lunes, 29 de septiembre de 2014

CLAVE DE FADO "XANELAS"


                                        UN DISCO "ENAMORADIZO"



El crowdfunding, el mecenazgo, es en estos momentos el grifo, la espita, por donde salen al exterior los trabajos  almacenados en la creatividad de numerosos grupos y artistas gallegos que de forma independiente, ofrecen la posibilidad de saborear su trabajo, que de otra manera quedaría expuesto al ostracismo discográfico. 

El grupo lucense, Clave de Fado, formado en 2009 para versionar fados aunque la buena acogida empezó a "apretar la marcha" en 2011, es una de estas formaciones que a través de esta cooperación colectiva acaba de editar su disco "Xanelas", que abre no solo las ventanas, sino también puertas a unas canciones, a una música, que es un soplo de aire fresco que acaricia aficiones. 

Clave de Fado nace en Galicia para ofrecer un sonido diferente de la música en gallego y portugués, fundamentalmente.fado, con un tratamiento diferenciador resultado de su fusión con la bossa-nova y  las cantigas galegas, que enmarca un sonido propio y novedoso.

 Al frente del grupo, una voz femenina, la de Iría Estevez dulce, con carácter y personalidad emocional que hace bailar en su magia vocal temas de creación propia interpretadas en gallego, portugués o castellano y algunas versiones de grandes temas de la música gallega como "Adió ríos, adiós fontes" y portuguesa, "Lela", "Fado Lágrima" o una curiosa versión de "Meu Fado meu " en clave de bossa-nova. 

El disco se completa con "Xanelas", primer corte, "Fado do ausente", "Sombras", Redondo Vocábulo", "Fado de despedida", "No te debo nada" y "Saudade que ficou" en los que la música, tiene calidad expresiva, suena cálida, delicada, llena de momentos de intensidad emocional, interpretada por Gonzo Piña a la guitarra española; Pepe Piña, viola caipira y guitarra acústica; Poco Dicenta, contrabajo; David          Outomuro,percusión; Daniel López, flautas;Isaac Garabatos, guitarra clásica y melódica y arreglista y productor junto  a Gonzo

.Con la colaboración de Uxia Senlle e Sapoconcho, el disco fue grabado  por Dani López en los estudios Mandeo Records  y mezclado por Fran Gude y Xavier Olite (Son Natural). "Xanelas" es un disco enamoradizo  llena de música melodiosa y sensible , con atractivo duradero


                       CLAVE DE FADO:"XANELAS"
                       UN DISCO ENAMORADIZO



O crowdfunding, o mecenado, é nestes momentos, a espita, por onde saen ao exterior os traballos  almacenados na creatividade de numerosos grupos e artistas galegos que de forma independente, ofrecen a posibilidade de saborear o seu traballo, que doutra maneira quedaría exposto ao ostracismo discográfico. 

O grupo lucense, Clave de Fado, formado en 2009 para versionar fados aínda que coa boa acollida empezou a "apertar a marcha" en 2011, é unha destas formacións que a través desta cooperación colectiva acaba de editar o seu disco "Xanelas", que abre non só as xanelas, senón tamén portas a unhas cancións, a unha música, que é un sopro de aire fresco que acariña afeccións. 

Clave de Fado nace en Galicia para ofrecer un son diferente da música en galego e portugués, fundamentalmente fado, cun tratamento diferenciador resultado da súa fusión coa bossa-nova e  as cantigas galegas, que enmarca un son propio e novo. 

Á fronte do grupo, unha voz feminina, a de Iría Estevez doce, con carácter e personalidade emocional que fai bailar na súa maxia vocal temas de creación propia interpretadas en galego, portugués ou castelán e algunhas versións de grandes temas da música galega como "Adiós ríos, Adiós fuentes" e portuguesa, "Lela", "Fado Bágoa" ou unha curiosa versión de "Meu Fado meu " en clave de bossa-nova. 

O disco complétase con "Xanelas", primeiro corte, "Fado do ausente", "Sombras", Redondo Vocábulo", "Fado de despedida", "Non déboche nada" e "Saudade que ficou" nos que a música, ten calidade expresiva, soa cálida, delicada, chea de momentos de intensidade emocional, interpretada por Gonzo Piña á guitarra española; Pepe Piña, viola caipira e guitarra acústica; Pouco Dicenta, contrabaixo; David           Outomuro,percusión;Daniel López, frautas;Isaac Garabatos, guitarra clásica e melódica e arreglista e produtor xunto a Gonzo.

Coa  colaboración de Uxia Senlle e Sapoconcho, o disco foi gravado  por Dani López nos estudos Mandeo Records  e mesturado por Fran Gude e Xavier Olite (Son Natural). "Xanelas" é un disco enamoradizo  chea de música melodiosa e sensible , con atractivo duradeiro



sábado, 27 de septiembre de 2014

EL WOMEX, "SUENA" CON SORDINA


 Bueno, no "suena" en los medios, como debería de "sonar", un evento de la categoría del Womex, y no precisamente por culpa de estos. Esa es mi percepción, a un mes vista de la celebración en Santiago de Compostela -- del 22 al 26 de octubre -- de la más importante feria profesional de "world music" del mundo, que incluye músicas de raíz, folk,étnica,tradicional,alternativa y de la diáspora.

 Esperaba un mayor despliegue promocional, tal vez debido a mi "desbocada" afición musical ante una celebración de esta categoría.

 Ya, corren malos tiempos y los recortes limiten una mayor difusión de este gran "feirón" que tiene diversidad de "puestos" para albergar unos 60 showcases (conciertos),y que atrae a unos 2.500 delegados y 1.260 empresas de más de 90 países, entre los que hay 800 programadores, más de 500 sellos, editores y distribuidores. 

Además, también acoge un DJ Womex Summit, conferencias y ‘mentoring’ a cargo de 80 oradores y mentores de más de 25 países; proyecciones de películas, etc. 

También, todo hay que decirlo, existe la posiblidad de que, servidor, tenga cerumen en los oídos y la vista en fase de revisión, y un entusiasmo desmedido que exige más pirotecnia promocional para que también los aficionados gallegos a la música y vecinos limítrofes asistan a este "feirón" que por primera vez se celebra en Galicia después de 19 ediciones y que según informó la Xunta, en base a los datos de las ediciones anteriores, el evento dejará un "retorno" para Galicia de 2,5 millones de euros. 

