martes, 30 de junio de 2015

COMENTARIO SOBRE "PERI" TRAS LA CONCESIÓN DEL PREMIO HONORIFICO DE LOS PREMIOS DA MÚSICA GALEGA MARTÍN CODAX

Marco el ritmo de Los Tamara a golpe de baqueta – escobillas incluidas -- durante muchos años .

Antonio Cruz “Peri” aún hoy , pasados los 70 años, habla  de música y resplandece.



Peri, en el centro de la foto de Los Tamara sentado entre Enrique Paisal  y Prudencio Romo

Antonio Cruz Arévalo, conocido artísticamente como “El Peri” o “Perillo”, recibirá el Premio Honorífico de los " I Premios Gallegos de la Música Martín Códax" , uno de los 14 apartados que contemplan estos galardones que el 15 de noviembre , la asociación “Músicos ao Vivo”, promotores de este certamen, dará a conocer la lista de finalistas para iniciar una segunda ronda de votaciones de la que saldrán los premiados de cada categoría y que tendrá su gala final el 13 de diciembre.

Cuando se trata de elegir a alguien para “endiñarle” un premio honorífico, el proceso de valoración de méritos, se complica ya que el abanico de merecedores suele ser muy amplio y surgen lo que se llaman dudas razonables que desbaratan la unanimidad del jurado. Pues miren por donde en el caso que nos ocupa, tras varias deliberaciones del comité de elección , saltó la sorpresa, y  una gran mayoría optó por concederle este primer Premio Honorífico de los Premios Gallegos de la Música a Antonio Cruz Arévalo…¡Tatatachán!.

 ¿Y quién es ese Sr., y que hizo para este merecimiento?, se preguntarán muchos lectores que no estén involucrados en los ambientes históricos de la música gallega. Pues de entrada decir que es un músico “histórico” –perdón Perí por el “palabro” – que marco el ritmo a golpe de baqueta – escobillas incluidas -- durante muchos años de Los Tamara y otras formaciones y logro con su talante humano una “riestra” de amigos, en su profesión – lo cuál es muy meritorio – y fuera de ella, entre los que me encuentro.



 "Peri", segundo por la izquierda, en la fila de bajo

Servidor lo trata desde el siglo pasado cuando “asistía” en el Playa Club, a finales de los años 50, a sus clases matinales de batería, delante de una partitura de Gene Krupa, que un joven Perillo leía y repasaba con insistencia, después de “hacer muñecas” con las baquetas. Tengo grabadas aquellas sesiones en mi memoría histórica aunque no lo ubique en el grupo que tocaba en la sala…Dudo si con Amadeo, el pianista ciego que estuvo “residente” en la misma durante muchos años o formando parte del combo de Pucho Portela, también asiduo de la boite. Si recuerdo que, cuando se marchaba me sentaba en el taburete  de la batería y como se llevaba las baquetas, el menda utilizaba cuchillos y tenedores para aporrear la caja, hasta que un día, a la vista de algún desperfecto causado en los parches de la caja, me echó una bronca que asustó a mi incipiente interés por llegar a ser “batera”. Historias…

Volviendo al premio, nada mejor que conocer los motivos del jurado, o comité, que entraron en juego para dárselo al “Rey del Guachismen” , título regio otorgado por Los Doré en la dedicatoria de la canción del mismo título que figuraba en el disco editado en 1997 con portada de Jorge Cabezas.


“¿Pero quien es   “Peri”?. En los Premios Galegos da Música Martín Códax nos toca reconocer a un músico que siempre tuvo las puertas abiertas al resto de los músicos, fueran de donde fueran, y vinieran de donde vinieran. Un batería que pasaba asombrosamente de profesor a alumno  en un  abrir  y cerrar de ojos . Un tipo inmenso, con un corazón de tumbao, y  una  mirada de rumba, que  aún hoy , pasados los 70 años, habla  de música y resplandece...Antonio Cruz “Peri” siempre fue de d retaguardia , de sombra, de esa última copa con el local cerrado , y  nunca pidió focos, atención, ni titulares…. Para los que hoy nos dedicamos  a la música profesionalmente , echar una mirada atrás y reconocer que un  batería que por el  año 1958 ya andaba  con métodos, estudios, ensayos,  giras , etc.. hace que te sientas parte de ese mismo motor que lleva tirando de tantos músicos  generación tras generación “.

Enhorabuena “Peri”, tú te lo mereces.



