sábado, 29 de noviembre de 2014

REFLEXIÓN PARA DESPEDIR UN AÑO MUSICAL

Uno tiene la sensación de que el panorama musical español del pop-rock, está  "dormitando" en la "vulgaridad", en el "más de lo mismo" que lleva a la apatía




Una vez más -- y que lo sigamos haciendo durante muchos años -- llega el momento de repasar lo que el año que se despide, nos dejó  en los "andurriales" de la música. Nuevas apariciones que se asoman ilusionados en el escenario y "viejos" conocidos que siguen erguidos sobre las tablas por las que corretean con la energía de sus calidades. 

A partir de ahora, en la prensa escrita especializada y en los programas de  la radio musical saldrán a relucir listados con lo mejor de un año en el que," como en botica", hubo de todo y para todos los gustos.¿O no?.

Llevado por la genética de mi afición musical que reconozco tiene arrebatos "politicamente incorrectos", pocas veces saco a relucir lo que "no me gusta" . Paso de ello, dentro de un orden,  y centro mi atención en lo que  me hace "tilín" musicalmente hablando y claro, "of course", por supuesto, lo que se "considera  de interés general", aunque tenga mis dudas razonables al respecto 

 Me mueve el deber de informar y dar a conocer lo que a mi heterodoxo entender debe abandonar el semi-anonimato y asomarlo al exterior para que el público, el aficionado, lo valore. Y no es nada fácil porque aún transitando por los ambientes musicales, uno tiene dificultades de ponerse al día dado el "overbooking" de artistas y grupos que están en el "limbo" a la espera de que "pase algo".

 Parece como si los discos brotaran como las setas a pesar de las condiciones ambientales no sean las más adecuadas. Y de esas condiciones hostíles , como el "ivazo cultural",  vitriolo para el mundo de la cultura, no se pueden pedir "peras al olmo". 

Uno tiene la sensación de que el panorama musical español del pop-rock, está  "dormitando" en la "vulgaridad", en el "más de lo mismo" que lleva a la apatía. De ahí que cada vez es más numeroso el número de aficionados que no tengan claro la visibilidad del futuro inmediato y se refugien en tiempos pasados, que están recobrando una  vigente actualidad, y no precisamente por causas nostálgicas.

 Hay quién confía que este regreso al pasado, sirva como acicate para regenerar el presente y coger carrerilla de cara a un futuro  menos gris, más creativo, evolutivo, abierto, valiente y accesible. 

A lo mejor es mucho pedir a corto plazo, pero siempre queda el medio plazo en la esperanza. Se dice que para "amar" algo o a alguien, lo primero es conocerlo. Si alguien hiciera una encuesta  entre los adolescentes sobre la historia de la música pop rock -- servidor la hizo en petit comité --  y preguntara por artistas y grupos que la hicieron posible, los resultados serían, pienso, indicativos del desconocimiento que existe.

 Denle la importancia que esto tiene, supongo que para algunos poca por considerarla "diversión" a secas, pero para otros, los que la amamos, la suficiente por considerarla como cultura que también divierte . ¿Conclusión?. Ustedes dirán…porque pese a quién pese, la música seguirá sonando.



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viernes, 28 de noviembre de 2014

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:ENTREVISTA CON" LOS IBEROS" EN SU REGRESO



REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS: ENTREVISTA CON "TRIANA" 1980


"PANDEIROMUS" ADIANTAN UNHA TRILOXIA FESTEIRA : "TEÑO DÍAS", TEÑO NOITES"

PARA EMPEZAR, " TEÑO DÍAS", CATRO PEZAS CHEAS DE RITMO E ENERXÍA,  IMPULSADAS POLA FORZA DA TRADICIÓN.




Pandeiromus é un dous poucos grupos de pandereteiros que hai en Galicia, nacido en Santiago no ano 1992 que ao longo de diferentes etapas se han dedicado á investigación e interpretación de música galega de tradición oral, tentando recompilar o repertorio masculino existente.