Los bonos para acceder a todos  los conciertos de Womex-noche que tendrán lugar en diferentes lugares de Santiago y en la Ciudad de la Cultura -- 45 conciertos y 5 sesiones de DJ a lo largo de tres días de programación --  están a disposición de público por un precio de 55 euros. La representación gallega  corre a cargo del cantante Davide Salvado, la cantante Uxia y el zanfonista Germán Díaz. Xosé  Manuel Budiño dará el concierto de apertura. 

En la sección oficial, además de los ya mencionados, están artistas de más de 30 países: Lula Pena (Portugal), Batida (Angola/Portugal), Driss El Maloumi Trio (Marruecos), Ed Motta (Brasil), El Gusto Orchestra (Argelia/Francia), Guayo Cedeño & Coco Bar (Honduras), Maarja Nuut (Estonia), Madeeh (Malasia), Maru Tarang (India/Australia), Mayito Rivera & The Sons of Cuba (Cuba), Sékouba Bambino (Guinea-Conakry/Francia), Orkesta Mendoza (USA), Spiro (UK), Paolo Angeli (Italia), Ajinai (China), Baloji (Congo/Bélgica), Bostich (México), Cesaria Évora Orchestra (Cabo Verde), Džambo Aguševi Orchestra (Macedonia), Ester Rada (Israel), Ethiocolor (Etiopía), Frank Yamma (Australia), Ilkka Heinonen Trio (Finlandia), Cuenta i Tambu (Curaçao/Holanda), Noreum Machi (Corea del Sur), Otava Yo (Rusia), Oum (Marruecos/Francia), Söndörgő (Hungría), Tribu Baharú (Colombia) y Troker (México). 

Espero y deseo que  a las "trompetas" promocionales le saquen la "sordina" y suenen fuerte para que se entere todo el mundo que en Galicia se celebra  la más importante feria profesional de "world music" del mundo

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viernes, 26 de septiembre de 2014

COMENTARIO SOBRE EL PRIMER DISCO DE "NEW AGE" GRABADO EN GALICIA EN 1990


IV CONCURSO JAZZ FUSSION PAIDEIA-FNAC:LOS GANADORES YA TIENEN SUS DISCOS


JUEGO DE TONOS, "THE BAND" Y  MALDATASKULL "COTON"




Los ganadores de la IV Edición del Concurso de Maquetas Jazz Fusión --destinado  a artistas y músicos sin obra comercializada, en la que se promueve la creatividad y la innovación musical ---  organizado por Paideia y la Fnac, "Juego de Tonos" --premio del jurado-- y " Maldataskull" -- premio del público -- ya hicieron "efectivos" sus correspondientes premios, consistentes en la grabación de un Cd en los Estudios Mans de A Coruña y la edición de 1.000 y 500 copias respectivamente, que acaban de ser editados.


El premio del jurado, compuesto por,  Michel Camilo, Paquito D' Rivera y Juan Claudio Cifuentes “Cifu” (Jazz entre amigos), y Nonito Pereira,  tras escuchar las maquetas enviadas desde toda España otorgaron el primer premio al grupo "Juego de Tonos" que había enviado la suya con los temas "Latinajo", "Cacahuete" y Seymour Skinner. El voto del público fue a parar al trío "Maldataskull" que había enviado su maqueta con los temas  "Una Excusa Cualquiera", "Espectrómetro", "Test Your Mind". 
Los grupos entraron a grabar sus discos en los Estudios Mans donde los esperaba el ingeniero de sonido Javier Ferreiro y el técnico de sonido Ivan Bello. El de "Juego de Tonos" lleva por título  "The Band", un disco "sorpresa " puesto que su contenido apenas tiene que ver con lo que en su día escuchó el jurado en la maqueta y considero merecedor de otorgarle el premio. 
Aclarada esta circunstancia, "Juego de Tronos" -- Paula Troitiño (voz), Julio Guillén (piano, teclados), Antonio Fuentes (guitarra), Antonio Fuentes (guitarra), Juan S. Dahmen  (batería) y Agustín Lozano (bajo, contrabajo, composición) -- también tienen algo que decir y lo dicen en la presentación de "The Band": "En Juego de Tonos podríamos usar el término Jazz Fusión en el mismo sentido en que se podría aplicar a Amy Winehouse, Peter Cincotti, Madeleine Peyroux o Jamie Cullum. Música para todos los públicos, enraizada en la música negra (blues, funk, jazz) y ejecutada por una estupenda cantante y un grupo de músicos curtidos en el terreno fronterizo entre el jazz y el rock. Como nota curiosa, en el disco podemos escuchar una versión jazz-folk de la conocida manchega "Los garbanzos torraos". 
Es de suponer que una vez conseguido el premio "Juego de Tronos" aprovecho la oportunidad para dar salida a un repertorio de canciones, incluyendo algunos temas instrumentales, dando mayor protagonismo a la cantante que en la maqueta brillo por  su "ausencia", aunque destacaran sus "scats" vocales. Por su parte el trío " Maldataskull" --Jorge Castañeda (piano), Darío Guíbert, (contrabajo) y César de Frías (batería), con la colaboración de Pablo Castaño al saxo soprano -- si incluyeron en su disco "Coton" los temas de su maqueta que fue valorada por el público, iniciándolo con una de los temas "Una excusa  cualquiera" . 
El pianista, arreglista y compositor Iñaki Salvador, en la actualidad es profesor de piano-jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, da la bienvenida al disco con un prologo en que los saluda:"Tienen cosas que decir, herramientas para decirlas  y el zurrón lleno de la humildad suficiente para contarlas desde la fidelidad a su apabullantejuventud, peo con la mirada serena de quién sabe que éste es un camino de largo recorrido". .
 Por su parte el músico Carlos Martín  destaca del trío "su complicidad, creatividad y eficiencia de tres grandes talentos que sin duda están en élite  del brillante  futuro inmediato  que nos depara el jazz en nuestro país".

martes, 23 de septiembre de 2014

NANI GARCÍA TRÍO "SERENDIPIA"

                EL ARTE DE REINVENTARSE DÍA A DÍA





Nani García, pianista y compositor coruñés--  reputado autor de bandas sonoras --, se rodea nuevamente de dos "fornidos" escuderos musicales, Simón García y Miguel Cabana, para proseguir su caminar por el jazz  --que emprendió en 1981 con Clunia Jazz , uno de los grupos precursores del jazz en Galicia-- para presentar nuevo disco "Serendipia".