AÑO 1998- ENTREVISTA CON ANTONIO CRUZ "PERI" -BATERÍA DE LOS TAMARA Y EL REY DEL GUACHISMEN




REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS: PLAY BACK POR DIRECTO, CEREMONIA DE CONFUSIÓN


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:LA "ESPANTADA" DE FELICIANO Y EL "TRIQUI TRIQUI" DE DEMIS ROUSSOS


REVOVIENDO EN LOS ARCHIVOS - VICENTE FERNÁNDEZ CON "EL REY" EN A CORUÑA


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS- ANDRES DO BARRO ESTRELLA DE LA RADIO


domingo, 28 de junio de 2015

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS --1991. STING INAUGURA CON SU GIRA "SOUL CAGES" EL COLISEO DE A CORUÑA




El primero en llegar a La Coruña fue  Sting, que el día 6 de junio de 1991 trajo al Coliseo su gira Soul Cages. Había serias dudas sobre la rentabilidad de este concierto. Su coste total rondaba los 100 millones de pesetas, y con la capacidad del Coliseo no  salían las cuentas. Para rentabilizarlo se requería un recinto lleno con 30.000 personas que pagasen 3.000 pesetas.

 La cifra se salía de madre, pero Eduardo Blanco y Jesús Manzano se fajaron en una dura gestión con Gamerco, empresa que gestionaba la gira de Sting por España. Finalmente, tras vencer una serie de problemas técnicos que surgieron por ser el primer concierto de esta envergadura que se celebraba en el recinto multiusos coruñés, se llegó al acuerdo. El Ayuntamiento arrimaría el ascua de un dinero fijo – aproximadamente 25 millones de pesetas – y el resto correría a cargo de la empresa en cuestión

.Cerrado el contrato, se anuncia el concierto para el 6 de julio. Aunque no se llegó al abarrote total, el recinto lució una buena entrada, próxima las 9.000 personas. Muchas de ellas se habían desplazado de diferentes puntos de Galicia y el vecino Portugal. Disfrutaron sobre todo cuando sacó del baúl de los recuerdos los temas que habían alcanzado la popularidad en su etapa con Police.







STING EN CORUÑA POR TERCERA VEZ


El 6 de junio de 1991 Sting abría el Coliseo de A Coruña a los circuitos internacionales. Lo hizo con su gira "Soul Cages" que reunió en el recién estrenado multiusos a 9.000 personas. Volvió con la "troupe estelar" del legendario "Concierto de los Mil Años" celebrado en el Estadio de Riazor en el verano de 1993. Ahora, regresa para ofrecer el martes, 14 de julio, un repaso de los temas más sonados de su exitoso repertorio.

Desde que en 1984, cuando Police estaba en la cumbre de su popularidad, Sting decidió finiquitar su aventura en él, no ha dejado de perseguir el reconocimieto tanto de músicos como de aficionados a la música "seria" y la alta literatura. Así lo evidenció en su primer paso en solitario, cuando le tomo prestada a Miles Davies su banda de acompañamiento al completo y sus "coqueteos" con el jazz grabando un disco con Gil Evans, o sus incursiones en la música renacentista, como el disco de temas de John Dowland, que edito el sello Deustche Grammophon.

 Él mismo ha defendido sin complejos la seriedad de su propuesta y por más que entre la crítica del rock su ambición de ampliar los márgenes del pop con ropajes jazzísticos, clásicos o étnicos haya sido calificada de pretenciosa y artificiosa, de grandilocuente y pomposa, sus propios seguidores han asumido su discurso hasta convertirlo en icono de "starlet" respetable. Sting siempre se ha sentido cómodo siendo el artista pop predilecto de las "almas sensibles".

Todo empezó en 1977  cuando en medio del apogeo del punk, aparece en escena The Police, que a lo largo de siete años, con un sonido inconfundible,fruto de la combinación de pop con toques reggae, y claras tendencias jazzisticas, se convirtieron en uno de los grandes grupos del pop rock internacional. Al separarse, su líder y carismático cantante, confirmó su condición de gran artista en su periplo en solitario. Desde 1989, Sting ha publicado catorce álbumes en solitario y ha recibido 10 Premios Grammy adicionales, dos Brits, un Globo de Oro, un Emmy, tres nominaciones a los Oscar, el Premio Billboard Magazine's Century, Persona del Año MusiCares 2004 y más recientemente, Honores del Centro Kennedy. También es miembro del Hall of Fame de Compositores de canciones. 


A lo largo de su duradera carrera, ha vendido cerca de 100 millones de álbumes de su trabajo combinado con The Police y como artista en solitario. Su nuevo concierto en A Coruña, es  nueva oportunidad para recordar canciones entre ellas "Roxanne", "Fields of Gold" o "Every breath you take". que han cautivado a varias generaciones y que se encuentran entre las grandes de la historia del rock.




sábado, 27 de junio de 2015

EMOCIÓN MUSICAL INTENSA NAS "CANTIGAS DÁ MONTAÑA":DE XABIER DÍAZ


 "Cantigas dá Montaña"  soan a esa acariciadora brisa meláncolica que acariña entre  lusco - fusco, cando chega a "noitiña".


