miércoles, 26 de febrero de 2014

PACO DE LUCIA FUE "FUENTE Y CAUDAL". UN GENIO DE LAS SEIS CUERDAS

CON  SU PERFECCIÓN TÉCNICA LOGRO UN ESTILO  "REVOLUCIONARIO"QUE LO CONVIRTIÓ EN MAESTRO Y MENTOR DE NUEVAS GENERACIONES DE GUITARRISTAS FLAMENCOS




El título de su quinto elepé - de treinta que grabó --, "Fuente y Caudal"(1973) , ilustra el titular de esta despedida a Paco de Lucia, que falleció a los 66 años.

 El fue "fuente", manantial, tanto en el aspecto creativo como en el interpretativo, que alcanzó una perfección técnica y un estilo, que hasta entonces no había alcanzado ningún guitarrista flamenco y cuyo "caudal"  propició un despliegue de medios expresivos sorprendente que impactaron de forma decisiva en la nueva generación de guitarristas flamencos, que ha tenido en Paco su maestro y mentor principal.

 Me "tropecé" con Paco de Lucia  en 1969, al escuchar el disco en el que junto a su hermano Ramón de Algeciras interpretaba versiones de temas hispanoamericanos de siempre, "aconsejado" por su casa de discos, "Philips", que buscaba salidas más comerciales al flamenco. Un trabajo "bonito", de agradable escucha, pero que no movía las montañas del entusiasmo que llegó en 1973 con el nombrado "Fuente y Caudal" que disparó la proyección nacional e internacional de Paco de Lucía se hace realidad con la edición de este disco, debido a la popularidad alcanzada por la rumba "Entre dos aguas", una rumba  añadida a última hora para completar un disco que tenía solo siete números grabados.

 Casualidades de la vida, de una vida artística que a partir de entonces, y con la unión de Camarón de la Isla, se muestra como una excelente intérprete del flamenco más ortodoxo, para proseguir  por el camino de "mestizaje" entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz, trabajando con  Al Di Meola y Mc Laughlin, que, " a pesar de haber sido muy importante en mi desarrollo como músico - confesó -- es un paréntesis en mi trabajo dedicado al flamenco"

Personalmente lo conocí en  1993  cuando Paco de Lucia  actuó en el Palacio de Deportes de A Coruña, con el bajista Carles Benavente, y repitió visita en septiembre de 2006 presentando "Cositas Buenas" que lo devolvía a la actividad discográfica después de casi cinco años.

 A la hora de rendir honores  a este gran genio de la guitarra, recaudador de distinciones múltiples --Premio Príncipe de Asturias entre muchos otros -- añadir el de un aficionado a la música que un buen día bebió de su "fuente" y con su caudal abrió los oídos al flamenco. Gracias Paco.



martes, 25 de febrero de 2014

EL DÍA EN QUE FUI JURADO DE EUROVISIÓN AL RITMO DE UN VALS

TVE  LLAMA A LOS ESPECIALISTAS MUSICALES PARA ELIMINAR EL "MANGONEO" DE LAS COMPAÑIAS DISCOGRÁFICAS

En  esta "histeria" relato los acontecimientos vividos durante la celebración de la XXIII edición del Festival de Eurovisión en el que el cantante José Velez y la canción Bailemos un Vals representaron a España en Paris el 22 de abril de 1978 que tuvo lugar presentación español."Peripecia" en la que se vio involucrada la representación española, de la que formaba parte junto a varios periodistas musicales desplazados a la ville lumiere para informar sobre el evento.



Un buen día recibo la llamada de José Luis Urribarri, que ejercía en ese momento como Relaciones Publicas de TVE. José Luis me comunica que había sido elegido como uno de los jurados que debían seleccionar el artista y la canción que defendería el honor patrio musical en Paris, ciudad donde se celebraba el festival.

Acepto el nombramiento y en día y hora señalada me presentó en los estudios de Prado del Rey preparado para la audición de un lote de canciones que habían superado el filtro –muy flexible por cierto–, de la preselección. 