 Coa experiencia de 22 anos  participando en festas e romerias, e actuando en auditorios e festivais de todo tipo por Galicia, España, Portugal e tamén pola Europa,   e con unhas voces que "repenican" sobre un repertorio de muñeiras, xotas, maneos, vals, pasodobres, mazurcas, acompañados de percusións varias como pandeiretas, pandeiras, pandeiro, culleres, cunchas, botella de anís, lata de carburo, tamboril, caixa e bombo, e até as palmas, sempre coa presenza do acordeón, acaban de presentar o seu novo disco, "Teño Días", que coas cancións,  "Teño días", "Sempre Morgan", "Sete cuncas" e "Unha muller e outra muller", que inclúen letras de poetas como Séchu Sende e Xavier Picallo, supón a primeira entrega da triloxía "Teño Días, Teño noites"

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 É o seu terceiro disco que chega despois de "En Conserva" (1998) e Tolemias (2002) e faio con moito ritmo e enerxía que colle a súa forza da tradición , dá condición festeira dá música, dá necesidade de tocaren para seren felices, en conexión directa con aquela encomenda que vén dás xeracións precedentes: cantar, bailar e pasalo ben...

" A música fíxose para alegrar o espírito e o corazón, para bailar. O de escoitar é cousa nova. Antes era un complemento do baile unha forma de expansión. O que nós fixeramos tiña que ser para bailar" Din e "do devandito ao feito", porque escoitando este disco  os pés pican na pedra do chan impulsados pola forza da tradición, dá condición festeira dá música, dá necesidade de tocaren para seren felices, en conexión directa con aquela encomenda que vén dás xeracións precedentes: cantar, bailar e pasálo ben.

 Asi que xa o saben… Topo, Afonso, Rafa, Xesús e Roberto cúrsannos neste disco unha invitación para a festa. Alá vou con "Sete cuncas" por diante…"Tres cousas hai en Ourense que non hainas en España   o entroido, a cachucha e o piliqueiro de Laza. 

!Festa!



jueves, 27 de noviembre de 2014

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:ENTREVISTA CON "THE POLICE" 1980



NOMINADOS A LOS PREMIOS DE LA MÚSICA GALLEGA

NOMINADOS A LOS PREMIOS DE LA MÚSICA GALLEGA



Los "Premios Martín Códax da Música", creados por la "Asociación de Músicos Ao Vivo",  que nacieron para contribuir al crecimiento y difusión de la música gallega, ya enfilan la recta final de su segunda edición que, por el número de candidaturas presentadas --307 grupos, 14 salas y 21 festivales -- confirman la necesidad de una plataforma en la que la música gallega  y su entorno asome su potencial. 

Estos premios van camino de una consolidación que es a todas luces necesaria para que el público en general tenga una visión del contingente artístico que se mueve en Galicia y que no siempre está visionado con la amplitud necesaria en los medios de comunicación generalistas y se refugian en las publicaciones especializadas y en las "nubes" de internet que dan cuenta del empuje  y la importancia  de este sector en el ámbito cultural gallego.

 Como paso previo a la obtención de los 54 premios correspondientes por apartados,  los candidatos pasaron por un primer filtro para obtener su nominación  quedando la relación como sigue:

 Pop e indie: Ataque Escampe / Silvia Penide/ Los Chavales
Rock: Cró / Narf Trío / The Cornelius
Blues, funk & soul: Cats and Monkeys / Bakin Blues Band / Victor Aneiros
Jazz e músicas improvisadas: Sumrrá / Felipe Villar Trío / Xan Campos Trío
Hip-Hop e músicas urbanas: Wöyza / Som do Galpom / Aid Alonso
Música clásica e contemporánea: Orquestra Vigo 430 / Sounding Images / Samuel Diz
Folque: Vaamonde, Lamas e Romero / Cuarteto Caramuxo / Caxade
Música tradicional galega: Treixadura / Davide Salvado / Malvela
Músicas do mundo: Dos fíos invisibles chegan as cores / Trilitrate / 2uS
Canción de Autor: A Cada Canto / Xoel López / Xoán Curiel
Música infantil: Pablo Díaz e a Banda Tic Tac Toc /  Xiqui Xoque Fiú Fiú! / Golfiños
Electrónica: Sub Rosa / Pálida / Chrysalid9
Metal: Aphonnic / Nao / Machina
Reggae, Ska & Mestizaxe: Zamaramandi / Dakidarría / Transilvanians
Orquestras, grupos e música de verbena: Orquestra Os Modernos / Los Satélites / Claxxon
Premio Organistrum Salas: Aturuxo / Garufa Club / Sala Capitol

