viernes, 24 de octubre de 2014

REGRESO AL PASADO:EL "CAMBIO DE PLANES" DE LOS SECRETOS 1993




Álvaro Urquijo se consolida como compositor y letrista con Amiga mala suerte incluida en el disco Cambio de Planes publicado en el año 1993. El menor de los Urquijo va ocupando (lo venía haciendo desde La calle del olvido) un lugar destacado en la composición, funcionando al cien por cien el binomio con su hermano.
En estos años era más que evidente que la Nueva Ola estaba casi desaparecida; decenas de grupos se habían disuelto ya y sin embargo,Los Secretos seguían haciendo buenas canciones. Mención obligada se debe hacer para Cambio de planes, uno de los temas más tristes y más bellos que se han hecho en la historia de la música pop de nuestro país. Estás muerto es otro tema del álbum que pertenece a José María Granados.





VIAJANDO AL PASADO:FRANK SINATRA EN A CORUÑA 1992


AHORA, "SONO LA GAITA" Y NHU RECIBE UN MERECIDO RECONOCIMIENTO

                                     N.H.U, PREMIO HONORIFICO 
                                       
                             Premios Martín Codax de la Música 

                     "SONAR O NO SONAR (LA GAITA) ESA ES LA CUESTIÓN"



                                         


La "Asociación de Músicos Ao Vivo" organizadora de los Premios Martín Codax de la Música concederá este año,  en su  2ª edición su premio honorífico a N.H.U, un grupo do 70 cuyo único disco de rock progresivo en gallego sigue siendo  objecto de culto.

O Premio Honorífico Músicos ao vivo deste ano 2014 ven a recoñecer a N.H.U., como proxecto musical avanzado ao seu tempo, aglutinador dunha xeración de músicos inquedos, inconformistas e entregados a un proxecto minoritario, underground e carente de referentes próximos. Músicos Ao Vivo valora a valentía, a ousadía e a fe dun grupo galego que trazou novas formas de facer música nunha Galicia recén saída da ditadura franquista. Con este recoñecemento, facemos xustiza, recuperamos memoria e ampliamos a nosa perspectiva como potencial musical, no espazo e no tempo. Parabéns a N.H.U.”.

                            Retazos autobiográficos

Corría el año 1977 cuando un día recibo la visita de Xoán Piñón, que había participado en la grabación del disco de Emilio Cao, "Fonte do Araño"- otro disco referente en la historía de la música gallega -- metiendo una espléndida guitarra "psicodélica" entre las texturas de la música folk gallega de ascendencia celta. Me habla de un grupo de Santiago, N.H.U, y me hace llegar una maqueta.Lo que escucho  entra dentro del ideario de Abrente, un sello discográfico gallego --integrado en la discografica Zafiro --que había puesto en marcha como productor ejecutivo para acoger las nuevas tendencias musicales que afloraban en Galicia a finales de los 70. 

Hablo con ellos y los incluyo en mi proyecto, pero, con una condición…que por algún lado "sonara una gaita" para darle al trabajo un aire más "gallego". La "condición", que creía importante para convencer a la jefa de producción de la discográfica, no pareció convencerles, y "a la gallega" tampoco dijeron que no.

 Quién dijo que si fue Zafiro a quién le "vendí" la firma del contrato con "gaita incluida". NHU graba el disco en el estudio Euro-Sonic de Madrid, pero por problemas personales , no pude estar presente, como solía hacer, durante las grabaciónes. Al acabar la misma recibo una llamada de Carmen Grau directora del departamento de producto, que me pone a parir por haberles "engañado"…
¡La gaita no sono por ningún sitio!, exclama la "jefa" …

Voy a Madrid para "templar gaitas" --nunca mejor dicho -- y "si quieres arroz Catalina"…La conversación acaba en discusión y con amenaza de no editar el disco,por no considerarlo comercial.Pueden hacerlo porque en los contratos los artistas se comprometen a grabar un disco pero, las compañías, al menos en aquella época, no estaban obligadas a editarlo. 

 Al final lo editan de "mala gana" y "a la buena de Dios", 
"huérfano" de promoción, lo que enturbia mis relaciones con la compañía, hasta el punto de rescindir mi contrato con ellos, cosa que hago tras los primeros discos del grupo Xocaloma grupo al que quisieron convertiren los nuevos Mocedades, cantando en castellano--a lo que el grupo se nego --. 

El disco, por cierto muy bien acogido por la crítica especializada,se vendió más bien poco y cuando N.H.U, inició conversaciones para grabar el segundo, le pusieron la condición de que "sonara una gaita" y ellos dijeron que no. No hubo segundo disco. 

Ahora si que "sono la gaita" alto y fuerte con este reconocimiento de la Asociación de Músicos Ao Vivo. Nunca es tarde si la dicha es buena. Mi enhorabuena  para Roberto, Tino, Xurxo, Xose e Xulio y una petición que "suene" una  "gaita",si va para adelante el rumoreado regreso de NHU a la actividad...le dará un toque más psicodélico a sus temas. jajaja...




miércoles, 22 de octubre de 2014

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:ENTREVISTA CON ROSA CEDRON FERNÁNDEZ Publicada en El Ideal Gallego el 20 de Agosto de 2000



"  SI SURGE LA OPORTUNIDAD DE GRABAR UN DISCO EN SOLITARIO, LO GRABARÍA , PERO SIN ABANDONAR LUAR NA LUBRE."