Este cantante, compositor e investigador do folclore galego acaba de adiantar ou single "Cantigas dá montaña", que forma parte do seu novo disco "The tambourine man" - ou nome do soado tema de Bob Dylan,-- que saldr´´á a venda no outono,  no que lle acompañan as Adufeiras de Salitre, once percusionistas e cantoras, con Gutier  Álvarez (zanfona e violino) e Javier Álvarez (acordeón diatónico) en cuxa compañía Xabier Díaz  uno dos nomes da referencia da música galega, destacado pola súa actividade na investigación e a recolleita do folclore tradicional, que neste novo traballo viches con creatividade vangardista, buscando confrontacións sonoras con matices  rítmicos e melódicos que atraen de inmediato a atención do oínte, sen perder por iso a súa raíz, o sentimento, a "cordura" ou a idea do que se fai.

Gústame a música  cando toca  cada fibra do espírito, cando fala   ao  corazón, cando  brinda unha sensación de tranquilidade e cando é xenuína e poderosa. Por todas esas exaltacións gústame "Cantigas dá Montaña" que  soa a esa acariciadora brisa meláncolica que acariña entre  lusco - fusco, cando chega a "noitiña".

 A percusión corporal das mans batendo nas coxas, á que se une de inmediato o acordeón e a voz de Xabier cos seus rexistros  cheos de sensacións, plasmando sentimento no seu cantar, crea unha  aura de melancolía, unha sensación de distancia e potencia nostálxica contida que se vai reforzando coa chegada das "desoladoras" notas do violín engadindo á melodía un son evocador que,  xunto á etérea atmosfera vocal dos coros "celestiais" das Adufeiras de Salitre,  lévannos até a cúspide desas montañas imaxinarias elevándonos nun voo con destino indefinido.

"Cantigas dá montaña" é tema facil de asimilar, con harmonía e sensibilidade  no que a emoción musical é intensa. Como "mostra" do disco que está por chegar, este adianto  crea impaciencia e ganas de poder escoitalo na súa totalidade.

XABIER DÍAZ
"CANTIGAS DA MONTAÑA"

Este cantante, compositor e investigador do folklore galego acaba de adelantar o single "Cantigas da montaña", que forma parte de su nuevo disco "The tambourine man" - o nome do célebre tema de Bob Dylan,-- que saldr´´a a la venta en otoño,  en el que le acompañan las Adufeiras de Salitre, once percusionistas e cantoras, con  Gutier Álvarez (zanfona e violino) e Javier Álvarez (acordeón diatónico) en cuya compañía Xabier Díaz  uno de los nombres del referencia de la música gallega, destacado pola súa actividade na investigación e a recolleita do folclore tradicional, que en este nuevo trabajo viste con creatividad vanguardista, buscando confrontaciones sonoras con  matices rítmicos y melódicos que atraen de inmediato la atención del oyente, sin perder por ello su raíz, el sentimiento, la "cordura" o la idea de lo que se hace.

Me gusta la música  cuando toca  cada fibra del espíritu, cuando habla   al  corazón, cuando  brinda una sensación de tranquilidad y cuando es genuina y poderosa. Por todas esas exaltaciones me gusta "Cantigas da Montaña" que  suena a esa acariciadora brisa meláncolica que acaricia entre  lusco - fusco, cuando llega a "noitiña".

 La percusión corporal de las manos batiendo en los muslos, a la que se une de inmediato el acordeón y la voz de Xabier con sus registros  llenos de sensaciones, plasmando sentimiento en su cantar, crea un  aura de melancolía, una sensación de lejanía y potencia nostálgica contenida que se va reforzando con la llegada de las "desoladoras" notas del violín añadiendo a la melodía un sonido evocador que,  junto a la etérea atmósfera vocal de los coros "celestiales" de las , Adufeiras de Salitre,  nos llevan hasta la cúspide de esas montañas imaginarias elevándonos en un vuelo con destino indefinido.

"Cantigas da montaña" es tema facil de asimilar, con armonía y sensibilidad  en el que la emoción musical es intensa. Como "muestra" del disco que está por llegar, este adelanto  crea impaciencia y ganas de poder escucharlo en su totalidad.






viernes, 26 de junio de 2015

ANDRES DO BARRO XA TEN UNHA BIOGRAFÍA OFICIAL

                         ANDRES DO BARRO XA TEN UNHA BIOGRAFÍA OFICIAL





Excelente noticia para quen desde hai algún tempo estamos a quentar, iso si, sen sorte, de momento, os oídos de quen se encargan de dar distincións na Xunta de Galicia. ¡ Unha medallita pó favó!, reclamamos os "pedichones" clamando no deserto institucional. Os méritos de Andrés do Barro para un recoñecemento oficial en favor da divulgación do idioma galego caen en "saco roto" e tamén o de ser o "pater familia" do pop-rock galego, que dada a súa "escasa validez cultural" (?) pasa desapercibido.