Premio Organistrum Festivais: Espazos Sonoros / Festigal / Festival Sinsal Son Estrella Galicia
Premio Organistrum Espazos de Comunicación Musical: GZMúsica / Planeta Furancho / Tres Peixes Voando

El "premio honorífico" de esta edición es para el grupo N.H.U un grupo de los años 70 cuyo único disco de rock progresivo en gallego sigue siendo objeto de culto. 

Los premiados recogerán su "estatua " obra del escultor y músico Victor Lorenzo en una gala que se celebrara el miércoles 17 de diciembre el el Pazo da Cultura de Pontevedra.

Evidentemente no "están todos los que son", pero si "son todos los que están"  La numerosa aportación de proyectos , dan "envergadura" a estos premios que en su segunda edición han ampliado el número de apartados, aunque se echa en falta los que recojan el apartado de estudios de grabación, producción y técnicos de grabación, asi como "diseños", que conforman la gran familia musical gallega.








miércoles, 26 de noviembre de 2014

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS: ENTREVISTA CON PACO DE LUCÍA 1980


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:"ANTES DE CLUNIA JAZZ, NANI Y BALDO TOCARON EN "PARABARÁ", UN GRUPO DE BOSSA NOVA 1981


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:PRIMER MARATHON ROCK DE GALICIA 1979


El "Marathon Rock" de Galicia que se celebró en el pabellón de deportes de esta ciudad el 5 de mayo de 1979. Participaron los  conjuntos  Bloque y Agra; les siguieron varios grupos que comenzaban entonces su andadura artística; de la propia Coruña Aguardiente, Ozono, Olin, Soteria, Morlee  y Atalaya; de Ferrol Requiem y Azulejo, y de Lugo Alarma, Danger y Xavier 1917

martes, 25 de noviembre de 2014

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS -ARTICULO DE "DESPEDIDA· DE JOHN LENNON 12 DICIEMBRE 1980



MELENDI " AHORA LE APETECE SER "CANTAUTOR" COMO, "UN ALUMNO MÁS"

MELENDI  "ACUNA" SUS CANCIONES, DE AMOR Y DESAMOR, DESEO Y FRUSTRACIÓN,  CON UN SONIDO MÁS PRÓXIMO AL POP



 Nuevo disco, con  cambio de "look" y de "concepto". Melendi ahora va de cantautor.

 "Un alumno más " es su séptimo disco, en el que Melendi , se "transforma" una vez más": yo veo a artistas que parece que saben lo que quieren y adónde van, y yo no tengo nunca ni idea de nada. Voy, pruebo, hago lo que me apetece, no sé adónde voy... Yo soy un "cantautor" afirma y mantiene que pasa de escuchar su primer disco "me salen urticarias al oírlo". Eran canciones de un gamberro que encajaron con el público, pero yo no tenía ni idea de música, y aún asi llegó a mucha gente... Creo que he sido la persona que más discos ha vendido y menos preparada ha estado en la historia de la música ".

 Últimamente "mimado" por un público adolescente, Melendi pasa de las "rumbas" que le dieron el "pasaporte" a la popularidad. Ahora , como "un alumno más" se aplica en canciones más serías y no tan desenfadadas. Va para nota y lo fácil, cree que no puntúa…" Para mí lo fácil sería hacer rumba, pero eso no me llena". Y aquí lo tenemos contando y cantando  historias de amor, desamor, deseo y frustración en su último disco.