Entrevista publicada en El Ideal Gallego el 20 de Agosto de 2000

Por Nonito Pereira

Es la violonchelista de Luar na Lubre y también quién da la imagen vocal a este grupo de folk gallego que ejerce de embajador plenipotenciario de A Coruña por todo el mundo “mundial”. Ella luce espléndida figura que adorna con unas cualidades artísticas que quitan hipos y  sacan resuellos al tiempo que provocan silbidos de admiración a su paso y en su presencia. Su nombre, Rosa, adorna el ámbito cultural de la ciudad y perfuma con esencias de lozana inquietud el panorama artístico coruñés.

De ella , de Rosa Cedrón  Fernández, dijo Mike Olfield “lindezas” como : “ Tiene una voz soberbia, muy bonita y realmente especial. Cuando escuché el álbum de Luar na Lubre – en referencia a Plenilunio – la oí cantando y tocando el chelo al mismo tiempo, en la misma nota, y me gusto esa combinación . Cuando la llamé para que colaborara conmigo en Tubular Bells III, vino a los estudios de grabación a Londres y después de tocar el chelo le pedí que cantara. Lo hizo tan bien que en las mesa de mezclas omití el chelo, dejando sólo la voz” . 


De esa manera Rosa Cedrón  no solo puso su voz en el tema The Inner Child sino que fue una de las invitadas especiales en la presentación de la tercera entrega de las Campanas Tubulares en el Horse Guard´s Palace de Londres, enfrente de la columna Nelson y a escasos metros del 10 de Downing Street, residencia oficial del primer ministro inglés Tony Blair. Una presentación, que televisada para el mundo entero, contó con una audiencia de varios – muchos -- millones de telespectadores.

 Allí estaba ella, una coruñesa , enamorando al mundo entero con su voz y su palmito: “Sobre todo por el acento inglés que le di a las vocales “a” y “u” (risas).  Lo del “palmito” será porqué también hice “palmas” para reforzar el sampleado de “Serpent Dream” ... La verdad es que fue una experiencia inolvidable” .

¿Dónde nació Rosa Cedrón ?
 Nací en Monforte de Lemos el 25 de octubre de 1972 y de muy cría nos vinimos a vivir a A Coruña . Estudié en el colegio María Pita donde estaba mi madre de maestra. ¿ Enchufe¿. Si, si...ella nunca me quiso dar clase y me puso con otros profesores para que me metieran en vereda (risas ). Mi casa siempre fue muy musical así que a los 8 años me “tiraron “ en el Conservatorio. Empecé con el solfeo y a los 9 o 10 años  me abracé al violonchelo. ¿ Porque el violonchelo ¿. Porque era el instrumento más raro que había en la lista . Después lo puso de moda la serie de Fama . La verdad es que no quería tocar lo que tocaba todo el mundo que era piano, violín o flauta. Estuve en el Conservatorio dieciséis años, lo dejé hace cuatro y aún me queda el décimo de violonchelo que espero terminar.

Risueña y afable Rosa  parece vivir un sueño. Un sueño que empezó ...¿Cuándo?.

Hace cuatro años. Mi hermano Javier había entrado unos meses antes en Luar na Lubre  y el día en que celebraron su décimo aniversario me invitaron para tocar un tema con Ana, que por entonces era la voz del grupo. ¿ Si di la talla ¿. ¡ Con 1,84 que mido, faltaría más ¡ (risas). Poco tiempo después el grupo sufrió una reestructuración y Bieito Romero me llamó para entrar como chelista en la formación . Pero como Ana abandonaba el grupo y Luar na Lubre quería seguir contando con una voz , Bieito me dijo si también me atrevía a cantar. Me atreví y...aquí estoy viviendo un maravilloso sueño, sin buscarlo.

Así que sonó la voz, en vez de la flauta, llegó el éxito de Plenilunio, el de “Tu Gitana”, y Olfield se quedó con la “copla”. ¿ Como se sintió al verse “observada” por millones y millones de personas  tocando el “badajo” de las Campanas Tubulares?

Más que tocar el “badajo”(risas) , lo toque fue el chelo, cante y hasta hice palmas . Una vez en el escenario, me sentí bien. Pero lo peor fue antes de subir porqué soy una “eléctrica”, un puro nervio, y la responsabilidad y la presión actuaban como una losa . Saber que el concierto lo iban  a  retransmitir para todo el mundo me daba constantes vueltas en la cabeza y no se me iba de ella la posibilidad de que metiera una pifia. No es igual “pifiarla” delante de cinco mil personas, que ya es un “palo”, que ante millones de ellas. Lo pase muy mal pero afortunadamente todo salió muy bien.

Tan bien que en los mentideros musicales empezó a rumorearse que había nacido una estrella . ¿ No le tiraron los “tejos” para iniciar su carrera en solitario ?.

Algo oí al respecto  pero no era el momento y yo siempre intento buscar el momento . No se trata de desaprovechar las oportunidades, algo que no suelo hacer,  pero tampoco me desespero buscándolas. ¿ Ofertas ?. No. A mí no me ha llegado ninguna oferta a pesar de los rumores que pueda haber, pero si sé  que cuando me llegué el momento lo voy a aprovechar y mientras sigo preparándome para ello. 