No solo se había guardado en secreto el nombre de los que íbamos a formar parte del jurado,  para evitar que las compañías discográficas tuvieran contacto previo con nosotros, sino también sobre el material presentado. Acababa de empezar la nueva era del pop español y la dirección de la televisión pública quiso dar credibilidad a la elección involucrando a los especialistas musicales para eliminar los mangoneos de las compañías discográficas, que pujaban para que el dedo señalara a su artista como el elegido.

"SIN COMENTARIOS"

Durante tres horas nos sometieron a un auténtico "suplicio", teniendo que digerir en ayunas bastantes temas duros de escuchar. Tras la primera audición de todo el material, el jurado pidió tiempo para tomarse un descanso que fue concedido previa lectura de cartilla por parte de Urribarri al respecto de guardar silencio ya que, según le habían comunicado, la cafetería estaba abarrotada  de representantes de las discográficas que esperaban expectantes la votación final. Una presencia que nos obligo a retirarnos rápidamente a la sala para seguir con la votación.

 

De nuevo en el tajo, reemprendimos las deliberaciones encaminadas a la elección de los cinco temas que considerásemos más aptos, para posteriormente elegir al representante español en Eurovisión. En el tramo final de la votación se destacaron por encima de los restantes José Vélez con Bailemos un vals –compuesta por  Ramón Arcusa y Manuel de la Calva, el Dúo Dinámico, autores del La, La, La–, y el otro, mi buen amigo Pepe Domingo Castaño con Mi pueblo, canción de propia autoría. Ambos recibieron el mismo número de votos, por lo que hubo que ir a un desempate en el que, tras largo tiempo de deliberaciones, fue elegido el cantante canario por un muy escaso margen de diferencia.


Ya por la noche, en el pub que regentaba Chema Suárez, hermano de Adolfo Suárez, me encuentro con Pepe Domingo al que noto cariacontecido por la votación final del jurado. Trato de explicarle lo competida que había sido la elección e incluso algún motivo alegado por miembros del jurado, como que la canción de Mi pueblo sonaba a himno de la UCD. ¡Si quieres arroz Catalina!... Fue peor el remedio que la enfermedad.

París bien vale... una amenaza de bomba


Gabriel González, del departamento de promoción de la compañía de discos Columbia, a la que pertenecía José Vélez, me hace llegar una invitación para viajar a París y presenciar el Festival de Eurovisión, que tendría lugar el 22 de abril en el Palais des Congrès. La expedición española, compuesta aproximadamente por quince personas entre periodistas musicales y directivos de TVE, entre los que figuraba Ricardo Suárez, hermano del presidente, se alojó en el hotel Concorde La Fayette Meridienne, integrado al Palais des Congrès, con el que se comunicaba con unas galerías llenas de tiendas de moda de renombre.






Tras dejar el equipaje en el hotel, parte del grupo fuimos a visitar los estudios de la RTL (Radio Televisión Luxemburgo) en París, una emisora que recogió en lo musical la herencia de Radio Carolina, la legendaria emisora pirata que me había abastecido de música  transistorizada a principios de los años 60. No pude por menos que sentir una añeja nostalgia al entrar en unos formidables estudios con un despliegue técnico desconocido por mí hasta aquel momento.  De allí, al recinto, para asistir a los ensayos de los 20 participantes entre los que, además de José Vélez, se encontraban las españolas Maite Mateos y Maria Mendiola, el dúo Baccará, que representaban a Luxemburgo con el tema Parlez-vous française.


