alemán para mostrar la belleza del paisaje de esa Galicia a la que cantaba Julio Iglesias. Al final "Un canto a Galicia llegó al número uno de las listas alemanas y Julio Iglesias comenzó una carrera internacional que lo llevó hasta la cima. Y todo por culpa de una "chica" llamada Galicia que paseó por primera vez en el Pabellón de Deportes de A Coruña.




JULIO IGLESIAS NO SE RETIRA Y REGRESA CANTANDO A "MÉXICO"





Después de doce años, el artista latino con más ventas en la historia de la música. Julio Iglesias, que ha grabado en 12 idiomas ,vuelve a cantar en español ,. Lo hace en su nuevo álbum "México", con una colección de canciones que rinde tributo a los grandes compositores Mexicano.s

 “Este disco está dedicado a esos grandísimos autores que, generación tras generación, llenaron nuestras vidas de amor, nostalgia, recuerdos y momentos, que, después de los años, siguen vivos en nuestras almas. Con todo mi respeto y profunda admiración”… Con este álbum, la discografía de Julio Iglesias supera los 80 discos desde 1968, una obra valiosa. Un total de 47 años de hits y récords – con más de 300 millones de discos vendidos – que han consolidado a Julio como el artista latino más exitoso de la historia, y uno de los diez artistas musicales con más ventas de todos los tiempos. 

En México Julio encontró un  apoyo que ha sido fundamental en el ascenso a la fama. “México es un país que amo profundamente. Los Mexicanos han dejado momentos indelebles en mi vida. Conozco este país como su fuera el mío propio, y siempre lo llevo en el corazón. La música Mexicana es universal, y sus compositores, legendarios". Julio Iglesias actuó en México por primera vez a principios de los años 1970s y rápidamente se ganó el cariño del país más extenso de habla hispana. De la misma manera, Julio se enamoró del país y ha sido un gran conocedor de la cultura, historia, música y costumbres Mexicanas. 

Habiendo grabado su primer álbum tributo a México en 1976,con este álbum, Julio Iglesias renueva sus vínculos con este país a través de un material perteneciente a la Época de Oro de su carrera, interpretado con una pasión inimitable., con doce canciones con un inconfundible sabor Mexicano, con sonido del siglo XXI y su atemporal y personal  estilo intrepretativo . 

El día que Julio Iglesias ha cumplido 72 años, presentó el disco  en la que fue su reaparición pública  tras ser sometido a una operación en la espalda  que se lastimo  gravemente en un accidente hace 52 años.y lo hizo anunciando que "es el último disco que hago en  un estudio de grabación…"El retiro mío del estudio es solamente porque no tengo un año y medio para estar en el estudio, porque son discos largos los que hago yo", Pero dejó constancia de que a pesar de sentirse "dolorido", no le "duele" el alma…"Y mientras no me duela el alma, voy a seguir vivo … Yo no me voy a retirar hasta que me retiren, sea la vida o sean las gentes".

"México" es un disco "estoico" frente a otros hechos "con bohemia", donde Julio Iglesias canta 12 canciones de sabor mexicano como "México Lindo" o "Échame a mí la culpa" con duetos con artistas como  Joaquín Sabina." Todas las canciones son de autores mexicanos y son verdaderas joyas, excepto 'Y nos dieron las diez', de nuestro genio Sabina. Yo creo que cuando Sabina escribió esta canción histórica, ese día era mexicano, como me siento yo con este disco", comentó  Julio. Este es su  primer trabajo de estudio desde "Romantic Classics" (2006), donde interpretó populares canciones románticas en inglés, y su primer disco en español desde "Divorcio" (2003).







viernes, 18 de septiembre de 2015

EL "UNFOLLOW" DE MAYOR TOM DESCONECTA DE LA MEDIOCRIDAD


Esta en capilla. En unos días, saldrá a la luz es el segundo disco de Mayor Tom, "Unfollow" . El  primero lo editó en 2008 y llevaba por  título "myspace y en él  hizo "regresar a la tierra" al astronauta Mayor Tom que Bowie había dejado perdido en el espacio, en "Space Odity" abordo de  su bote de hojalata. 