¿Entra en esa preparación el colaborar en el disco de Barbería del Sur, cantar boleros para la película Blanca Madison y participar en la apasionante historia del Projecto Ningém?.

Todos son pasos a dar. El Projecto Ningén es algo muy  grande que engloba una filosofía que todos los músicos deberíamos tener. Podemos ser mejores o peores pero somos músicos y como tales nos juntamos para hacer lo que nos gusta desinteresadamente, sin presiones comerciales. Todas estas experiencias enriquecen y  son compatibles con mi trabajo en Luar na Lubre, donde me encuentro muy a gusto.  Me encuentro como cuando era niña y los Reyes Magos me traían los regalos que había pedido más otro montón que no te los esperabas. Me encuentro feliz .

¿ Es Rosa Cedrón quién lleva  la voz cantante en Luar na Lubre?.

¡ Hombre claro ¡ . Que soy la voz cantante, es evidente pero, como suelo decir, el que lleva “la voz parlante” es Bieito Romero. Suelo hablar muy poco porque lo mío es cantar . De hecho me cuesta mucho articular palabras sobre el escenario. Nunca he presentado ningún tema porque, la verdad es que si tengo que hablar delante de miles de personas, yo me muero.  Lo de cantar ya es otra cosa.

Los abandonos y las rupturas son practica habitual en los grupos. ¿ Si surge la oportunidad de grabar un disco en solitario, ¿ Dejaría Luar na Lubre ?.

¡ Que vá ¡. De bien nacidos es ser agradecidos. Si Luar na Lubre no me hubiera dado esta oportunidad , yo no estaría aquí de ninguna manera. Desde pequeñita quería ser cantante  y andaba por casa cantando al mazo del mortero. Después cuando creces los sueños infantiles se esfuman y empiezas a pisar el suelo de la realidad y te dices , ¿ como vas a ser cantante?, tú lo que tienes es que hacer es estudiar, sacarte el COU, ir  a la Universidad, sacar adelante tus estudios de violonchelo, haz oposiciones y que no te vuele la cabeza ...Así que tengo muy claro quién me ha dado la oportunidad de poder estar donde hoy estoy. Si surge la oportunidad de grabar un disco en solitario lo haría pero sin abandonar Luar na Lubre.

Y el disco de que sería... ¿ de canción gallega ?.

Pues la verdad es que no lo sé porque soy un “culo inquieto” . Creo que haría cualquier cosa siempre y cuando fuera digna y profesional. Siempre me gustaron los boleros, pero no me importaría hacer rock and roll , pop, ..., no sé, ¡ de todo ¡.

¿Desde ahí arriba, ¿como se ve el mundo de los mortales?.

Desde mi altura la perspectiva es muy buena (risas). ¿ Endiosarme?. Sigo siendo una “mortal” de carne y hueso y  difícil que me “ coman el tarro” ,   porque en mi vida  me rodeo de gente normal y humilde,  de gente sincera y de gente buena . No me interesan ni los divos,  ni las estrellas. Se puede estar  en el  “showbisnes” siendo persona. He conocido a gente que lleva muchos años en esto y son personas encantadoras y están completamente al margen de la  imagen artística que te fabrican que suele ser bastante frívola.¿ De amores?. Bien, gracias...(risas)

¿Como ve el futuro de la música folk gallega?

Está encaminada a seguir creciendo. Poco a poco pero,  sin pausa, seguirá afianzándose en lo conseguido, que es mucho, y subiendo peldaño a peldaño las escaleras que no son pocas. 

 ROSA CEDRÓN, ABANDONÓ LUAR NA LUBRE EN 2005 E INICIÓ SU CARRERA EN SOLITARIO EN 2007 CON EL DISCO "ENTRE DOUS MARES"







martes, 21 de octubre de 2014

DANIEL MINIMALIA, "ARENAS DE LUNA".TEXTURAS CALIDOSCÓPICAS QUE ESTIMULAN SENSACIONES Y EMOCIONES

MELODÍAS IMAGINATIVAS Y PODEROSAS QUE ASOMBRAN Y LLEGAN AL EPICENTRO EMOTIVO EMPUJADAS POR LA MÚSICA DE RAÍZ COMO EL FOLK, FLAMENCO, GYSY-JAZZ, MÚSICA FRANCESA, PASANDO POR EL ROCK Y LA ELECTRÓNICA






"Erase una vez un guitarrista que tocaba como los ángeles, encandilando  a una audiencia que atónita asistía al caudal melódico que nacía en el manantial de su digitación y se convertía en un torrente caudaloso de poesía para los oídos que estimulaba  con la fragancia de sus texturas , sensaciones y emociones…". 

Parece un cuento, pero no lo es. El guitarrista, para mayor señas ourensano --aunque nacido en Vitoria --,  existe en la realidad. Se llama Daniel Minimalia, tiene 28 años y está alborotando el patio musical con la creatividad de sus composiciones y su técnica interpretativa. 

Su segundo disco "Arenas de Luna" (Zouma Records), en el que se entremezclan pinceladas de flamenco y folk celta tamizados por su personalidad interpretativa al dibujar melodías imaginativas y poderosas.causa asombro a su paso por el pabellón auditivo hasta llegar con su carga emocional al epicentro de la sensibilidad. 

Daniel tiene arte, mucho arte, y  esa capacidad artística la imprime en este trabajo discográfico por el que transitan géneros diversos como el new age, rock sinfónico, étnica, clásico o el pop, con punteos de gran destreza que animan melodías con vibraciones de aires hechizantes .