El disco se anuncia como una "vuelta de tuerca al sonido del asturiano pero con sus magnéticas letras como columna vertebral". Una definición que encaja ya que su fuerte no es precisamente la voz :" La voz no es mi fuerte, pero sí escribir canciones con las que la gente se sienta identificada". Y de ahí nace su consideración de situarse como "cantautor" acunando sus canciones con un sonido más cercano al pop proximidad que explica: "El pop es el arreglo musical más neutro para que la canción se deje escuchar y la letra mande por sobre todas las cosas".

 La canción "Tocado y hundido" es la elegida para llamar la atención sobre el disco que muestra a un Melendi autoreflexivo que tras diez años de permanencia en el escaparate artítistico inicia una nueva senda en su carrera.



REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:MI PRIMERA ENTREVISTA CON VICTOR MANUEL 1971


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:VOZ JOVEN-LA VOZ DE GALICIA 1980-"O CARRO" GRUPO FOLK DE LUGO


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:SUSO VAAMONDE CANTA A CELSO EMILIO FERREIRO 1980


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS"ENTREVISTA CON EL GRUPO CORUÑÉS "METEORO" 1982


lunes, 24 de noviembre de 2014

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:EN LOS ALBORES DE LA FM ( 1984)


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS: "LA ESPANTADA" DE SIMPLE MINDS 1991









Simple Minds toman las de Villadiego

Aunque la respuesta del público no siempre respondiera al optimismo de los organizadores, la Concejalía de Fiestas, con Eduardo Blanco al frente, perseveraba en la idea de convertir a La Coruña en sede de buena parte de los conciertos de calado internacional que llegaban a España. Las puertas estaban abiertas para posibles actuaciones de súper grupos de gira por otras ciudades españolas. Se habló de que vendría Gloria Estefan, pero las gestiones no llegaron a buen fin en esta ocasión. Con la caña y la carnaza preparada, se sigue esperando a que pique una buena pieza… Y pica. Se trata del grupo escocés Simple Minds, que había anunciado conciertos de su gira Real Life Tour en Madrid, Barcelona y Marbella. Las anteriores giras españolas de esta banda referencial del pop rock mundial de la década de los 80 habían cosechado un considerable éxito de público y de crítica.

Se inician con rapidez las gestiones pertinentes para incluir a las huestes de Jim Kerr en el calendario musical de verano coruñés, y el concierto se cierra para el domingo día 28 julio de 1991 en el Coliseo. Se ponen las entradas a la venta y la respuesta es escasa. A última hora, aparecen por el medio las temibles “causas técnicas” y una actuación en Francia, que obliga a cambiar favorablemente la fecha del concierto al sábado 27. Un adelanto que en principio debía de mover más número de personas desplazadas desde otras ciudades dado el carisma de la formación. Y así sucede. El ritmo de entradas anticipadas se acelera y la previsión se acerca a una asistencia de 10.000 aficionados al Coliseo.

A la espera del día del concierto, salta la noticia: Simple Minds suspende el concierto de La Coruña. Desilusión y estupor ante la espantada, toda vez que el éxito de público estaba asegurado. Había conversado telefónicamente con Jim Kerr, el líder del grupo, el día 22 y todo parecía encauzado. ¿Motivos? Lío entre el manager del grupo y el representante español.

El primero, el guiri había cedido los derechos de la gira española al segundo, y este, comienza a buscar fechas para la gira española que comenzaría en Barcelona y proseguiría en La Coruña. Todo estaba controlado hasta que el manager del grupo, sin consultar con el representante español, firma una actuación en Francia para dos días del concierto de La Coruña con lo que, por proximidad de las fechas, no da tiempo a que el grupo se desplace de un lugar a otro.
Se intenta arreglar el desaguisado adelantando  la fecha de La Coruña,  para que el grupo y las infraestructuras de producción pudieran viajar a Francia con el tiempo suficiente. No hay acuerdo, ya que el guiri no se aviene a razones y decide que tras Barcelona, el grupo viaje a Francia, sin pasar por La Coruña. En vista de lo cuál el público que había comprado las entradas anticipadas para el concierto coruñés, peregrina rumbo hacia las taquillas para recuperar el dinero de las entradas, mientras se habla de que el concierto suspendido se pospone para el mes de octubre, pero nunca se llegará a realizar.