Una "serendipia" es un descubrimiento o un hallazgo afortunado e inesperado que se produce cuando se está buscando otra cosa distinta. También puede referirse a la habilidad de un sujeto para reconocer que ha hecho un descubrimiento importante aunque no tenga relación con lo que busca. En lenguaje coloquial podría considerarse como " de chiripa". En este caso, la "chiripa"  es el fruto de un intenso trabajo de Nani Garcia -- que reconoce la necesidad de "reinventarse" cada cierto tiempo -- a lo largo de los últimos años persiguiendo una línea que enlaza la era del bop con el jazz de autor.

Cuando uno se plantea "reinventarse", no quiere decir  que pretenda convertirse en alguien distinto a quién es, sino sacar a flote el verdadero ser . Y sobre eso va este nuevo trabajo, musicalmente "amable" y envolvente,  en el que Nani Garía insiste en su faceta reflexiva iniciada con "Renaissance", buscando la reinvención día a día. Lo cierto es que la  colección de "reflexiones musicales" --- "Viñas de Babilonia", Eívas de amor no fío ardente da beleza", "Cada vez que isto acontece","Power to the people", "R.I. V" y "Fruit Song" (la mayoría de los temas son de reciente creación pero abundan los temas implementados con el paso del tiempo dando lugar a estructuras más solidas).-- fluctúan a través de elementos melódicos, armónicos y rítmicos, reflejando motivaciones y pensamientos musicales que fluyen con la inspiración que favorece su creatividad. 

A lo largo de los temas, se percibe un pianismo acrecentado en su vena introspectiva y romántica, meditativa, en el que las concepciones del pianista no cesan de de matizarse y enriquecerse, prolongando el camino abierto, sin mimetismos, ni conformismos en "Renaissance". 

Notas pensativas, melancólicas, autocontemplativas, que se pasean con pausa, en circunloquios, exploradas en compañía del contrabajo y  el batería,que le suministran  acompañamiento a adecuado, estableciendo  con fluidez un diálogo con ellos,  que iluminan aspectos de su personalidad.

 Esta nueva propuesta orgánica basada en sus propias composiciones produce un agradable impacto emocional por la diversidad de recursos expresivos de los que se vale Nani, obteniendo notables efectos de contraste que se balancean desde  la discontinuidad de espacios  con contraste de registro rítmico y sonido, anticipaciones y retrasos , acentos desplazados. 

La relación entre ambas manos es muy rica,  mientras que los bloques de acordes son introducidos con elegancia y belleza lo que produce un agradable impacto emocional por su articulación clara y precisa, en los temas  llenos de melodías y ritmos que fluctúan desde la energía siempre controlada hasta la balada llena de tranquilidad y reflexión. Nani García maneja sus dos manos con compleja independencia, dedicándose a movilizar toda clase de escalas. arpegios, adornos,inversiones y alteraciones para convertir una aparentemente inocente  en una jazzística lámpara de Aladino en la que todo puede salir. Cuando acompaña es un "organizador de retaguardias"  sabe calcular el peso de una disonacia  y la densidad de un ataque para combinarlos y proyectarlos .

El grupo funciona con una gran compenetración mutua, sobre la cual se diluyen las jerarquías habituales, con un Simón García al contrabajo. que  trasciende la simple corrección rítmica de acompañamiento  con afortunados comentarios solistas, mientras que Miguel Cabana en la bateria hace gala de una pulsación flexible que empasta a la perfección en el diálogo de voces complementarias con diversidad de recursos expresivos.

"Serendipia" es disco  amable, generoso y envolvente donde uno puede escuchar   un jazz accesible, hilvanando en un ambiente musical coherente y receptivo que pretende hacer una reflexión en clave positiva de la importancia de reinventarse día a día.





  

viernes, 19 de septiembre de 2014

CONVOCATORIA II PREMIOS DA MÚSICA GALEGA


A convocatoria dos segundos "Premios Galegos dá Música Martin Codax"  estará destinada a "todos os proxectos musicais galegos (grupos, solistas, espectáculos ou proxectos discográficos) vixentes e en activo en 2014 e realizados en Galicia, ou fóra de Galicia pero por músicos galegos"

Os II Premios Galegos dá Música, a través dos que se busca acadar unha maior visibilidade social e ou recoñecemento público do potencial creativo e artístico deste sector, no ámbito dá promoción e potenciación dá industria musical. Neste sentido, inténtase non só fomentar a proxección dá música feita en Galicia e/ou por galegos na nosa Comunidade, senón tamén a nivel estatal e mesmo internacional, de xeito que este impulso se traduza nun aumento dá actividade económica do sector non exterior.

Os galardóns naceron en 2013 co obxectivo de recoñecer a creación, a diversidade e a calidade artística dás producións musicais galegas, así como de descubrir novos talentos e de achegar a música e o seu proceso de produción ao público. 

Nesa primeira edición e baixo ou nome de "Premios Galegos dá Música Martín Códax", a convocatoria abriuse a un total de 13 categorías a concurso : pop e indie; rock, blues, funk & soul; jazz e músicas improvisadas; hip-hop e músicas urbanas; música clásica e contemporánea; folk; música tradicional galega; música do mundo; música infantil; electrónica; metal; reggae, ska & mestizaxe; e orquestras, grupos e música de verbena,  para as que en tan só un mes logrouse reunir un total de 521 propostas.

Nesta segunda edición hai novidades xa que nas categorias hai unha división nunha dás máis concorridas, a de Rock, Blues, Funk e Soul. Para esta segunda edición, haberá unha categoría de Rock, por unha banda e a Categoría de Blues , Funk  e Soul polo outro.. Ademais desta división dunha categoría en dúas, tamén inclúense este ano unha nova categoría moi demandada na primeira edición, e que cremos que terá unha moi boa acollida: a Categoría de Canción de Autor.