Para buscar similitudes a  este artista revelación lo han bautizado como el "Mike Oldfiel español" y para ahondar en esa dirección, un tema del disco, el que sirve de adelanto --video incluido -- " Olas del Sur", en el que ha contado con la preciosa voz de Rosa Cedrón que nos devuelve a la memoría auditiva  aquel "The Inner Child" que interpreto en "Tubular Bells III, aunque en este caso "surfeando" vocalmente entre las olas del flamenco , las palmas y la música folk de ascendencia celta.

Como el mismo Daniel Minimalia indica, la música no es otra cosa que la capacidad de crear emociones y eso es lo que transmiten cada una de las canciones de su trabajo que discurre por nueve temas grabados Íntegramente por el músico ourensano en los que nos muestra su vertiente maas racial y orgánica con influencias de la música de raíz como el folk, flamenco, gipsy jazz, música francesa, pasando por el rock y la electrónica. 

El disco se abre con “Latidos” una composición, pura fuerza y emotividad, con  reminiscencias a músicas del mundo árabe, flamenco y folk pero siempre con ese sello tan personal que la convierte en un precioso y preciso tema que nos lleva a viajar al hemisferio sur del planeta.

 En "El Estanque" nos sorprende con una versión de este tema de"Heroés del Silencio, mimetizada en su contexto con guitarra española, violines, piano, percusión y batería. Sin apearnos de la "nube emocional" llegamos a " Yann Tiersen o Zaz" que con  brisas de la música francesa alimenta la sensibilidad y el sentimiento. Si antes comentábamos los guiños musicales de Daniel hacia Oldfiel, en "Elektra" nos enchufa a los paisajes electrónicos de Jean Michel Jarre o Pink Floid con secuencias de guitarras eléctricas melódicas, sintetizadores, y efectos guiados por una gran melodía de piano que da color y calidez .

Daniel Minimalia recupera "Al decir Adiós!" incluido en sus "Cuentos   Sonoros", canción cargada de intensas emociones que fue compuesta por  la pérdida de sus abuelos, que en esta ocasión suena orquestada con piano guitarra y violín. sin que pierda ni un ápice de su nostalgia y emotividad. El folk centroeuropeo y el gypsy-jazz, al estilo de Kusturika o Goran Bregovic, con sus melodías cinemáticas,  evocan paisajes mediterráneos en "Párvula esencia" en la que suenan instrumentos como la tuba o el acordeón. 

Con espíritu de complacencia y ánimo para volver a empezar de nuevo la escucha llegamos al final y lo hacemos con"Contramarea" , una muestra del eclecticismo de Daniel , en este caso hacia el rock, que nos sacude con  la potencia de guitarras, bajos, batería y una gran sección de cuerdas. 

Retomando la horizontalidad ambiental desequilibrada por las texturas calidoscópicas de la música de Daniel Minimalia en el transcurso de la audición de "Arenas del Sur",  el epílogo de este comentario no puede ser  otro que recomendar este trabajo…De nada.





lunes, 20 de octubre de 2014

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS: "ORDEN INVISIBLE"


Eladio y los Seres Queridos no solo son, sino que "están", sin aspavientos mediáticos, en posición ascendente con unas canciones, sin trampas ni cartón,  que hablan por sí mismas de la madurez interpretativa del grupo, en un momento de lucidez creativa

Doce canciones interpretadas con "mesura intencional " vocal y naturalidad nstrumental que se hacen "visibles y audibles" dentro de los cánones de regusto ochentero, con letras a manera de poesía sonora y melodías muy cuidadas





 Después de haber ganado el "Premio Galego da Música" a la mejor banda gallega indie- pop 2013, se esperaba un nuevo disco de "Eladio y los Seres Queridos" -- Eladio Santos (voz y guitarra), David Outumuro (batería), Oscar Durán "Uka"(bajo) y Marcos Vázquez (sintetizadores y piano) -- y llegó "Orden Invisible" en el que 12 canciones interpretadas con "mesura intencional " vocal y naturalidad instrumental se hacen "visibles y audibles" dentro de los cánones de regusto ochentero, con letras a manera de poesía sonora y melodías muy cuidadas en sus arreglos, que incluye grabaciones de ambientes reales, cuerdas y metales e, incluso, voces de niños.

 Estamos ante un pop elegante, maduro, sensitivo que rebusca en la dificultad de la sencillez -- --"tener ideas complicadas es muy sencillo; lo complicado es tener ideas sencillas" -- sus formas  expresivas, vocales e instrumentales, en las amplitudes  elásticas de los medios tiempos, donde se perciben mejor los matices  que transmiten emoción, fuerza y sensibilidad. 

Este grupo en el que militan prolíficos veteranos de la música gallega, considerado como uno de los exponentes del pop adulto español --con suaves rasgaduras de rock -- con Eladio al frente, un "anti -sistema musical" que milita  en los sectores de las "contra tendencias" sin complejos, con naturalidad, han completado un disco sin complejos, de largo alcance, asequible, que logra llegar, sin complejos, con sus letras  "inteligentes" y melodías de "naturalidad madurada", a los oídos de los más jóvenes y los más adultos,  lo cual es reseñable en un ambiente enclaustrado en parcelas musicalmente dirigidas por la mercadotecnia. 