De aquel personaje ficticio viene el nombre artístico del proyecto personal que  Diego Castaño inició en 2005 , después de formar parte del grupo "delomo" con el que grabaría dos discos. Está "aventura espacial" la fue desarrollando paralelamente a su pertenencia, entre 2006 y 2013  como guitarrista en el grupo gallego  de Riveira, "Jabón Blue", con el que publicaría 4 discos -- La música va por dentro (2006), By the white (2008), Flores en la carretera (2010) y Niña de las manos frías (2012) -- y que se despidió con un videoclip , "La última canción", en el que colaboraron artistas de la talla de Miguel Ríos, Mikel Erentxun, Coti , Nacha Pop, Javier Gurruchaga, entre otros.

A partir de ahí Mayor Tom muestra que no tiene vértigo ni miedo a las alturas, iniciando susu odisea hacia arriba, subiéndose a principio de año a lo más alto del Pirulí (Torre España)  para presentar el videoclip de su primer single "Alien" para posteriormente morir a manos de un replicante en el video de "Retrato Robot", de su segundo sencillo. 

En "Unfollow", del que ya está sonando su primer single "Tu Barrera de Sonido", Mayor Tom -- que también es contrabajo del grupo "Ellos" --  relata con música abierta a variadas tendencias, ejecutada con ajustado énfasis, en ocasiones espacial,  unas letras sentidas en la sinceridad, muy bien desarrolladas en su contexto narrativo, que tienen la virtud de favorecer su escucha repetida, sin aditivos "ñoños" y con "chicha" literal, que satisface su audición 

.Son historias reales, vividas en carne propia o en gente próxima. Eso sí, fuera de las redes sociales, en la vida real.

De ahí el título del disco, "Unfollow",que explica : " El unfollow está a la orden del día, la gente antes te dejaba de hablar ó quedaba contigo para cortar... Ahora que es más importante tu imagen virtual que la real, que duele mas un simple “unfollow” a que te roben la novia o a que te den una patada en los huevos, deberíamos pensar en si queremos seguir siendo personas o por el contrario, convertirnos en robots cibernéticos fríos y sin sentimientos… He visto a parejas dejarse con un unfollow, músicos abandonar su banda con un unfollow, crueles ataques en masa a un individuo a través de Internet y a personas que se llevan estupendamente en Instagram, no dirigirse la palabra al verse en carne y hueso. Yo creo más en el "face to face", conocer a la persona, no a su facebook y soy positivo respecto al futuro, pienso que esta fiebre de las redes sociales se nos pasará, que no acabaremos como en la peli de Terminator, sino haciendo un buen uso de esta gran herramienta que ha llegado a las yemas de nuestros dedos".

Mayor Tom vuelve del espacio para pisar tierra y caminar por ella con sus "inspiradas" historias que "respiran" el oxígeno  necesario que le permite poder "aspirar" con la fuerza necesaria para subir los escalones del éxito.

miércoles, 16 de septiembre de 2015

martes, 15 de septiembre de 2015

LOS ESKIZOS ALIMENTAN EL CULTO, DESPÙÉS DE 25 AÑOS, CON OTRO E.P.:JOSEPHINE



Fueron uno de los grupos, "outsider" -- anti-sistema -- que dieron vidilla  a la "movida atlántica" coruñesa en los últimos años 80 y comienzos de los 90, donde las propuestas musicales  "aventuradas" no tenían apenas cobijo, por la escasez de circuitos estables de salas y  huérfanos de la atención compañías discográficas de la época que "pasaban" de los  grupos con talante "underground". En esa época, los conocí.