 Así pois este ano haberá 15 Categorías que desde a Músicos ao Vivo esperan estén tan frecuentadas e transitadas como ou ano pasado, amosando así a cantidade e calidade de propostas musicais que habitan ou noso país. Asi mesmo ou "Premio de Honra Músicos ao Vivo"que pretende poñer ou foco de atención sobre un músico, ou música, proxecto, grupo ou feito musical galego que sirva de referente para as xeracións vindeiras, pola súa especial relevancia e achega á música e cultura galegas, ponse tamén en marcha a través das propostas presentadas  en info@musicosaovivo.com. 

O punto culminante desta nova edición terá lugar ou 17 de decembro cando se dea a coñecer o nome dous gañadores non transcurso dá gala de entrega que se celebrará non Pazo dá Cultura de Pontevedra        






miércoles, 17 de septiembre de 2014

LEIVA EXPLOTARA SU "PÓLVORA" MUSICAL EN A CORUÑA

PRENDERÁ LA MECHA EN LA SALA FINISTERRAE EL 24 DE OCTUBRE




Leiva dejó  "Pereza" y decidió extender y estirar su carrera en "Diciembre", su primer álbum en solitario, con éxito. Ahora, con su segunda entrega discográfica, "Pólvora", anda regando la geografía española de explosivos conciertos en directo, llenos de fuerza que lo sitúan como referencia indiscutible del pop rock nacional del momento. Vendrá a A Coruña,para "prender la mecha" , con su directo demoledor,  en la Sala Finisterrae -- con capacidad para 1.000 personas -- el 24 de octubre a las 22,30

Vuelve Leiva a Galicia, donde además de una buena legión de seguidores, tiene buenos amigos como Ivan Ferreiro-- con quién realizó una gira acústica-- y Xoel López --compartiendo  la banda de versiones "One Hit Wonders" --. En 2013 con Loquillo y Ariel Rot se convirtió en pregonero musical de las fiestas de María Pita en la gira "Uno de los Nuestros" y ahora regresa acompañado por la "Leiband" -- siete músicos que en su mayoría, a excepción de su hermano Juancho (cantante de Sidecars) y Bruno, el batería, son los mismos que acompañaban a Pereza -- con una gira llena de fuegos pirotécnicos musicales, con canciones consistentes que aumentan la precisión explosiva de un directo lleno de fuerza y toque clásico. 

Leiva -- al que apodan cariñosamente el "tirillas"--. tiene ese "punto", canalla y sensible, que gusta y que atrae. Y subido al escenario todo eso se acrecienta. El concierto seguirá previsiblemente el "set list" de la gira y su primera "explosión" llegará con "Los cantantes", tema lleno de guiños al "oficio" con alusiones a Rubén Blades, al que seguirá“Nunca nadie”, de "Diciembre", primer disco de Leiva en solitario, y una animada "Éxtasis". 

"Cerca" seguirá subiendo las revoluciones para "explotar" el ambiente con  una clásica y rockera, "Animales". Después de recrear éxitos de Pereza, en el que los componentes del grupo se lucieron --prácticamente es la misma banda  de acompañamiento -- llegará "Mi mejor versión" y "Palomas" con un solo a lo George Harrison. "Windsor". otra de Pereza, marcará un punto y aparte en el concierto para continuar con  “Afuera en la ciudad”, “Aunque sea un rato” y “Pólvora”..Conforme avance la noche sonaran “Como lo tienes tú, “Miedo” y la coreada “Eme” , la stoniana  “Ciencia Ficción” y “Mirada perdida”.,con la banda rozando el "muro de sonido" de Phil Spector. 

El punto final llegará previsiblemente con "Lady Madrid", después de escuchar diez temas de "Pólvora", siete de "Diciembre" y cinco de Pereza, más o menos, con Leiva corriendo por el escenario, interactuando con cada uno de los miembros de su banda, disfrutando con lo que hace , convirtiendo el concierto en una fiesta de amigos, haciendo partícipes a todos los asistentes,


lunes, 15 de septiembre de 2014

EL FESTIVAL DE LA LUZ,,EN BOIMORTO, DESPIDE EL VERANO

FAMILIAS AL COMPLETO ASISTIERON DESDE TODA GALICIA A LA TERCERA EDICIÓN DEL FESTIVAL 

8.000 personas acudieron a un Festival que ni la amenaza de lluvia fue capaz de "aguar" 







Por su continente y su contenido, el Festival de la Luz se ha convertido con sus tres ediciones en un referente cultural y festivo en Galicia, donde no "falta de nada", incluso, por su proximidad al otoño, la "previsible" amenaza de la lluvia, que ni con esas es capaz de "aguar" la fiesta. 
Es lo que tienen los Festivales al aire libre y lo sabe muy bien Luz Casal, la anfitriona : "Yo asistí en varias ocasiones a conciertos bajo la lluvia que han resultado, en muchos casos, de lo mejor que he presenciado". Le recuerdo a Luz uno en el que ella salió al escenario del Estadio Municipal de Riazor el 24 de agosto de 1983, en plena tormenta, viento en popa  y cayendo chuzos, incluso en el escenario. Allí estuvo  junto a Leño y Miguel Rios, actuando ante 20.000 personas.Y efectivamente fue un buen concierto. 
Volviendo a Boimorto, reseñar el éxito del Festival de la Luz, un año más que lo convierte en uno de los más atractivos y más esperados del año en Galicia, .Fueron alrededor de 8.000 personas de todas las edades las que asistieron a pesar de las inclemencias de tiempo disfrutando de los conciertos de un abanico de artistas de renombre, de diferentes estilos, que no se amilanaron y subieron al escenario para disfrute de los asistentes a este recinto multidisciplinar, con capacidad para todo tipo de actividades, en él que familias al completo acudieron desde toda Galicia a esta nueva convocatoria, muchos de ellos con el "sombrero de paja" ambivalente, por si "apretaba el sol", o para proteger la cabeza de la lluvia.
 La infraestructura de este macro-festival trasladado a Orros, Boimorto, en medio de campos agrícolas, en un recinto de 150.000 metros cuadrados, es todo un "puntazo". Si a ello le añadimos una esmerada organización, al tanto de todos los detalles, un cartel de artistas de primera línea y emergentes, la  gastronomía de la zona y de un sinfín de actividades para toda la familia, así como su causa solidaria - la taquilla está destinada para la Asociación Española de Enfermedades Neuromusculares (ASEM) --, y una esmerada organización, la conclusión es que el  Festival  de la Luz  está en el palco de honor de las programaciones festivaleras gallegas 
.¡Gracias Luz!. El año que viene, más






sábado, 13 de septiembre de 2014

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS: LOS PIRATAS ¡AL ABORDAJE! -1993