Se cadra, penso eu, que como a nivel popular xa se lle concederon reiteradas distincións a Andrés, alguén pensa que xa non ten sitio na pechera da súa curriculum para prenderlle outra. Aínda que así sexa, tamén se lle pode colgar.Digo eu.

Ao que ía…Fernando Fernández Rego escribiu baixo o título de "Saudade" (LaFonoteca)  a primeira biografía oficial prologada polo seu fillo Andrés Lapique López onde se repasa con minuciosidade a vida e a obra de Do Barro. O libro de amena lectura descobre episodios pouco coñecidos da vida deste artista e reivindica a súa importancia no ámbito cultural galego, "sacando brilo" a quen fixo cantar a toda España en galego.


Persoalmente coñecino nos bos tempos e nos non tan bos, compartímos decenas de entrevistas en prensa e radio, e sempre Andrés mostrou un inquebrantable amor pola súa terra aínda que, nos últimos momentos non fose "profeta na súa terra", do que se lamentaba . Andrés marchouse coa pena do esquecemento cravada na súa tristeza.

 A súa imaxe postremeira, empapada na penuria da felicidade, volve á miña cada vez que viro a cabeza cara atrás e percorro de novo o camiño do seu legado artístico e humano. Aquelas cancións de amor e vida que esculpía , con voz pouco feita para o canto, pero cunha emotividade que atragantaba de tanta tenrura dobregáronse ante as adversidades.

 É tempo de "devolvelo á vida", para  colocalo no lugar que se merece pola súa obra que o tempo mantén viva no recordo. Oxalá esta biografía sexa un banzo máis, despois do éxito popular alcanzado polo documental, para devolverlle e enviarlle, alá onde estea, ese sorriso de felicidade que se borrou nunha persoa posuidora dunha gran calidade humana e dunha creatividade artistica que merece recompensas á súa memoria.






 ANDRES DO BARRO YA TIENE UNA BIOGRAFÍA OFICIAL

Excelente noticia para quienes desde hace algún tiempo estamos calentando, eso sí, sin suerte, de momento, los oídos de quienes se encargan de dar distinciones en la Xunta de Galicia. ¡Una medallita pó favó!, reclamamos los "pedichones" clamando en el desierto institucional. Los méritos de Andrés do Barro para un reconocimiento oficial en favor de la divulgación del idioma gallego, caen en "saco roto" y también ser el "pater familia" del pop-rock gallego, que dada su "escasa validez cultural" (?) pasa desapercibido.

A lo mejor, pienso yo, que como a nivel popular ya se le concedieron reiteradas distinciones a Andrés, a lo mejor piensa alguien que ya no tiene sitio para prenderle otra. Aunque así sea, también se le puede colgar.Digo yo.

A lo que iba…Fernando Fernández Rego ha escrito bajo el título de "Saudade" (LaFonoteca)  la primera biografía oficial prologada por su hijo Andrés Lapique López donde se repasa con minuciosidad la vida y la obra de Do Barro. El libro de amena lectura descubre episodios poco conocidos de la vida de este artista y reivindica su importancia en el ámbito cultural gallego, sacando brilló a llegar a ser quién hizo cantar a toda España en gallego.

 Personalmente lo conocí en los buenos tiempos y en los no tan buenos, compartí con el decenas de entrevistas en prensa y radio, y siempre Andrés mostró un inquebrantable amor por su tierra natal aunque, en los últimos momentos no fuera "profeta en ella", de lo que se lamentaba . Andrés se marchó con la pena del olvido clavada en su tristeza.

Su imagen postrera, empapada en la penuria de la felicidad, vuelve a mi cada vez que giro la cabeza hacia atrás y recorro de nuevo el camino de su legado artístico y humano. Aquellas canciones de amor y vida que esculpía en sus canciones, con voz poco hecha para el canto, pero con una emotividad que atragantaba de tanta ternura se doblegaron ante las adversidades.

Es tiempo de "devolverlo a la vida", para  colocarlo en el lugar que se merece por su obra que el tiempo mantiene viva en el recuerdo. Ojala esta biografía sea un peldaño más, después del éxito popular alcanzado por el documental, para devolverle y enviarle, allá donde esté, esa sonrisa de felicidad que se borró en una persona poseedora de una gran calidad humana y de una creatividad artistica que merece recompensas a su memoria.

+QUE JAZZ- EL JAZZ VUELVE A LOS CLUBS


Para paliar el  agobiante "chunda-chunda" veraniego, con o sin "maquinillos", que por estas fechas se instala en los ambientes estivales, acaba de presentarse  en A Coruña la segunda edición del festival +Que Jazz que acampará, después de concierto gratuito  ofrecido por The Muskart Rumbles., durante la primera quincena del mes de julio en tres salas de la ciudad --Bembiú,Garufa Club y Jazz Filloa --

El festival tiene, entre otros,   el objetivo de recuperar el "espíritu de club", ese  que uno inhala -- antes con el humo del cigarrillo -- y hace que el jazz suene a "verdad", con la proximidad que genera la inmediatez del público y los músicos, cuando la música se dispara junto a ti, te penetra, creando esa magia, que en ocasiones se convierte en éxtasis, sin que uno pueda escapar al universo del sonido fraguado en las entrañas del músico.