Habían dejado atrás  la "Esquizofrenia Colestiva" inspirada en los efluvios punk de otra grupo seminal de la escena del rock coruñés,"Viuda Gómez e Hijos"  llegando a convertirse, como Los Skizos, tras enfilar la proa musical hacia el rock ácido  la Costa Oeste., con amaneramientos "mod", en referencia de una generación pionera de rock en la ciudad y en una de las mejores bandas de "garaje", junto a Los Contentos de Lugo, del panorama "underground" galaico.

Tras su disolución en 1992, el tiempo les cubrió con la  pátina  del recuerdo con una estela de grupo de culto hasta que en 2014 regresaron del habitáculo de la nostalgia, para enchufarse en el presente con energía renovada recibiendo una calurosa acogida.

Fue en marzo de 1990, cuando. Pedro Granell (guitarra y voz), Antonio Astray (guitarra y voz) y José Carral (bajo) y  Luis "Jarry"  Garrido (batería grababan su tercera maqueta, en la que depositaban todas las esperanzas., por aquello de que "a la tercera va la vencida", y fue… cayó en los oídos del sello  Subterfuge Records, la escuchó y creyó en ellos.Lo siguiente fue entrar en los estudios Piramide, para grabar un EP con cuatro canciones -- Can´t Stop, When the love come down, Yeah ! y Tell my Why --  en 1991,  un reclamo con el que empezaron a subir escalones y llamar la atención sobre la música del grupo que por entonces se consideraban una banda de de rock´and´ roll básico que basándose en un trabajo continuo había logrado que su sonido se endureciera, adquiriera potencia, y sonara directo, sin concesiones.


En 1993 llega  su segundo EP, “Turn Off The Light” de la mano del sello coruñés Plástico Guay en el que rendían homenaje a los MC5 y mostraban su inclinación "garajera" por The Cynics.



 Con una trayectoria efímera y solo  dos EP´S, además del  recopilatorio "Eskizos 1989-1993" (Mushroom Pillow, 2010) ,el grupo con el tiempo , tras su disolución en 1992, adquirió  la  pátina  del recuerdo con una estela de grupo de culto hasta que en 2014 regresaron del habitáculo de la nostalgia, para enchufarse en el presente con energía renovada recibiendo una calurosa acogida.





Su regreso, inducido y remarcado por un concierto inicial en la sala Mardi Gras y por varios conciertos en festivales ---el Noroeste Pop Rock  y el   Purple Weekend del 2014 -- junto a la edición de su biografía realizada por el periodista Javeir Becerra, avivaron el "espiritu eléctrico" de la formación que, para celebrarlo volvieron a descargar su potencial lumínico, 25 años después, alumbrando en los estudios Bonham y en Fonoraptor, otro nuevo EP -- que parece ser su formato favorito -- editado el sello Tualmonteyyoalmar", en el que Antonio  Astray  Iago Alvite  Pedro Granell y Luis 'Jarri' Garrido "arremeten" contra el pasado en una clara declaración de intenciones,¡Estamos vivos y coleamos", al tiempo que dedican su presente a su fallecido compañero del pasado José Carral.



 


El EP lleva por nombre "Josephine". A bote pronto uno pudiera pensar que   es un "rende- vous" de salutación a Fats Domino …pero no encaja para nada ese pensamiento por que le falta el "Hello"  de tan ilustre canción -- Hello Josephine -- y porque  la  música de los Skizos no va por esos derroteros de color, aunque sea  también de color, la bailarina y actriz que allá por los años 20,apodada la "Perla negra" ,  fascino al público y a los artistas de Paris  con su  exótica forma de bailar, su sensualidad desinhibida y su vestimenta mínima, -- que recrean en la portada -- convirtiéndose en todo un icono musical al que ahora rinden homenaje unos vigorizados Skizos.