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS::"MALDITA SEA MI SUERTE" DOBLE LP DE LOS SUAVES 1991


viernes, 21 de noviembre de 2014

FITO&FITIPALDIS, COMO HUYE UNO DE SI MISMO , HACIENDO "MAS DE LO MISMO"





 Ahora, después de cinco años sin presentar material nuevo, aparece el sexto disco de Fito& Fitipaldis "Huyendo conmigo de mí".

 Cuando un artista tarda tanto tiempo en "dar la cara" con canciones nuevas, es normal que se piense en una "evolución", para no caer en la "monotonía". Pero este  no es el caso. A Fito le costó tiempo lograr un sonido personal que lo identificara. Lo logró y con él llegaron los éxitos de este  músico auténtico que lleva veinticinco años defiendiendo el rock nacional y que cuenta con una legión de seguidores fieles

Desde esa privilegiada posición, arriesgarse a nuevas aventuras, sería una inconsciencia. Lo nuevo de Fito & Fitipaldis es más de lo mismo, rock clásico, con toques de Blues, con una música encajada con rigor y buenas letras , con las guitarras y la voz marcando el paso,que contiene la "esencia fitipaldi", que garantiza una buena acogida, como así sucede. 

 No obstante las canciones del disco, suenan diferentes, más "directas", eliminando el filtro de la "limpieza sonora" de los estudios, acercándose al sonido rugoso, animoso y divertido, de los conciertos. En  “Huyendo conmigo de mí” Fito se muestra como un  buen hacedor de canciones,  caminando por pavimentos musicales que conoce a la perfección y que le han llevado desde el pub rock al rock urbano comedido, con regodeo en baladas "elegantes", ahora acompañado por los actuales Fitipaldi --:Alejandro Climent, Carlos Raya, Dani Griffin, Javier Alzola y Joserra Senperena--

 Algo está claro, y es que con sus canciones no pretende  deslumbrar con algoritmos de complicado entendimiento. Va de de frente, sin imposturas, y de ahí que goce de una legión de seguidores  que anhelan la sencillez y el sentimiento sin máscara.

 Dice un proverbio árabe "El pasado ha huido, lo que espera está ausente, pero el presente es tuyo. Y este es el presente de Fito&Fitipaldis empaquetado en diez canciones con marca de la casa.


jueves, 20 de noviembre de 2014

ALEX CASANOVA LA "LÍA PARDA" CON SU DISCO "ANTAGONASIA" .

DIEZ CANCIONES DESTROZA PISTAS EN "ESTADO PURO" PARA DISFRUTAR CON UNA SONRISA EN LA CARA




Desde que la revista Mondosonoro estrenara en exclusiva el single "Todo va estar bien" de Alex Casanova, un  gallego de 24 años -- residente en Santiago de Compostela nacido en Catoira --, que llega al panorama discográfico con las ideas bien claras, además de una pretensión de pasárselo bien, su álbum "Antagonasia" está "arrasando" con salutaciones  múltiples…


la portada la ha realizado la artista japonesa Yoko Honda, quien firmo recientemente el arte del último disco de Kylie Minogue.




 "Más potente que el anticiclón de las Azores… No lo dudes, “Todo va a estar bien” es buenrollismo tropical en conexión directa con la pista de baile"…"la última explosión del pop español"…"Electropop fresco, inocente (que no ingenuo), y letras entre algunas más profunda con otras más festivas, perfecto para superar épocas oscuras y de incertidumbre, un camino luminoso para llevarnos por ritmos veraniegos…".