Al acabar los ensayos, y tras hacer la consiguiente porra en la que el cantante canario figuraba entre los favoritos, los expedicionarios disfrutamos de  tiempo libre hasta dos horas antes del festival, momento en el que debíamos reunirnos en el hall del hotel para dirigirnos al Palais de Congrés. Como las habitaciones ocupadas por la representación española estaban en la misma planta, al llegar a la ocupada por José Vélez, que estaba abierta, lo íbamos saludando para desearle suerte. En un momento dado, y con cinco personas en su interior que lucia un espléndido centro de frutas, obsequio de la organización, suena el teléfono y Manolo Sánchez, manager de Vélez, atiende la llamada indicándonos con gestos que bajáramos el tono de voz mientras la seriedad se apoderaba de su cara. Al colgar, Manolo se dirige a quienes estábamos en la habitación para anunciarnos que se había recibido una amenaza de bomba.

Instintivamente las miradas se dirigieron hacia un aparador lleno de cestas de fruta y flores, gentileza de la dirección del hotel, mientras que un "¡que no cunda el pánico!" se escuchó en la habitación, con entonación que quería ser  jocosa pero que en realidad denotaba la intranquilidad generada por la noticia. Desalojamos la habitación de José Vélez de manera apresurada, aunque sin espantada. Quién más quien menos dirigiendo la mirada al centro de frutas, lugar idóneo para ocultar la bomba. La bronceada tez de Vélez se tornó rosa pálido, que hacía juego con su flamante traje blanco, y guardo la exhibición dental de su sonrisa eterna tras la seriedad que imponía la situación.

Al poco tiempo, una nube de gendarmes hizo su aparición en el pasillo, conminándonos a que abandonáramos toda la planta al tiempo que llegaban los artificieros. Fuimos a parar al bar del hotel donde las cábalas sobre la autoría apuntaban a ETA o el GRAPO, aunque al final fuentes bien informadas señalaron como responsables del amenazante aviso a una facción separatista  canaria, aprovechando la visita de su paisano. Controlada la situación tras revisar todas las habitaciones ocupadas por la representación española, la policía permitió el acceso a las mismas, aunque fueron pocos, creo que ninguno, los que subieron a ellas, optando por unos tranquilizantes en el pub del hotel antes de dirigirnos al recinto donde se celebraba el festival.



A pesar de los nervios innatos de toda actuación y los adquiridos en los momentos previos a la misma a causa de la amenaza de bomba, Vélez defendió con soltura la canción consiguiendo 65 puntos que lo colocaron en el noveno lugar, mientras que las Baccará quedaban en el séptimo puesto. Azhar Cohen and Alphabeta, con A-Ba-Ni-Bi, lograba 157 puntos, y se proclamaba ganadora, siendo por primera vez en la historia que ganaba Eurovisión, Israel, un país no europeo. Hoy, Bailemos un vals se ha convertido en un clásico del repertorio de las orquestas en las verbenas.       


 

lunes, 24 de febrero de 2014

EUROVISIÓN : "BAILANDO SOBRE MOJADO"...

                                                 EUROVISIÓN:"DANCING IN THE RAIN


"

Si llueve, que llueva...ya escampará  de aquí al próximo 10 de mayo, fecha en la que se celebrara en el B&W Hallerna de Copenhague una nueva edición del Festival de Eurovisión que nació en 1957 como un experimento tecnológico de la Unión Europea de Radiodifusión (UER)  que puso en marcha la idea de un festival de la canción internacional donde todos los países pudieran participar en un programa de televisión, basado en el Festival de la Canción de San Remo, que sería trasmitido simultáneamente en todos los países de la UER.

.Por aquel entonces una transmisión simultánea a varios países era un proyecto muy ambicioso ya que la televisión por satélite no existía, por lo que se  debía utilizar la transmisión por microondas. 

En el caso de que siga lloviendo, la representación española ya está entrenando su  “Dancing in the Rain”" --  para no resbalar sobre los suelos empapados por la ciclogénesis del frecuente colegueo de votos entre países "vecinos".