Para ella va el homenaje, cargado de intensidad, y fehacientes muestras de madurez en una producción resplandeciente, con guitarras desgarradas y las voces de Granell y Astray enganchándose con gargantas forzadas. en el ritmo de Josephine”, “Fuck the world”, “The place” y “The witch” . El EP, con marcha musical de la casa, tiene una sorpresa y esa salta en el segundo corte donde suena un trío de vientos -- Daniel Bautís (saxo tenor), José Bascoy (trombón) y Nando González (trompeta) -- y el teclado de Diego Veiga que proporcionan  una eficaz redondez al sonido. Trigo, aporta solo de guitarra y por aquello de darle un toque "french", Pilar Marraud pone voz en francés.

Los Skizos vuelven a estar aquí, tan pimpantes, resucitando el mito aunque no sabemos si por mucho tiempo, dado  su aura de banda efímera.El tiempo lo dirá y a lo mejor nos regalan ese LP que nunca llegó.





lunes, 14 de septiembre de 2015

NICOLÁS VIAJA A LA "LUNA DE KUBRICK", CON HISTORIAS DE AMOR Y CIENCIA FICCIÓN



Estereo,Los Buzos, Bromea o Qué?, La Marabunta, Ectoplasma, Nicolas Pastoriza y ahora Nicolás a secas. Estos son los episodios musicales que marcan una carrera de largo recorrido no solo en el tiempo, desde los albores e la llamada "movida viguesa" de los 80,  sino también señalizada por una constante evolución en los estilos musicales y temáticas:

 " Ahora solo me llamo Nicolás, los nombres de las bandas eran casi alter egos… Cosas de reinventarte a través del tiempo, necesidad de cambio o de evitar el aburrimiento. Supongo que lo más cerca de uno mismo es cuando estás en el baño cantando en la ducha". 

Y en esa reinvención su música transitó por el rock divertido, fresco, instantáneo, con canciones explosivas, autor como letrista y compositor de estupendas canciónes pop, hasta llegar a estancias donde estuvo abducido por la energía oculta de lo sobrenatural, lo extraterrestre, y los relatos extraterrestres,

 La fecundidad creativa de Pastoriza "no es de este mundo". Tiene una capacidad de generar nuevas ideas y conceptos , con una imaginación constructiva, que llama poderosamente la atención . Su personalidad como compositor y músico, empapada en sonidos y matices que evocan el pop inglés setentero,  con tinte psicodélico, provocan una inicial perplejidad que se diluye cuando uno se deja llevar por la imaginación y se hace co-participe de esas situaciones, donde el sarcasmo y el surrealismo  se dan cita en su universo musical, donde la imaginación juega un papel divertido y bajo su estética sonora se esconde el gusto por la sencillez y sus letras encierran mucha poesía de la vida.

 Que Pastoriza es un espíritu libre  que lleva su música por caminos asfaltados por su fecunda imaginación creativa "anti materia"  es una realidad contrastada por sus antecedentes y ratificada como "Nicolás" -- Nicolás Pastoriza y Martiño Toro -- "Luna de Kubrick": "un disco de pop artesanal y casero,  en castellano con la impagable influencia de Kevin Ayers, Syd Barrett, Mark Everett, Carlos Berlanga, Vainica Doble y el disco blanco de Los Beatles" , que ahora se edita con un gran trabajo gráfico de Victor Coyote y donde han colaborado distintos músicos amigos como Amaro Ferreiro, Iván Ferreiro, David Rial, Javi Embora ó Fran Bansfil con los que " Nicolás" emprende su personal viaje espacial , impulsado por el montaje cinematográfico de Stanley Kubrick, poniéndose en órbita con esos 11 temas "espaciales" y "especiales" de pop artesano, de electro-cantautor, grabadas con guitarras, melotrones, loops, algún instrumento de juguete y ruido bonito con historias de amor habitual y de ciencia ficción, entre lo real y lo improbable entre lo municipal y lo paranormal.

¡Toda una odisea..."