¿Pero quién es esta "perla" que luce un pop electrónico cuidado y elegante capaz de aunar comentarios unánimes de agasajo?. Desde que en el 2012 su primera maqueta es elegida por  Mondosonoro Galicia como la mejor del año Alex -- anteriormente había participado en un efímero proyecto de electrónica formado por Alex (sintetizador y sampler), Alberto G (guitarra), Niko Jones (bajo) y Ángel Pardal (batería)-- empieza a "catar" el sabor del "éxito", obteniendo el segundo premio del concurso "MúsicaXove12" organizado por la Concellería de Xuventude de Santiago de Compostela. 



Su primer disco "Antagonasia", considerado uno de los álbumes revelación de la temporada y un alegato trash-pop tan apto para sonar en espacios de diversión  con  referencias a clásicos de la "purpurina" y el "desfile de maniquíes"  como Culture Club, Bananarama, Grace Jones, Anita Ward, Pet Shop Boys, Tino Casal, Objetivo Birmania,   Bananarama, Culture Club, Glass Candy, Semen Up, Lo-Fi Fnk o Grace Jones. 

Desde los primeros cinco segundos que abren el disco, con el tema ¡No puede ser?, ya sabes que es de esos discos que vas a disfrutar con una sonrisa en la cara. Y así es. " Ni una sola vez", "Ciudad Carmín", "Todo va A estar Bien", Bocadillos de Luna (con Aires), "Lulú" , "Yo No Me Muevo Por Dinero" y "Xeado de Limón" es un álbum de pop electrónico que busca moverse entre públicos muy distintos y que reconoce influencias tan diversas como las mencionadas.

Canciones  "destroza pistas" en estado puro. Con un sonido deudor de las formaciones ochenteras españolas de lo que se vino a llamar nueva ola y que tanto está marcando últimamente a algunas de las bandas de la actualidad en un "revivalismo", en este caso festivo, de la movida. Un disco que suena "brillante"  y que es el primer lanzamiento del nuevo sello discográfico "Crispis"  en en formato CD, Vinilo y digital,-- sin duda entra con el pie derecho --, que nace con vocación de dar a conocer a los artistas de la escena musical galaica y a medio camino entre nuestra tierra y la capital de España. El disco en el que Alex consigue que el hedonismo 80's y el pop electrónico con "espíritu clásico y sintético"  alcancen un nuevo nivel, cuenta, además, con la colaboración de Isabel Fernandez-Reviriego (alias Aries) .


miércoles, 19 de noviembre de 2014

GUADI GALEGO "LÚAS DE OUTUBRO E AGOSTO"

UN EXERCICIO DE INSPIRACIÓN QUE DA VIDA A FERMOSAS CANCIÓNS CUNHA VOZ DELICADA, COLOREADA CON SICERIDADE,  QUE LEVA AO OINTE A ENTRAR NO MESMO REXISTRO ARMONIOSO DA SÚA MÚSICA.





Novo disco en solitario de Guadi Galego, gaiteira, compositora e unha das voces femininas referenciales da escena musical galega, que chega tras "Benzón" editado en 2009.

 Que Guadi Galego é un espírito inquieto móstrao a súa traxectoria artística que inicio en Berroguetto, cantando e tocando a gaita, estirando a súa camiñar por formacións como Espido , Nordestinas e aCadaCanto,  nun itinerario que a levou desde o folk até o pop alternativo, "estilo" co que se presenta o seu novo proxecto. 

¿Como soará?, pregúntome con curiosidade previa antes de escoitar  as 10 cancións que contempla " Lúas de Outubro e Agosto" editado por "Fol-musica". O primeiro que percibo é unha levedad instrumental controlada  e unha voz delicada, coloreada con sinceridade,  que aproveitando as súas condicións vocais, parece flotar suavemente en suxestivas melodías interpretadas de forma esmerada. 

Cancións nas que as emocións e os sentimentos chegan cun envoltorio de delicada dozura  que levan ao oínte a entrar no mesmo rexistro armonioso da súa música que por momentos traen do recordo a voz de Sally Oldfield.