 NacÍ como aficionado al jazz en un club madrileño,  el Whisky Jazz, donde solía acudir a principios de los 60. Mi desnudez inicial de neófito se fue vistiendo poco a poco en aquellos conciertos y jam sessions hasta que pude completar mi "indumentaria" musical con la frase, ¡Me gusta el jazz!, pasando a formar parte de un grupo de "iluminados" --Paco Montes, Alberto Mallofré, y Cifu --con quienes disfrutaba con "trasnoches y alevosías -- conversaciones inacabables --" de aquella música "rara" por entonces.. 

Destacar la presencia de músicos de jazz gallegos en este festival como reflejo del buen momento que está música vive en Galicia donde contamos con un plantel de intérpretes de gran talla, reconocidos y alabados a nivel nacional-- Abe Rábade, Sumrrá, Roberto Somoza, Iago Mouriño, Pablo Pérez, Santi González, Fernando González y Santi Roma, Valentín Caamaño Trio, R.S Atlantic Factor,Noel, Vera & Lamas, Miguel Lamas Ensemble, The Big Lis Gumbo Band y David Regueiro &Bird Lobes --. Junto a ellos conforman esta "gustosa" programación Edu Big Hands & Wiskey Tren e invitados internacionales como Brian Charette Trío, André Sarbib junto a Diana Tarín. The Swamp Donkeys y Ashlin Parker, cerrarán +Que Jazz el 5 de agosto. 

El jazz salió de las "catacumbas" y se subió a los grandes escenarios de recintos emblemáticos y de festivales, pasando de ser algo marginal a tener una presencia estelar en las programaciones culturales Con todo, el jazz en los clubs "tiene un sonido y un sabor especial"






jueves, 25 de junio de 2015

TREINTA AÑOS Y UN DÍA: DE MALDITOS A ADMIRADOS :HOMBRES G


Ese es el nombre de la gira que trae a Hombres G, el 4 de julio, al Coliseo de A Coruña. Ese es, también, el tiempo que llevan "encadenados" a la música en cuyo transcurso pasaron de ser un grupo "maldito" a admirado. 

Ídolos de la post modernidad madrileña su pop sin complejos, "repudiado" por las grandes compañías discográficas, encontró  sitio en un pequeño sello independiente, Twins Records, y pulverizó los records de ventas de los grupos españoles cuando canciones como "Venezia" o "Devuélveme a mi chica" -- más conocido como "Sufre Mamón", otro de los versos del estribillo --se convirtieron en superventas en el verano de 1985…

Hace ahora "Treinta años y un día". Antes de fichar por el recién creado sello Twins en 1983, cuatro chavales David Summer, Rafael Gutiérrez, Daniel Mezquita y Francisco Javier, decidieron unir sus pasos para dedicarse a la música.Inicialmente se llamaron "Los Residuos", después "La Burguesía Revolucionaria" para, finalmente, tomar el nombre de "Hombres G" sacado de una vieja película de detectives "G-men".

 Con el master bajo el brazo "hicieron salas de espera" en las compañías discográficas poderosas, a la espera de que algún ejecutivo tuviera a bien recibirlos para escuchar su trabajo . Un mando intermedio de una de esas compañías, comentó "azorado", después del éxito de Hombres G que "los conocía de verlos sentados  día tras día en la sala de espera de su compañía sin que nadie les hiciera caso". 

Rechazados una y otra vez la suerte se alió con ellos cuando Paco Martín , un caza talentos con buen olfato para detectar estos jóvenes valores y sacarles lo mejor de si mismos, sin desvirtuarlos, como hacían los productores "todo terreno"  de las multinacionales, fundó su sello Twins, y firmo contrato con ellos. 

A título anécdotico, comentar que una de esas compañías que ni siquiera se habían dignado a recibirlos, después del éxito del segundo disco de Hombres G, les  ofreció un contrato de cien millones de pesetas…

Y aquí están después de "Treinta años y un día" con las canciones---y algunas más --  con las que en la segunda mitad de los 80 arrasaron a las generaciones más jóvenes, hoy ya creciditas, que compartirán con las actuales el pop desenfadado de sus ídolos.




miércoles, 24 de junio de 2015

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS- 1990- DESPUÉS DE "SUBE LA MAREA",LOS LIMONES ANUNCIAN NUEVO DISCO


"COLORADO" ESTÁ QUE ARDÉ ...¡"AL ROJO VIVO"! DISCO 25 ANIVERSARIO

Hace ahora 25 años que el grupo coruñés Colorado emprendió su camino discográfico dando "Besos de Cerveza" al personal, consiguiendo con la canción del mismo título auparse a puestos destacados de las listas de éxitos en las emisoras de radio más importantes del país.