La crítica especializada , que sigue de cerca a esta formación, en  la que en muchos casos han depositado la "esperanza" para la regeneración artística de la escena del pop nacional, ha vuelto a valorar de nuevo, positivamente esta colección de canciones  -- "Seremos Santos Inocentes", "Niño Salvaje", "Eternamente", "Los Dinosaurios" (una versión de Charly García de 1983 ), "La Misa", "Highway To Heaven", " Dispositivo Celestial", " El Hundimiento", " El Silencio", " Te Espero Aquí" y "Junto a los Seres Queridos -- que asoma la cabeza con el single "Bella Durmiente" portador de una melodía preciosa, muy evocadora, con una espontanea musicalidad que cala. 

Al frente de la producción de  "Orden Invisible" " están  Manuel Colmenro y Javier Carretero, de los estudios Sonobox, los mismos de "Están Ustedes Unidos" su "alabado" segundo disco. En el panorama discográfico hay una norma no escrita, pero que suele aplicarse, según la cual el "tercer disco" de un artista o grupo marca el "ser o no ser"

. Por lo escuchado en "Orden Invisible", Eladio y los Seres Queridos no solo son, sino que "están", sin aspavientos mediáticos, en posición ascendente con unas canciones, sin trampas ni cartón,  que hablan por sí mismas de la madurez interpretativa del grupo, en un momento de lucidez creativa


viernes, 17 de octubre de 2014

JAZZATLÁNTICA 2014 POKER DE DAMAS Y TRIO DE PIANISTAS

Un "poker de damas de color"--China Moses, Dee Dee Bridgewater, Betty Lavette y Lizz Wright -- y Trío de pianistas de gran talla internacional y nacional como Gonzalo Rubalcaba, Brad Mehldau y Naní Garcia. Completa la programación la CSM Coruña Big Band con Waler White Hansel y Luis Díez como director.

 Esta es la "jugada" que presenta en su tercera edición el Festival JazzAtlántica que organiza el Consorcio para la Promoción de la Música y que se celebrará en el Teatro Rosalía Castro de A Coruña  desde el 6 de noviembre al 7 de junio de 2015, ambos días incluidos, a partir de las 21 horas. 

Llegó el otoño y con él una nueva edición del Festival JazzAtlántica que mantiene la promesa hecha el día de su estreno: continuidad en su celebración.

Algunas de los protagonistas ya son conocidos y apreciados por el público coruñés y los aficionados al jazz en general. El organigrama del Festival es de larga duración en cuanto a la prolongación de los conciertos en el tiempo, pero cargado de intensidad musical en los conciertos que ofrece, empezando por el de la cantante China Moses y el pianista Raphael Lemonnier que tendrá lugar el 6 de noviembre. 

De "tal palo tal astilla”, dice el refrán, y nunca mejor aplicado si tenemos en cuenta los orígenes familiares de la cantante estadounidense China Moses ya que es hija de la famosa cantante de jazz Dee Dee Bridgewater -- que también figura en el cartel del festival --, la artista ha heredado de su madre la belleza, la elegante presencia en el escenario y un extraordinario registro vocal en el que caben también las influencias de otras grandes figuras femeninas del jazz cantado. China, no sólo canta bien, es que además interpreta las al más puro estilo de los años cincuenta.En ella se unen lo tradicional y lo moderno de la música de jazz con gracia y talento deparando unos conciertos de los que le gustan a cualquiera que sepa aprecira la autenticidad y el buen gusto. Con ella estará Raphaël Lemonnier, su socio habitual,  un excelente pianista, de versátil fraseo y excelente técnica.  

El 13 de noviembre, cojera el relevo el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, de quién la critica destaca: "su sonido al piano es de una precisión casi sobrenatural, y es capaz de encontrar una intensidad única tanto en los tiempos rápidos como en las baladas”. En sus conciertos demuestra el dominio de la estética formalista y las acariciadas influencias de la música de su origen cubano, creando un jazz tradicional con el sentimiento de música afroantillana aprovechado al máximo por sus conocimientos  e instrucciónb académica. Estará acompañado por Ernesto Simpson, batería y Armando Gola, contrabajo.

El 27 de noviembre estará una auténtica reina del escenario,Dee Dee Bridgewater  una diva bregada en mil batallas sonoras que tiene voz, carácter y discurso. Ese bagaje impulsa el concepto de sus espectáculos , contando historias y abordando canciones en las que despliega todos sus recursos de su voz tan voluptuosa como sutil, agraciada con mil registros- que sigue siendo un arma poderosa de seducción masiva. Sencillamente irresistible. Le acompañan Michael King, piano;  Kassa Overall, batería; Theo Croker, trompeta; Irwin Hall, saxo y flautay Eric Wheeler, bajo. El 28 de noviembre en la Sala Garufa "Concert Close" del pianista Nani García , acompañado por Simón Garcia, contrabajo y Miguel Cabana, batería.

 Ya en 2015, el 10 de diciembre, concierto de la CSM Coruña Big Band con Walter White Hansel  y Luis Díez como director.

Compás de espera hasta el 17 de marzo, día en el que Bettye Lavette llegará al Festival JazzAtlántica rodeada de la aureola crítica de estar considerada como una de las mejores cantantes de soul viva, rivalizando con Aretha Franklin. Esta cantante de soul combina también en su estilo musical elementos del blues, el rock y el funk, y lo hace con  su voz rasgada, sensual y sugerente, capaz de los matices más insospechados y de una fuerza impresionante, que acompaña con su  su entrega en el escenario. 