PERFILES CIUDADANOS: FERNANDO SUAREZ GARCÍA ADMINISTRADOR COCINA ECONÓMICA DE A CORUÑA

FERNANDO SUAREZ GARCIA (1916-2009)

ADMINISTRADOR Y POSTERIORMENTE PRESIDENTE DE LA COCINA ECONÓMICA DEL 2006 AL 2009




LOS ANCIANOS Y LOS MENESTEROSOS NO NECESITAN COMPASIÓN, SINO CARIÑO, COMPRENSIÓN Y AMABILIDAD

Entrevista publicada en El Ideal Gallego año 2000

Por Nonito Pereira

Fernando Suarez García es un hombre bueno, una persona entrañable y un coruñés ejemplar, vinculado íntima y profundamente con la Cocina Económica de A Coruña , la más antigua de España, una obra social  de especial significado en la historia de la ciudad y que desde 1886 – fecha en la que fue creada  por el farmacéutico D. Antonio Lens Viera, que también fue alcalde– da de comer a gente necesitada y subsiste gracias a la  solidaridad humana y a la generosidad de los coruñeses que la han ayudado con auténtico sentido de la caridad  -- de esa caridad que no se proclama para no dejar de ser caridad.—y como no, también de la dedicación personal y la vocación de servicio a los demás mostrada inequívocamente , durante toda una vida, por Fernando Suárez.

 D, Fernando, que nació en A Coruña el 25 de febrero de 1916, llegó como empleado a la Cocina Económica en 1939 , siendo Presidente de la Entidad Don Diego Arias Fariña , después de pasar un pequeño examen. A partir de ahí, y hasta 1983 , fecha en la que se jubiló como Administrador de la misma, a  D. Fernando le han faltado manos y sobrado corazón para ayudar a esos especiales amigos del alma que son habituales comensales de la Cocina Económica que hoy preside Luis Rodriguez Lago. 

Además de Administrador de esta entidad benéfica, ayudado por su esposa—fallecida en 1991 –y sus propios hijos, ha sido cocinero, camarero, contable, conserje, proveedor... de todo cuanto se puede ser para ayudar a sus semejantes. Una ayuda que siempre a prestado desde la abnegación y el sacrificio, huyendo de protagonismos, trabajando en el anonimato  en línea con el pensamiento de que “ bueno es manifestar las buenas obras, pero todavía mejor ocultarlas y derramarlas en el seno de los necesitados”. 

A sus 84 años sigue activo -- ¡ y de que manera ¡ -- prestando su colaboración a esta obra social en la que tanto entusiasmo y cariño puso a lo largo su vida.

Cuando concertamos la entrevista , D. Fernando accede a ella con la condición de que comprobemos “in situ” la realidad de esta Entidad visitando sus instalaciones. Y para Juan Canalejo 53 nos fuimos a las 11:30 de la mañana, justo cuando acababan de darse  350 comidas para llevar a domicilio y ya había personas a la espera de ocupar plaza en el comedor que pasadas las 12 del mediodia ya estaba lleno. 

Lo que allí encontramos durante el recorrido de las instalaciones guiados por Dn. Fernando, fueron unas estancias que podemos describir como modélicas. Cocinas y comedores  funcionales donde la limpieza supera con creces la “prueba del algodón”,  evidencian un cuidada y esmerada atención. Escaleras arriba – tambien éxiste un ascensor – llegamos al comedor destinado a gente de la tercera edad y desde ahí al siguiente piso  donde se encuentra una moderna Sala de Juntas y la Administración, que coronan y complementan unas instalaciones modelo de las que D.. Fernando se siente orgulloso. Y la verdad es que no es para menos.

De regreso a la planta baja, y ya en el despacho, mientras nuestro personaje atiende solícito y cariñoso a los jubilados con pocos recursos que solicitan el vale para la comida – “pase, pase abueliño” le dice a un Sr. de edad que se queda en la puerta ante mi presencia --, le recuerdo a Dn Fernando el acta de la reunión que la Junta Directiva presidida entonces por Dn. Andrés Vilariño Alonso, mantuvo en 1983, el día de su jubilación para  manifestar su agradecimiento a este ejemplar empleado que durante tantos años fue  guía de la misma y queriendo con ello premiar su valiosa laboriosidad y competencia: “ Esta Junta Directiva acuerda por unanimidad, nombrarle Vocal de la Junta, deseando siga prestando su colaboración y vocación a la obra social que se viene realizando, en la que tanto entusiasmo y cariño ha puesto a lo largo de su vida, para que su ausencia no se deje sentir en bien de tantas personas que se han venido beneficiando de su humanismo y honorabilidad”.

O sea que después de 43 años de trabajo inenterrumpido, en vez de descansar, la mayor alegría que le podían dar fue la de permitirle seguir realizando su trabajo a pie de esta “obra” benéfica.

Efectivamente. Pero tengo que decirle que también tuve vacaciones. Las primeras las cogí por primera vez en 1971 y me fui a Madrid once días invitado por un antiguo comensal de la Cocina (sonrisas). Que me permitieran continuar colaborando con esta entrañable Entidad, fue  como si me devolvieran las ganas de vivir, porque esta es mi vida. Cuando  llegué, en el año 1939, eran unos tiempos críticos en los que estaba el racionamiento por medio y mi madre recibió de aquí las viandas que yo preparaba  Al casarme lo hago también dentro de la Entidad. Aquí fallece mi mamá y aquí nacen tambien  mis ocho hijos. Aquí fallece mi esposa. Aquí tengo mi vida metida y cuando la Junta Directiva me permitió seguir aportando mi trabajo a esta entidad mi alegría fue inmensa.

D. Fernando, despues de lo visto, esto más que una Cocina Económica, parece un restaurante de lujo. ¿ Que tenemos hoy para comer?.