 Un exercicio de inspiración  que dá vida a cancións fermosas ----- "Mergullei", " Curso dun Río", "Pernoctei", Chea de Vida", "Aromas de Terra", "Sentir", "Ramo" , "Norte do Norte", " Matriarcas" é "Ou Muro" --que una tras outra, van modulando o presente anímico e  artístico de Guadi Galego que mostra un estado de orientación interpretativa madurado na serenidade,  con liquidez melódica e alturas brillantes e tornasoladas, que paradoxalmente,dálle unha perceptible acometividad expresiva.

 Sen dúbida a súa recente maternidade tivo moito que ver nesta nova obra 

.A canción " Matriarcas", o primeiro videoclip de "Lúas de outubro e agosto", dirixido por Karlos Abal, que está dedicada  á escritora e amiga Begoña Caamaño, recentemente falecida,  é unha homenaxe ás mulleres reais, a esas brillantes activistas da vida cotiá dun matriarcado galego que existe e é real.

 Para este "exercicio de inspiración" Guadi Galego -- voz, piano e coros -- contou con Pachi Alis na produción e como multi-instrumentista  que lle dá un punto de sofisticación   elevadora de "armonía interna"   ao conxunto da obra. Karlos Abad, guitarra eléctrica, Santi Cribeiro ao acordeón e Pablo Pascual co clarinete participan na gravación deste proxecto que ilumina a exploración de novos camiños na  carreira artística de Guadi Galego.                                                                                

GUADI GALEGO
"LÚAS DE OUTUBRO E AGOSTO"


Nuevo disco en solitario de Guadi Galego, gaiteira, compositora y una de las voces femeninas referenciales de la escena musical gallega, que llega tras "Benzón" editado en 2009.

 Que Guadi Galego es un espíritu inquieto lo muestra su trayectoria artística que inicio en Berroguetto, cantando y tocando la gaita, estirando su caminar por formaciones como Espido , Nordestinas y aCadaCanto,  en un itinerario que la ha llevado desde el folk hasta el pop alternativo, "estilo" con el que se presenta su nuevo proyecto.

 ¿Como sonará?, me pregunto con curiosidad previa antes  de escuchar las 10 canciones que contempla " Lúas de Outubro e Agosto" editado por "Fol-musica". Lo primero que percibo es una levedad instrumental controlada  y una voz delicada, coloreada con  sinceridad, que aprovechando sus condiciones vocales parece flotar suavemente en sugerentes melodías interpretadas de forma esmerada. 

Canciones en las que las emociones y los sentimientos llegan con un envoltorio de delicada dulzura  que llevan al oyente a entrar en el mismo registro armonioso de su música que por momentos traen del recuerdo la voz de Sally Oldfield. Un ejercicio de inspiración  que da vida a canciones hermosas ----- "Mergullei", " Curso de un Río", "Pernoctei", Chea de Vida", "Aromas de Terra", "Sentir", "Ramo" , "Norte do Norte", " Matriarcas" é "O Muro" --que una tras otra, van modulando el presente anímico y  artístico de Guadi Galego que muestra un estado de orientación interpretativa madurado en la serenidad,  con liquidez melódica y alturas brillantes y tornasoladas, que paradójicamente, le da una perceptible acometividad expresiva. 

Sin duda su reciente maternidad ha tenido mucho que ver en esta nueva obra 

.La canción " Matriarcas", el primer videoclip de "Lúas de outubro e agosto", dirigido por Karlos Abal, que está dedicada  a la escritora y amiga Begoña Caamaño, recentemente fallecida,  es un homenaje a las mujeres reales, a esas brillantes activistas de la vida cotidiana de un matriarcado gallego que existe y es real. 