Al frente de esta banda "embriagada" de sonidos sureños estaba José Ángel Piñeiro --voz, guitarra y armónica --, un auténtico "gambusino musical", un empedernido buscador de canciones y sonidos en los filones del country rock y el blues sureño, que ahora repasa, con motivo del aniversario, su bagaje musical, desde que en el Noroeste Pop Rock de 1989 el grupo Colorado impactara en la atención de un "oidor" de Fonomusic con el consiguiente resultado de la grabación de su primer disco.

Hoy, 25 años más tarde, José Ángel es el único "Colorado" que queda del grupo original manteniendo erguido su entusiasmo y su fidelidad a grupos como Poco o la Credence Clearwater Revival, que han sido referencia en su carrera como compositor, cantante y guitarrista.

José Ángel es un superviviente digno de admiración. Su constante e inquebrantable afición, junto a su buen quehacer artístico, lo ha convertido en un incansable correcaminos con sus directos por el paisaje musical sureño, en ocasiones con Colorado o a la grupa de otros proyectos alternativos  iniciados con invitados de lujo y arropado  por sus "Friends", todos ellos grandes músicos, amigos y habituales colaboradores -- Pipo García, Santy Roma, Colás Lage, Sito Evangelista, Men Viñas,Javy Pera, Alberto Cañas, Luis Correa,Agustín Costa, Katy Blue, Iño Cid, Manu Seoane, José Manuel Bello, Alvaro Lamas, Manu Clavijo, Pablo Añón, Rafa  Eiroa, Arturo Kress y Miguel Ladrón de Guevara --.

En este disco conmemorativo, "Al Rojo Vivo" (edición limitada) con "Colorado &Friends" se puede escuchar a lo largo de de 19 temas,cantados en ingles, castellano y gallego,  la historia musical de este "loco soñador" capaz de vencer las inclemencias varias que le salieron al paso en su carrera musical.
Grabaciones en directo en el Honky Tonk Bar de Madrid y el Forum Celtico de O Burgo (A Coruña) alternando con las realizadas en los Estudios Treboada (A Coruña), Estudios Bajo Cero (Neda), Fussion Estudios Vigo), Estudios Pirámide (A Coruña) y Estudios Paz & Records (A Coruña).

Enhorabuena José Ángel por seguir ahí, por estar ofreciendo tu arte a quienes amamos la música y por hacerlo con unas calidades que han superado el paso del tiempo.¡Larga vida al country rock!





martes, 23 de junio de 2015

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS: GALICIA SITIO DISTINTO 1989 (2)


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS- GALICIA SITIO DISTINTO 1989


UN APASIONANTE E ILUSTRATIVO VIAJE AL MUNDO "INDIE" DE LA MÚSICA ESPAÑOLA DE LA MANO DE SUBTERFUGE.



"SUBTERFUGE" , UNA DE LAS COMPAÑÍAS INDEPENDIENTES MÁS IMPORTANTES DE ESPAÑA, CELEBRA SU VIGÉSIMO QUINTO ANIVERSARIO CON LA EXPOSICIÓN "VIAJE AL CENTRO DEL SUBTERFUGE" QUE LLEGARÁ A LA FUNDACIÓN LUIS SEOANE DE A CORUÑA EL 5 DE JULIO.








PEQUEÑAS "MAQUINARIAS", ESCASAS DE MEDIOS Y LLENAS DE ENTUSIASMO IRRUMPIERON EN EL PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL PARA INICIAR EL "PLANETA INDIE"

Uno de los objetivos de los artistas y grupos siempre fue poder plasmar su creatividad en un disco , grabándolo y editándolo, para darse  a conocer con la consiguiente promoción para figurar en el apartado de "artistas con disco", lo que suponía su entrada en el panorama musical. Hace años este logro era más duro y difícil que ahora puesto que las compañías multinacionales y nacionales que manejaban el cotarro discográfico, ante la avalancha de maquetas recibidas de "aspirantes" generados en la "movida", que llegaban a los departamentos de producto, las rechazaban, en ocasiones sin llegarlas a escuchar. Algunas de estas compañías, que no creían en estos artistas emergentes para incluirlos en los sellos oficiales, tuvieron la "lucidez" de crear unos sellos secundarios, donde los aspirantes pudieran "rodarse".