 (Sonrisa). En los últimos años la Cocina Económica  se ha esforzado por abandonar su estilo de establecimiento benéfico y hacer que sus comedores no tuvieron  nada que envidiar  al de muchos restaurantes. Creo que, con la ayuda de todos,  lo hemos conseguido. ¿ El menu de hoy?. Pues tenemos cocido, un “torito” de merluza con ensalada, una sopita y arroz con leche de postre. ¿ De beber?. Para beber tenemos vino de vez en cuando y todos los jueves y los domingos.¿ El precio? Las 10 ptas que se pagan tienen un carácter puramente simbólico a fin de que la ayuda prestada no parezca una limosna, porque no lo és. Lo mismo sucede con la gente jubilada, que pagan 100 pts.

Ud que convive con los  menesterosos y los ancianos con pocos recursos, que sabe de sus problemas y de sus preocupaciones  ¿ no cree que, además del alimento físico , están necesitados del emotivo... ¿

Claro que sí. Y tanto. Los hombres y las mujeres mayores que no tienen familia estan muy “dejadiños” y necesitan de toda la ayuda que se les pueda dar. Por ello, todo lo que se pueda crear para favorecerlos lo agradecen vivamente. Ud. ve en este público que no existe esa cara de quién viene pidiendo atención por caridad, por favor. Hay una satisfacción y alegría en ellos. El trato humano que aquí reciben, la convivencia que aquí encuentran, es una terapia excelente para ellos. Los ancianos y los pobres no necesitan de compasión sino de cariño , comprensión y amabilidad. ( Estas palabras de Dn. Fernando fueron posteriormente corraboradas en mi presencia con aplausos por parte de los jubilados que llenaban el comedor en reconocimiento del trato que reciben en esta 
Institución) .

Como es un dia normal en la entidad. ¿ Quién atiende a los comensales?.¿ Cuantas comidas se dan al día ¿.

El trabajo aquí empieza sobre las nueve de la mañana hasta las ocho de la tarde. Y de ahí para arriba, todo lo que se tercie. El personal lo componen ocho mujeres y un auxiliar administrativo.  Al dia damos, para domicilios alrededor de 350 comidas. En el comedor de abajo servimos 200 y en el de arriba 100 aproximadamente.

Me da la impresión que Ud. es poco amigo de homenajes, aunque haya recibido muchos para distinguir su entrega total a esta entidad creada para ayuda  a los menesterosos.

Así es.  Para mi, todos aquellos homenajes que me hayan hecho, que por cierto agradezco vivamente, los he recibido en nombre de la obra social. El critero que la vía pública y el pueblo de A Coruña pueda sentir con lo mío , yo lo entrego siempre, y automaticamente, a la institución para todo su prestigio . En el recientemente premio concedidó por la Comisón de las Hogueras de San Juan en el que se destacaba la labor social de esta institución, me emocioné profundamente al recibir los abrazos del  Sr. Torres Colomer, Presidente de la Diputación,, de Carlos Gónzalez Garcés representando al Ayuntamiento y en nombre del Alcalde, y de Antonio Couceiro . ¡  Dios mio—exclamé -- que es uno para semejante muestra de aprecio si yo lo único que he hecho és atender una institución  benéfica! .

La Cocina Económica ha pasado a lo largo de sus 114 catorce años de existencia  por momentos difíciles, incluso angustiosos ¿.De que vive hoy?

Gracias a la protección y el cariño que encuentra en el pueblo de A Coruña, la Cocina Económica esta en disposición  de hacer frente a todo un mañana que pueda venir. Los ingresos fijos están constituidos por las cuotas de los cerca de 3.000 socios con que cuenta la Institución y las subvenciones de la Diputación, el Ayuntamiento o la Fundación Barrié. Tampoco debemos de olvidar  el gran número de entidades que sufragan comidas extraordinarias a los habituales beneficiarios  de la Cocina y aquellas que celebran sus fiestas en el comedor con sendos donativos. Gracias a todos ellos hemos podido ampliar nuestras instalaciones y atender como se merecen las personas necesitadas.

Despues de tantos años  al pie de cañón . ¿ Cuales son sus deseos para el futuro de la Cocina Económica en el nuevo siglo?.

¡Que el futuro sea tan bueno que no haga falta la Cocina Económica!. Pero como eso es por desgracia una utopía mi deseo es que se mantengan y aumente en lo posible el cariño y la comprensión para con los menesterosos y para aquellos ancianos más necesitados que se han ganado el derecho a vivir con dignidad.







PERFILES CIUDADANOS: LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE LA ÓPERA DE A CORUÑA FUE LA PRIMERA EN APARECER EN ESPAÑA.

                     ANTONIO VASCO PARDAVILA 
PRESIDENTE ASOCIACIÓN DE LA ÓPERA DE A CORUÑA                                              (1999-2003)



Entrevista publicada en El Ideal Gallego año 2000
 Por Nonito Pereira

A Coruña no es  Milán, ni Salzburgo, ni tampoco Viena, pero al igual que esas capitales mundiales de la ópera ,  presume de tener, además de tradición,  su Palacio dedicado a los “pezzi di bravura” y un Festival que pretende poblar de divas y divos operísticos el flamante recinto palaciego.  Y puestos a presumir , también presume de tener la primera Asociación de Amigos de la Ópera de España, fundada en 1953 por Luis Iglesias de Souza,  lleva las riendas de la organización de los Festivales de Ópera en la ciudad.

Esta entidad  presidida (1999-2003) por el coruñés Antonio Vasco Pardavila , nacido en el Campo de Marte en 1941, de profesión funcionario de la Diputación -- y también presidente de la  Filarmónica-- se está anotando un gran éxito con la celebración del  XLVIII Festival de Ópera de A Coruña  , a “palacio lleno” . Primero  Tosca, después Fausto y , por aquello de no hay dos sin tres, sucederá lo mismo con la representación de El Príncipe Igor prevista para el 18 de noviembre.

Sr. Vasco .¿Se puede hablar de un renacimiento de la ópera en A Coruña a la vista de los últimos llenos del Palacio de la Ópera?.

Renacimiento en sentido estricto no, porque ya desde el siglo XVIII, que se hacen las primeras óperas en la ciudad , hubo una continuidad casi total hasta el momento actual. Y muy especialmente desde que surge la Asociación de Amigos de la Ópera que fue la primera Asociación que aparece en España. ¿ Cuando se fundo?. Posiblemente en 1952 y digo posiblemente porqué se perdió la documentación de los primeros 25 años. Si tenemos constancia de que el  primer Festival de Ópera lo hace la Asociación en 1953.