El 31 de mayo, se cierra el "poker de damas de color" , con Lizz Wright, cantante que forma parte la primera generación de grandes voces digna de llamarse así desde los cincuenta. Más comerciales, más eclécticas y con menos carácter que aquéllas, pero también menos acomplejadas.Lizz Wright tiene una voz prodigiosa, muy potente y suave. Canta sin esfuerzo aparente y su propuesta maneja todas las claves de la música negra -blues, gospel, neo soul, jazz, R&B-. y lo hace con profundidad , intimismo, calidez,  intensidad y una sensualidad sofisticada, que la reseña como  una de las mejores vocalistas contemporáneas. 

El Festival terminará el 7 de junio con la llegada del pianista Bard Mehldau, prodigio del jazz contemporáneo . Con Mehldau nació una nueva forma de entender el género, a la vez respetuosa con la tradición y renovadora en su expresión . Su estilo introspectivo,de investigación constante y fuerte lirismo, pero con un sentido de la improvisación muy intelectualizado, ha hecho que le sitúen en la vanguardia de los mejores pianistas. Pocos pianistas de jazz son capaces de integrar en su discurso, sustituyendo a los clásicos bloques de acordes, una mano izquierda que frasea, que canta y que teje un maravilloso contrapunto a las ideas vertidas por su gemela."Para mi jazz es un sentimiento que se forja a partir del swing y del blues; un compendio de emociones profundas y complejas, una catarsis; es alegría, desolación, deseo, espiritualidad, espontaneidad, esperanza, anarquía, orden, renuncia al ego...”.



jueves, 16 de octubre de 2014

NHU: O SEU ROCK PROGRESIVO SEGUE SENDO OBXECTO DE CULTO

N.H.U. só editaron un álbum, pero o seu rock progresivo en galego segue sendo obxecto de culto. Esta fin de semana o seu vinilo chegou aos 240 euros en eBay.

1978 fue el año del boom en España en términos de musica progresiva, y N.H.U. aceptó el reto. Una de las mejores bandas de aquella escena, N.H.U. contiene todo lo que hizo del progresivo español algo tan especial. Fuertes composiciones marcadas por muchos cambios, gruesos teclados y una compleja e interesantes sección rítmica que protagoniza el sonido de la banda. Un excelente vocalista y un fuerte aire a la Mahavishnu Orchestra ronda en uno de los buenos clásicos del progresivo hispano. Es absolutamente recomendable.(Tom Hayes, como aparece en Gnosis)








En 1978 o folk, a música de raíz celta estaba de moda en toda Europa, principalmente grazas ao éxito do bretón Alan Stivell, de Gwendal ou Pentagle, e ao fío dese éxito Galiza viu o nacemento, entre outros, de Milladoiro ou o importantísimo disco Fonte do Araño de Emilio Cao. Un día Nonito Pereira, produtor destes álbums, recibiu a visita de Xoán Piñón, que lle falou dun grupo de rock compostelán chamado N.H.U. A clave para vender o disco ás produtoras madrileñas era incluír algún elemento de folk, unha gaita, como xa fixeran ese mesmo ano Goma2, primeiro grupo galego que mesturara sen complexos a guitarra eléctrica coa gaita.

A gravación do álbum

Con esa encomenda marcharon N.H.U. a Madrid, aos estudios de Zafiro. Pero non fixeron caso, no lugar do son prometido, gravaron un excelente e pioneiro álbum de rock sinfónico e progresivo. Recibiu moi boas críticas, pero non tivo unha boa distribución: “había tendas en toda España que tiñan o noso disco no escaparate, pero só a caixa, non lles chegara exemplar ningún, non nos axudaron a movelo”, lembra Xosé Ferreiro, batería da banda. Canda a Xosé, N.H.U. formábano o seu irmán Xulio Ferreiro, Roberto Abal, Xurxo Pérez, Xosé Ferreiro e Tino Grandío, coas colaboracións eventuais de Ricardo Máiz e Cuchús Pimentel, fillo de Alonso Montero. Por certo que o nome da banda non responde a un afán reintegracionista, aínda que moitas veces ao pronuncialo, en moitos lugares aparecese escrito “Ñu”. En realidade N.H.U. é o acrónimo de “Una Noche Hermosa”.



O grupo formárase en 1974, “tocando pachanga nas salas de festa”, pero entre 1975 e 1976 os membros da banda foron chamados á mili. Ao seu regreso comezou a aventura de gravar o disco e de buscar locais nos que tocar: “non era doado que nos deixasen tocar en certos sitios, a xente non estaba afeita a esta música, así que lle dicíamos que ademais de guitarras eléctricas tiñamos instrumentos clásicos, como violíns e frautas, o que era certo”, di Xosé. Así conseguiron actuar, por exemplo, na Aula de Cultura de CaixaGalicia de Compostela, un concerto presentado por Benedicto e no que se xuntou tanta xente que mesmo romperon as portas do local. Os seus concertos eran basicamente instrumentais, moi densos, con longuísimas cancións cunha gran parte de improvisación, a constante presenza dun órgano hammond e guitarras psicodélicas.