 Así nacieron en 1982 sellos subsidiarios que tuvieron escasa y pobre vida, hasta que Paco Martín , un caza talentos con buen olfato para detectar estos jóvenes valores y sacarles lo mejor de si mismos, sin desvirtuarlos, como hacían los productores "todo terreno"  de las multinacionales, fundó su propio sello, "Twins Records", fichando a un grupo Hombres G, que "había sido rechazado una y otra vez por todas y cada una de las grandes compañías , como recuerda José Ramón Pardo en su libro "Historia del pop español". Es más, José Ramón relata como un mando intermedio de una de estas, le comentó "azorado", después del éxito de Hombres G que "los conocía de verlos sentados  día tras día en la sala de espera de su compañía sin que nadie les hiciera caso". A título anecdótico, decir que una de esas compañías que ni siquiera se habían dignado a recibirlos, después del éxito del segundo disco de Hombres G, les  ofreció un contrato de cien millones de pesetas…

Junto a los sellos subsidiarios dependientes de las grandes compañías en 1982 un "aventurero" Servando Caballar, de Aviador Dro,  se lía la manta a la cabeza y monta su propia compañía independiente siguiendo los pasos de los sellos independientes de Gran Bretaña que empezaban a despuntar con el resultado de la explosión de nuevos talentos. El nuevo sello tiene el mismo nombre de su grupo Aviador Dro y sería el responsable de varios de los éxitos significativos del pop español de los 80.

A partir de ahí sellos independientes -- Victoria, Nuevos Medios, Tres Cipreses, Grabaciones Accidentales,etc. -- empiezan a poner en marcha sus pequeñas maquinarias escasas de medios, pero, eso sí, llenas de entusiasmo, y empieza a conformarse un nuevo mundo, el de las compañías independientes, que se expanden por toda la geografía española, y facilitan la grabación a los artistas "deshauciados" por las multinacionales. Y de la cantidad, tras una previa selección efectuada de acuerdo con los idearios musicales de las compañías independientes, salió la calidad…

VIAJE AL CENTRO DE SUBTERFUGE

En lo musical Subterfuge se apuntó en un principio al punk, el garaje, el rock and roll y la cultura pop.


En 1989 nace uno de los sellos más importantes del "mundo independiente discográfico español". Fundado en 1989 por Carlos Galán y teniendo como origen el fanzine Subterfuge –referente de la cultura underground desde su primer número– la compañía empieza sus primeras referencias discográficas y se marcan los primeros hitos de la independencia patria , desde el mitico “Pizza pop” de Australian Blonde ,las primeras referencias de bandas como Sexy Sadie, Doctor Explosion, Mercromina, las ediciones en vinilo de Los Planetas, Los Fresones Rebeldes, Tcr, el relanzamiento de carreras como la de Fangoria , la supervisión en la formación de proyectos inolvidables como la fusión de Najwa Nimri y Carlos Jean en Najwajean o en Sexy Sadie, Doctor Explosion, Mercromina o elDevil came to mede Dover, el disco independiente mas vendido de la historia de la música .

El siglo XXI trajo bajo el brazo a Marlango,a Cycle, el “No puedo vivir sin ti” de Los Ronaldos,las reediciones de la discografía de Surfin Bichos,un montón de BSO de pelis interesantes y desarrollo de actividades paralelas como la edición de comics,libros e incluso la producción cinematográfica.

Actualmente se continua con la ilusión de siempre, entregados a lo que mas nos gusta:la buena música, y naturalmente al talento que la genera al que perseguimos con devoción.Anni B Sweet publica en los 5 continentes,Arizona Baby, la siempre explosiva Vinila Von Bismark , Corizonas o The Zombie Kids se encuentran entre sus ultimas acciones discográficas mas destacadas y seguimos emocionándonos con las canciones de McEnroe,The Bright,Tulsa o Joe La Reina y destrozando las suelas de los zapatos con los temas de Buffetlibre , Meneo,Void Camp o el recién llegado BeGun.
Entre el 5 de julio y el 6 de septiembre la Fundación Luis Seoane de A Coruña acogerá la exposición "Viaje al centro de Subterfuge", que viene a ser un recorrido por uno de los sellos más importantes del panorama "indie" español.
El motivo de esta exposición es la celebración del vigésimo quinto aniversario de la conocida discográfica. Se podrán ver hasta medio millar de piezas diferentes que incluyen desde carteles, memorabilia, objetos singulares y la proyección permanente de videoclips que permiten ver la trayectoria de este sello

Subterfuge, uno de los sellos más importantes del rock independiente en España, abrirá las puertas de su historia en la Fundación Luis Seoane. Será entre el 5 de julio y el 6 de septiembre cuando se podrá ver Viaje al centro de Subterfuge, una muestra que traza un recorrido por la trayectoria del sello discográfico que alumbró los discos  y nombres fundamentales del panorama Indie. El motivo de la exposición, que está recorriendo varias ciudades de la geografía española,  es la celebración del vigésimo quinto aniversario de la conocida discográfica. En ella se podrán ver hasta medio millar de piezas diferentes que incluyen desde carteles, memorabilia, objetos singulares y la proyección permanente de videoclips que permiten ver la trayectoria de este sello tan relevante en el rock independiente.






miércoles, 17 de junio de 2015

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS- 1989-1990- PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL 7