¿ Dónde se representaba la Ópera antes de llegar a tener un Palacio?.
En distintos teatros que se construyeron en la ciudad; el de Puerta Real, otro que estaba en la calle de la Franja...pero donde se consolidan las representaciones de ópera es en el Teatro Rosalía a partir de mediados del siglo XIX. Después, al construirse el Colón con mejores condiciones que el Rosalía, la ópera se representa en él a partir de los años 40 hasta que se trasladan al Palacio. ¿La acústica del Palacio?. Hay opiniones para todos los gustos. Hay quién dice que es muy buena, otros que muy mala, otros que regular y otros que depende del sitio en que uno se ponga. Personalmente , tengo que decir que lo que esta mal es la acústica del foso de la orquesta.  Suena muchísimo. Hay que hacer alguna cosa para que cuando el director pida un “forte”, no “liquide” la voz de los cantantes que están en el escenario. En términos generales el Palacio es un recinto con las condiciones suficientes para hacer magníficas representaciones.

Y del “coro” pasamos al “caño” por donde fluye la afición operística de la ciudad. ¿Para que se creo la Asociación?

Lógicamente para organizar los Festivales de Ópera ya que con anterioridad a su existencia se hacían representaciones y festivales en la ciudad pero de una manera un tanto anárquica. Un año lo organizaba el Ayuntamiento, otro el Casino, o venia una empresa en gira y se la contrataba . En aquellos momentos de lo que se trataba era de dar una continuidad al Festival y de que los ciudadanos tuvieran cada año una referencia exacta del mismo.

¿Quién fue la primera “voz cantante” de Amigos de la Ópera?
El primer presidente de la Asociación fue Cristino Álvarez aunque podemos decir que la “voz cantante” a nivel de organización la llevó Luis Iglesias de Souza sobre todo a partir de que el Festival de Ópera de A Coruña se incluye en los Festivales de España, de los que era comisario en la ciudad Iglesias de Souza. Cuando Cristino murió, el vicepresidente, que era Agustín Hervella paso a ocupar de forma interina la presidencia hasta que se hicieron las nuevas elecciones en las que salí elegido como segundo presidente en la historia de esta Asociación que, en la actualidad, cuenta con  mil asociados aproximadamente.

¿ Cuál es el presupuesto del Festival de este año?.
Alrededor de los 50 millones . Evidentemente el Festival existe gracias a las subvenciones que recibe. En el momento actual, tal y como se han puesto los costes de la ópera, si no hay subvenciones, no hay manera de hacerla. Aunque pusiéramos las localidades al precio de otros sitios, a 15, 20 ó 25.000 pts. la butaca, no se podría hacer la ópera.

En la ópera ¿Hay mucho fantasma?.
Como en todo, en la ópera también hay fantasmas. Hay gente que se considera pontífices dentro de la ópera, que creen que la opinión suya es la única que vale. También hay quien asiste a la ópera por una cuestión social... El mundo de la ópera es variopinto pero, sobre todo , culturalmente riquísimo

La ópera, que nació en la cuna de la aristocracia del Renacimiento, se ha desarrollado en los ámbitos de la elite social y económica. ¿ Es cuestión genética, económica o  cultural?.

La ópera, como cualquier otra actividad cultural, debe de estar sustentada en una elite cultural que tenga una sensibilidad especial. Que luego, efectivamente, haga falta dinero para su desarrollo, es evidente. Pero yo creo que la ópera nunca fue un género “solo” de elites, aunque si admito que fue aprovechada por las clases económicas “pudientes” para relacionarse socialmente. No hay que olvidar que durante el siglo XIX alrededor de la ópera, de Verdi, el pueblo, la clase media, realizó movimientos importantísimos  como fue, por ejemplo, en gran parte la unificación de Italia. Es decir, siempre, siempre, la ópera estuvo ligada al pueblo .

Pero lo de ir de “tiros largos” y luciendo joyería fina...
 Esa costumbre en A Coruña se ha desterrado aunque, esto no quiera decir que si hay alguna persona que quiera ir de etiqueta no pueda ir. A cualquier espectáculo de tipo social en espacios reducidos, siempre es bonito ver a gente bien vestida. Tampoco pasa nada si se va en vaqueros a la ópera.

¿Cuál es el papel de Amigos de la Ópera en el Consorcio y cuál su futuro?
 Menos el dinero, que aportan distintas instituciones, aportamos todo en la organización del Festival: la tradición, la organización propiamente dicha, abono de socios, el conocimiento y también nos llevamos los disgustos. ¿El futuro?. Lo veo espléndido desde la perspectiva  de la  lucha de muchos años y de  la tradición mantenida por Asociaciones como Amigos de la Ópera y la Filarmónica . Pero también  gracias a la apuesta muy seria realizada por parte del Ayuntamiento durante los últimos años.

En algún momento de ese futuro ¿la Asociación  podría verse descabalgada de la organización de los Festivales de A Coruña?.

Como poder, claro que podría. En este momento estamos precisamente tratando este tema con el Ayuntamiento. Hemos aprobado en Junta General de la Asociación una serie de puntos que esperamos plasmar en un convenio con el Ayuntamiento. En el tema de la organización, tenemos que discutir con el Ayuntamiento nuestra participación, pero ahí estamos 

jueves, 11 de septiembre de 2014

RUBÉN ARTABE "CANCIONES DE PAN"

Las "Canciones de Pan" describen emociones cristalizadas poética y melódicamente en historias musicales altamente visuales, contadas y cantadas con olor a humanidad y tierra, que recorren los pensamientos durante su escucha.






"Reivindico mi canción, porque es brillo de lo que soy…canto en alto con mi voz que es la voz de todos". Bajo este postulado de intenciones, incluido en "Tú huerto y mi canción" el cantautor ferrolano Rubén Artabe inicia su primer disco "Canciones de Pan", grabado en los estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero en el que abre las puertas a su intimidad creativa que toma formas en una música sensible, animicamente luminosa, rebosante de energía lírica impregnada en melodías serenas sobre las que vocaliza, entre la realidad y las emociones, que se entretejen para evocar su visión del mundo que le rodea con la energía vital transmitida por la poesía cantada.