Para este "ejercicio de inspiración" Guadi Galego -- voz, piano y coros -- ha contado con Pachi Alis en la producción y como multi-instrumentista  que le da un punto de sofisticación   elevadora de "armonía interna"   al conjunto de la obra. Karlos Abad, guitarra eléctrica, Santi Cribeiro al acordeón y Pablo Pascual con el clarinete participan en la grabación de este proyecto que ilumina la exploración de nuevos caminos en la  carrera artística de Guadi Galego

lunes, 17 de noviembre de 2014

DOCUMENTO GRÁFICO DE LA ENTREVISTA EN LA RADIO FELÍZ CON EL ALCALDE DOMINGO MERINO, LUIS PITA Y ANDRES DO BARRO QUE ERA EL CONDUCTOR DEL "TREN DE DO BARRO Y SUS AMUGOS"



EL PROGRAMA SE EMITÍA LOS SÁBADOS POR LA TARDE Y ALCANZÓ UNA GRAN AUDIENCIA EN LA FM 88 - LA RADIO FELIZ QUE SE EMITIA POR RADIO POPULAR DE FERROL EN FRECUENCIA MODULADA.






REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:ENTREVISTA A DOMINGO MERINO,PRIMER ALCALDE DEMOCRATICO DE A CORUÑA (1980)

LA ENTREVISTA FUE REALIZADA POR EL PERIODISTA LUIS PITA, GRAN PROFESIONAL Y AMIGO, EN EL ESPACIO DE LA RADIO FELIZ, "LA SILLA ELÉCTRICA", UN FORMATO QUE SIGUIÓ ANTENA 3 GALICIA Y ACTUALMENTE RADIO VOZ COMO "CITA EN MARÍA PITA"


viernes, 14 de noviembre de 2014

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:EL PRIMER DISCO DE LOS ESQUIZOS 1991



LOS ENEMIGOS DANDO CAÑA "INTELIGENTE" EN SU NUEVO DISCO

LOS ENEMIGOS VIVEN UNA NUEVA VIDA DISCOGRÁFICA "ATIZANDO" LAS GUITARRAS AL MÁXIMO AL TIEMPO QUE "MATIZAN"  SU ROCK AND ROLL VISCERAL


Después de "arrimarse" en 2011, tras diez años de separación, Los Enemigos -- Josele Santiago, guitarra y voz ;Fino Oyonarte, bajo y coros;Chema "Animal" Pérez, batería, percusión y coros, y Manolo Benítez, guitarras y coros -- volvieron a los estudios para grabar un disco con material nuevo, algo que desde hace quince años no habían hecho. Este reencuentro con una de las bandas españolas de rock más carismáticas, tiene su origen en la "gira Revuelta" que los junto de nuevo hace dos años, para "tantear" el ambiente y comprobar si sus fieles seguidores seguían "ahí" o se habían olvidado de ellos tras su larga ausencia de los escenarios y las estanterías discográficas. La idea de aquella gira era la de hacer unos "cuantos" conciertos que se convirtieron en "numerosos" ante el entusiástico recibimiento. 




En vista de lo cual Los Enemigos comprobarán que estaban vivos y que tenían aún una vida por delante. Y así se gesto su disco  "Vida Inteligente", con 14 nuevos temas tras dos años de clásicos, título  indicativo de lo que nos encontramos en su interior: " rock and roll visceral, sin medias tintas, con guitarras y reflexiones existenciales potentes".

 O sea, Los Enemigos en estado puro, "atizando" las guitarras al máximo, pero, en este caso "matizando" más los temas, con aperturas instrumentales por las que se cuela la voz de Josele, con tono irreverente, irónico y  bravío, que por momentos se torna "amable",  modulando el contenido de unas letras que, sin llegar al panfleto, inciden en la conciencia social exponiendo una indignación civilizada -- "Gurú", "Firme aquí", "Hombre que calla" o "Café con sal" --. 

En "Vida Inteligente", que  editan en su sello con los formatos de vinilo, CD y digital, se les nota, más "relajados ", dentro de un orden cañero, en los medios tiempos, con acercamientos a estilos que en principio no "encajan" en su música, pero que siempre estuvieron pululando en ella.

 Para dar mayor consistencia vital a su nueva etapa, grabaron el disco a la "antigua usanza", juntos en una sala y tocando a la vez, para captar la energía de los directos pensando ya en salir de nuevo a la carretera a punto de cumplir 30 años desde que en Malasaña iniciaron sus andanza musicales.