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 19891990- PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL 6


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS- 19891990- PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL 5


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS 19891990-PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL 4


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS-19891990- PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL 3


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS-19891990- PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL 2


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS- 1989/1990 - PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL 1


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS-DICIEMBRE 1989- ANDRES DO BARRO:CUANDO UN AMIGO SE VA QUEDA EL RECUERDO Y U OBRA


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS-BALANCE FIN DE AÑO 1989


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS- 1989- LA "MUERTE" DEL HEAVY METAL Y SU "REENCARNACIÓN"


REVOLVIENVO EN LOS ARCHIVOS- 1989. LA NEW AGE SE PONE DE MODA


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS- 1989 - JULIO IGLESIAS, "UN CANTO A GALICIA" Y LA FOTO QUE NUNCA EXISTIO


lunes, 15 de junio de 2015

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1996 --MANHATTAN TRANSFER EN CORUÑA


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS -1995 --- CONCIERTO DE EL ÚLTIMO DE LA FILA,PRESENTACIÓN DE SU ÚLTIMO DISCO


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS- 1996 -- DEEP PURPLE EN CORUÑA


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1996 - STATUS QUO EN LA PLAYA DE RIAZOR


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1996 - CONCIERTO MARK KNOPLER EN CORUÑA


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1996 -¡AZÚCAR PA LOS BEATLES!


REVOLIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1996 --LOS BEATLES "COCINADOS" CON SALSA


domingo, 14 de junio de 2015

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1973 - EL RE-DESCUBRIMIENTO DEL SONIDO TAMLA


"MALOS TEMPOS 2, EL "AULLIDO" BLUES DE "O CADELO LUNÁTICO"


Javier Prado arrastra el sentimiento "por los caminos del blues, por sus cadencias armónicas y  el "lamento" que encierran sus estrofas . 





 


Tras "O Cadelo Lunático" se "esconde" Javier Prado , todo un correcaminos musical autodidacta --muchos genios de la música lo son -- desde que en 1996 se calzó las botas de la música  en el grupo de pop-rock "La Mezquita",que posteriormente pasó a llamarse "Tirando Pa´lante", y eso fue lo que hizo caminando por los caminos vecinales, las carreteras y las auto-vias del "mundo sonoro", alcanzando metas que lo oxigenaron para seguir pateando por los amplios y largos territorios del planeta música, al tiempo que se diplomaba en Magisterio, en la especialidad de Audición y Lenguaje por la Universidad de A Coruña, y convertirse en técnico en Desarrollo de Aplicaciones Informáticas  y estudiar Derecho en la UDC. 

Como lleva la música en la sangre, esta no deja de bombear para impulsarlo a tocar la guitarra con el cantautor Antonio León -- con el que graba y produce su primer disco -- y  subírsele a la cabeza, para pellizcar el "funky" en el proyecto "Por No Star", con maqueta homónima, la adrenalina musical incrementa  su frecuencia creativa y se encierra, en 2006, en una buhardilla de la Ciudad Vieja de A Coruña, para ponerse delante de un micrófono de condensador y un multipistas de ordenador, para grabar los temas del que sería su primer disco "O Cadelo Lunático" -- editado por la netlabel "A Regueifa que obtendía el primer premio del Concurso de "Nuevos Talentos" de El País"- , formando  posteriormente, a partir de la grabación -- al revés de lo "politicamente correcto" que recomienda formar un grupo y después grabar un disco --- el grupo "Moondogs Blues Party que a comienzos del 2007 se concreta como  formación estable y empieza a recibir agasajos de allende los mares, editándose en Canada por la "Kerf Music", llamando la atención del productor norteamericano Kris Kaczor que utilizó el tema " Walking Night in Mississipi" para un DVD sobre la esclavitud del Instituto de Historia de América.

En febrero de 2008 la banda queda semifinalista en el International Songwriting Competition (Nashville, USA) entre más de 15.000 grupos de todo el mundo que son seleccionados por músicos en el jurado de la talla de Tom Waits o John Mayall.

Tras componer y grabar los temas del segundo disco de Moondogs Blues Party --"Thirty Roads" --así como parte del tercero --"Though the darkness of the the forest", Javier Prado, inducido por el blues que siempre llevó en la sangre, marcando en buenas dosis su ADN musical, inicia un proyecto nuevo bajo el nombre del que fue su primer disco "O Cadelo Lunático" que ya tiene imagen. video -- realizado por Cristina Corral Soilán , y sonido con el tema "Malos Tiempos", un tema cantado en gallego en el que junto a Hugo Ramos, Belém Tajes y Rafael Poncela Castelo,  "arrastra el sentimiento "por los caminos del blues, por sus cadencias armónicas y  el "lamento" que encierran sus estrofas . 

Un "aullido" el de "O Cadelo Lunático" con sonoridad emotiva que se escuchará lejos.