240 euros en eBay

O álbum é unha alfaia para coleccionistas de todo o mundo, un disco e un grupo de culto, non só no Estado Español, senón en Alemaña, Canadá ou Xapón. Como informa Sono-tone pechouse unha subhasta no eBay do Reino Unido do que xa é o disco galego máis valorado a nivel internacional, cunha poxa final (realizada por un coleccionista de Canada) de 240 euros. “Nin eu teño o disco orixinal”, di Xosé, “manda carallo”. O disco é agora propiedade da multinacional BMG Ariola, que mercara RCA, que antes adquirira Zafiro. E alí está, no fondo dun catálogo, á espera dunha nova reedición. No ano 2000, de feito, reeditouse xa en Alemaña, recollendo de novo fantásticas críticas.

Tiñan material para un segundo álbum que nunca chegaría: “era difícil darlle saída a esa música en Galicia”. De feito a banda continuou tocando en salas de festas e algúns dos seus membros, coma o propio Xosé Ferreiro, seguen na música, no grupo Os Apóstoles. O seu disco homónimo contiña cancións como “Na terra do verde chan”, “A Titiritada”, “Friki & Alexo”, “Doente”, “Hay un tren” ou “A trancas e barrancas”. E cantaban en galego, como destacaban no texto de presentación do álbum: “Tratamos de facer camiño e cantamos en galego porque é un idioma que nos gusta. A nosa música para vós”.


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1978 fue el año del boom en España en términos de musica progresiva, y N.H.U. aceptó el reto. Una de las mejores bandas de aquella escena, N.H.U. contiene todo lo que hizo del progresivo español algo tan especial. Fuertes composiciones marcadas por muchos cambios, gruesos teclados y una compleja e interesantes sección rítmica que protagoniza el sonido de la banda. Un excelente vocalista y un fuerte aire a la Mahavishnu Orchestra ronda en uno de los buenos clásicos del progresivo hispano. Es absolutamente recomendable.(Tom Hayes, como aparece en Gnosis)

lunes, 13 de octubre de 2014

EL "MUSIC WAY" PEREGRINA A CORUÑA

PLACEBO, EL COLUMPIO ASESINO,TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO Y BELAKO
 EL 1 DE NOVIEMBRE EN EL COLISEO DE A CORUÑA



El Festival "Music Way", que en su día cogió el relevo del "Rock in Way,"  y que tuvo el Monte del Gozo de Santiago como lugar de nacimiento trasladándose  en 2012 al Recinto Ferial de Amio, en Santiago, con la nueva denominación , llega a A Coruña, donde se le recibe como un "evento de gran formato". 

Deja Santiago y encuentra cobijo en el Coliseo coruñés el próximo 1 de noviembre. El "Music Way" cambia de nombre propio, según donde se celebra,  y mantiene sus apellidos programáticos, enraizados genéticamente con la música "indie" que últimamente amplía su "independencia" para acoger a artistas como Raphael, Amaral y Duncan Dhu, cabezas de cartel del prestigioso festival  de música independiente "Sonorama Ribera" 2014.

La teniente de alcalde de Cultura, Ana Fernández, el día de su presentación, dejó constancia  de que el público coruñés reclamaba un gran concierto de "música independiente",  y en esa creencia saludó al cartel que cuelga de este festival, encabezado por Placebo una banda inglesa de rock alternativo formada en Londres en 1994 que revive tras una serie de avatares, con la formación de 2007 -- Brian Molko:, Stefan Olsdal y Steve Forrest: --y que presentará en A Coruña su último disco, "Loud Like love" (2013). 

Saludos y bienvenida al "Music Way" a A Coruña y  también a los conciertos de gran formato, sean o no independientes. La ciudad tiene una solera como referente en el noroeste español ya que en su día formó parte de los circuitos internacionales, cuando aún no caían "chuzos de punta". Intentar recuperar, en la medida de lo posible, aquella "presencia", es loable, desde el punto de vista de un aficionado y una "inversión" para fomentar el turismo toda vez que está demostrado que  la "música atrae al turismo" y que junto al fútbol es el sector que mayor número de fans movilizan, tanto a nivel mundial como en España. 

Junto a "Placebo", que a pesar de su longevidad artística mantiene un buen "tirón",  estará un representación independiente del  "post-punk" vasco, "Belako" y  "El Columpio Asesino" de Pamplona, musicalmente difícil de clasificar. El "independentismo musical " gallego estará representado por Triángulo de Amor Bizarro en este "camino de la música".

 

sábado, 11 de octubre de 2014

SENSACIONAL "RELATOS E INVENCIONES DE HOY": UN TRABAJO QUE PINTA MUY BIEN Y SUENA MEJOR

    "SENSACIONAL"  ES "SOLO" POP,.. PERO ME GUSTA




Este blogg  que dedico  habitualmente a los artistas y grupos gallegos de diversas tendencias musicales, recoge hoy el primer trabajo discográfico de un grupo coruñés de reciente formación, aunque sus componentes ya tienen antecedentes musicales por haber formado parte de otras bandas.

 Me refiero a "Sensacional" grupo de pop-rock indie, que nació en el invierno de 2013,  formado por Ricardo Saavedra (voz y guitarra), Ramón Alonso (guitarra y coros), Alejandro González (hammond, rhodes y sintes), Nacho BassFuzz (bajo) y Alberto Dopico (batería), que asoma su música en el abigarrado panorama del indie gallego, del que brotan grupos a "esgalla " con la esperanza  de asentar una trayectoria más o menos estable, no solo a nivel autonómico, sino también en los territorios estatales, donde el "overboking" condiciona el tiempo de vida de los "recién llegados" que se inician con la ilusión de la permanencia, encontrando un hueco desde donde asomar su música.