Rubén reconoce ser ambicioso y optimista y haber encontrado en la crisis -- "Todas las crisis son un cambio…es dejar pasar lo viejo para que entre lo nuevo" , una oportunidad para tomarse en serio su carrera musical. Fue guitarrista durante años en distintos grupos de rock y pop como ·Poetas urbanos" y "Neusia", y aunque siempre se  dedicó a componer sus canciones y a escribir sus letras, la decisión de cantar  la tomo cuando empezó a descubrir su propia voz a través del "naad yoga", disciplina india que otorga a la música la importancia que realmente se merece."Canciones de Pan" llega después de la maqueta "Pura Canción", con la que inicia una nueva etapa vital y creativa, buscando el desnudo en la canción, el poder sonoro condesado en una guitarra y la voz . Armas poderosas para transmitir poesía cantada, con sencillez y sinceridad.

Ahora, en su nuevo disco, además de mostrar su talento en la guitarra, Rubén
expande la envoltura de su expresión fusionando la desnudez de la canción de autor con el pop, el rock, el folk chileno y la electrónica. Y lo hace con  una  ornamentación musical de instrumentos que aportan una gran diversidad de colores y texturas a sus "Canciones de Pan" -- semidios de los pastores y rebaños  en la mitología griega -- atrayendo la atención sobre la variedad de matices musicales imaginativos de guitarras, ukelele, sintetizadores --máquina de escribir incluida --, en compañía de Chema Couce, percusiones y "cachibaches"; Soraya García:, voz, coros, flauta travesera, piano;  Andrea Gómez Navarrete: coros, acordeón; Alejandro Masafret,bajo; Juanpa Ameneiros: foley (pisadas).y Macarena Soto, coros. .

Las "Canciones de Pan" describen emociones cristalizadas poética y melódicamente en historias musicales altamente visuales, contadas y cantadas con olor a humanidad y tierra, que recorren los pensamientos durante su escucha.


miércoles, 10 de septiembre de 2014

LA IRONÍA:UN TRUCO DE LA COMUNICACIÓN

                           EL OPTIMISMO DEL PESIMISMO


Me gusta la ironía, esa figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que se dice, caricaturizando la realidad y al mismo tiempo poniendo de manifiesto el absurdo que se encierra en muchas acciones aparentemente incuestionables.

Creo que es una prueba de inteligencia y el único modo de atacar y defenderse sin exponerse  inútilmente ante los que, de otro modo, podrían hacernos callar por la "fuerza" .La ironía es una manera de entender la vida: sin dramatismo, con humor, con la palabra elegante dispuesta en todo momento para entrar en un debate o un diálogo.El filólogo Martín Alonso definió  la ironía como el "optimismo del pesimismo"

La fuerza de la ironía reside en el fingimiento o simulación. Pienso que de alguna u otra manera, más o menos, todos tenemos una "bis" irónica, cuyo mecanismo es instintivo y se pone en marcha en momentos puntuales ante esa verdad que no se puede –o no se quiere- expresar de un modo directo, disfrazándola  de "aceptación", pero de tal modo que el "buen entendedor" comprende la verdadera intención de nuestras palabras. 

Claro está, para que la ironía haga su efecto, es necesario que el receptor de la misma advierta y comparta la "incongruencia" o la "contradicción" presente en la misma. Y no siempre es así.

 Creo que la ironía es un arma, un  recurso  atrayente, una alternativa que podemos incorporar a  la hora de hablar o escribir, de comunicarnos, que da "color y brillo" a lo que se cuenta, sorprendiendo con las dos caras que encierra el mensaje, la aparente y la real.

 En esa contradicción radica parte de su encanto ya que cuando en "apariencia" se dice algo, en el "fondo" estamos diciendo lo "contrario", como si se guiñara el ojo  a través de las palabras a manera de "truco de comunicación".

Las virtudes de la ironía tienen también sus peligros, ya que si no se utiliza adecuadamente es fácil ofender con las palabras. Ahora bien, es conveniente que las dosis de ironía sean las adecuadas. En exceso, resultan pedantes y altivas, manifestando una superioridad estúpida y totalmente alejada de la sonrisa que debe acompañar a todo acto irónico.








martes, 9 de septiembre de 2014

NAVE NODRIZA ¡QUE NO CUNDA EL PÁNICO!



"Tocan mal, no son guapos, ni siquiera buena gente"




Leo en un blog: "una nave nodriza envía ovnis a la tierra"…¡Leñe!...ya están aquí y parece que son de origen extraterrestre. Dice el  astrónomo en cuestión: "tomo  muchos años para entender esto, hemos tenido que desarrollar ecuaciones y fórmulas matemáticas, pero ahora también hemos identificado su método de comunicación".

 ¡Que no cunda el pánico!..Parece ser que el método de comunicación de estos extraterrestres no es la música, por lo que queda descartado que Angelito, Victor Pose y Alvaro Ramón, los tripulantes del grupo musical afincado en A Coruña, "Nave Nodriza", vengan de otros mundos allende las estrellas, aunque sí de otros grupos musicales como "Las Aspiradoras" en el caso del primero y "SraSrSra", el segundo. 

El grupo que acaba de editar un ep en Monasterio de Cultura, con cinco canciones rápidas y de corta duración,-- como mandan los "cánones punk" --, que giran en la órbita alrededor del  punk "cabreado" en Monasterio de Cultura --"Amor De Mierda", "Plutón", "Oh si Oh No" , "Rodillas" y "Bélmez" -- se auto presentan en su bandcamp diciendo que "tocan mal, no son guapos, ni siquiera buena gente",  quieren soltar lastre de sus anteriores vidas musicales y viajar por los espacios siderales de la música buscando su propia identidad musical:"Somos lo que somos, y esta situación tiene su cara negativa y su cara positiva.Lo bueno es que ser conocidos por otras  bandas puede despertar interés  en gente  a la que de otro modo no llegaríamos" declaran en entrevista publicada en el MondoSonoro. Asumen influencias dispares desde Ty Segal hasta el pop edulcurado, pasando por la electrónica, pero en su primer disco lo que  prima  es un punk, encerrado en el garaje -- por tanto cabreado -- , apabullador, ruidoso, con guitarras a todo pasto, sonido sucio, voces sátiras, sin muchas pretensiones, solo las de pasarlo bien, a su manera.