Por sus antecedentes musicales, los miembros de "Sensacional" saben que el camino es duro y lleno de dificultades. Pero pesa más su afición, la necesidad de crear y hacer música, que las "zancadillas" que se puedan encontrar en su caminar por el "puñetero", a la par que maravilloso, mundo de la música. 

La ópera prima discográfica de "Sensacional" lleva por título " Relatos e invenciones de hoy”, un trabajo que "pinta" muy bien y suena mejor en las estancias del pop clásico y melódico, al que arriman sus conceptos propios acunados entre sonidos  guitarras endurecidas , ritmo contundente que perfilan estribillos "quedones" , pegadizos, de fácil asimilación Como sentencia Ricardo Saavedra , ex componente de Meu lo deja claro: "Es pop y nada más".
 Y con esa premisa, las canciones de "Relatos e invenciones", se acomodan en la diversidad  con rasgos de variada procedencia musical, llenos de desdobles de factura propia. Doce canciones, entre ellas "Lo que te pierdes", "Que merezca la pena", "Control" y "Valiente", en las que las letras inciden en historias del día a día en las que prima el desencanto y la desilusión implantado en la sociedad actual.  Un desencanto que se troca por ilusión colectiva en "Sensacional" que llega alzando la voz, alta y clara,  de su power - pop....¡ Es "solo" pop...pero me gusta!. 

viernes, 10 de octubre de 2014

TRANSILVANIANS- "ECHO,VIBES &FIRE":¡UN DISCO QUE "ASUSTA!.


"TRANSILVANIANS"  METE LOS RITMOS JAMAICANOS EN EL CUERPO Y  HACE MOVER EL ESQUELETO.






Nuevo disco de esta veterana formación viguesa compuesta por músicos que militaron en bandas como Dakidarria, Skacha, Siniestro Total, Os Resentidos, Skárnio y Frangos -- que hace el número cinco de su discografía tras editar "S/T" (2006), "The Vault…" (2010), "Vampire Lover" (2010),  y "Kings os catacomb reggae" (2013). 

Un disco que "asusta", que te atrapa con sus "tentáculos" y te mete el "reggae" en el cuerpo y  nos convierten en "zombies", esclavos sin mente sometidos a estos  magos diabólicos de los ritmos jamaicanos a los que insuflan un soplo de soul en su "demacrado " repertorio que escapa de las catacumbas rítmicas para hacernos bailar. Xabi "Space Duke" Vieitez - Piano & Hammond; Javier Marcos - Voz & percusión; Nestor Meizoso - Baixo; Toñete "Spanky-T" Rodríguez - Trombón & voces; Pedro Fariñas - Saxo & percusión; Kino "Little Cobra" - Batería & voces y Doctor C - Guitarra, "votan fume" instrumental y marcan "estilazo" musical empapado en el soul y el groove jamaicano.


 "Echo,Vibes & Fire" de entrada,  te "asusta", metiéndote dentro de una pirámide empujado por la turbulencia de unos vientos y el lamento del sonido "orgánico" que te recibe  entre  voces y carcajadas malévolas, de ultratumba. Una vez alli, te invitan a bailar ska toda la noche --‘Ska All Night’. -- con Javier Marcos como "crooner" anfitrión . Después de desentumecer el esqueleto nos llevan a visitar  el zoo vigués --‘Peacock Style’ y ‘The Burial Of Monkey Paco’ --  residencia del "mono Paco" adicto al "sigue, sigue, no pares". 

En este viaje, si  paran en la "Base Alieníxena de Rande’, para respirar aromas funk contaminados con el sonido Hammond. A la expedición musical  se une el feeling vocal de Roy “Mr. Symarip” Ellis, acompañante habitual de la banda, que deja su vozarrón en ‘Mr. Rudy’.

 Y de ahí, nos vamos a "‘O Rebullón’, donde nos relajamos con las distinguidas suntuosidades musicales de la Jamaica dorada a todo metal para a continuación escuchar un manifiesto sobre la situación actual en  ‘The Voice Of The People’,tras el que "Transilavanians" nos dedican una excelente versión del ‘Gates Of The West’ de los Clash que junto al ‘Dr. Jekyll & Hyde Park’  de los Mohawks, son las dos canciones no originales. "Reggaemotion’, revive recuerdos de Prince Buster, leyenda del ska y rocksteday. 

Este hipnótico recorrido musical se acaba frente a las vallas de Ceuta y Melilla con la voz de  Roberto Sánchez,uniéndose al alegato. Un itinerario que nos llevó por el "Jamaican R&B", "Rock-Steady", "Martian Groovy", "Funk", "Dub", y como no el " Horror Reggae au Go Go!! " de Transilvanias. "Echo, Vibes & Fire", ha sido grabado en los estudios "Garageland" por José Aller, mezclado por Roberto Sánchez en "A-Lone Muzik Studio" con diseño de  Roberto Arguelles.
 Aún me tiemblan las piernas, y no precisamente por el "miedo" y si por el bailoteo que me produjo su escucha.