 La representante española será Ruth Lorenzo que luce poderosa voz,  impermeable a las inclemencias del tiempo, que va dispuesta a cantar aunque caigan chuzos. Ruth que ya tiene experiencia "concursal" --quedó cuarta en una de las ediciones del concurso británico Factor X -- fue elegida gracias al voto popular que se impuso al de los jurados profesionales en "nómina" -- integrado por Mónica Naranjo, David Bustamante y Merche -- que coincidió en todas sus votaciones de las canciones interpretadas y dieron la máxima calificación a la de Brequette -- que era la favorita --, pero el público soberano decidió con sus votos mediante el televoto, sms o teléfono, que la ganadora fuera Ruth que sumó, los mismos puntos que la intérprete de Más (Run).

 Las dos intérpretes lucen chorro de voz, aunque Ruth atrapó  el voto popular  por el apoteósico final de la canción. A partir de aquí se abren las "porras - encuestas" sobre la clasificación final de la representante española, aunque, excepto los "euro fans", el optimismo anda "pachucho" por el " mangoneo " y los palos recibidos en anteriores ediciones que pueden  descargar "a esgalla". Nunca se sabe. No estaría de más que los coreógrafos incluyeran en la puesta en escena de Ruth, un toque original...uno, o varios, paraguas...





domingo, 23 de febrero de 2014

LA MÚSICA EN DIRECTO...¡MEJOR!

EL "GARUFA", ESTRENA "LOCAL NUEVO"



Me siento como un político inaugurando una nueva autopista antes de unas elecciones, ...y digo autopista porque considero que el nuevo Garufa--en su "formato reducido " local de referencia musical en la ciudad --  lo es...Una autopista musical por donde circularán artistas y grupos a bordo de diferentes "vehículos estilísticos", de diferentes cilindradas creativas,  para llegar lo más pronto posible a su destino..

.Un destino que  no es otro que la comunicación entre artista y público, que es la meta para disfrute de todos. Siempre se dijo, que los directos son la "prueba del algodón" para los músicos, donde muestran y demuestran su valía...sin "artimañas tecnológicas" que "disimulan" posibles incapacidades...Incluso, a la hora de comentar un disco, suele ser habitual resaltar las calidades de los protagonistas diciendo..." Son muy buenos...suenan como en directo". Claro está cuando "suenan" bien. 

Tocar  en directo es la ilusión de todos los músicos cuando dan sus primeros acordes y la vitamina que mantiene afición y profesión. Se empieza por ensayar horas y horas, con la ilusión de mostrar al público su trabajo...y para que esto sea posible, los músicos necesitan de escenarios donde poder darse a conocer  y mostrar su valía. Los "tacos" ,  que me acompañan -- abundantes, no me puedo quejar -- me permiten tener una visión bastante amplia del desarrollo del organigrama musical de A Coruña en cuanto a locales de conciertos, de los que durante mucho tiempo fue deficitaria, para el "desánimo" de artistas y grupos. Se contaban con los dedos de la mano, de una mano, y a lo mejor aún sobraba alguno. Hoy día, el "mapa" de recintos  para actuar, considero que está bastante nutrido, pero faltaba algo...además de público para llenarlos

. A Coruña cuenta con pubs y salas de conciertos de "poco" capacidad. Los hay también de "mucha" capacidad y faltaba el de "media" capacidad. Y llegó, con su personalidad a cuestas...el "nuevo Garufa" , donde tomando una cerveza se puede disfrutar de la música en directo.

 Bienvenido y que la música no pare nunca...y si es en directo, mejor.


sábado, 22 de febrero de 2014

LA TAMLA MOTOWN CUMPLIÓ 55 AÑOS

TAMLA MOTOWN



La Tamla Motow cumplíó 55 años.

Todo empezó en enero de 1959, en en Detroit, cuando Berry Gordy Jr., que entonces contaba con 29 años, pidió a su familia un préstamo de 1.000 dólares. Recibió sólo 800 pero estos le bastarían a Gordy para fundar la que pronto se convertiría en una de las fábricas de éxitos más rentables de la historia del pop, aunque por aquél entonces sólo constaba de una cabaña y la voluntad de unas pocas personas, entre ellos su propia familia. Así de la nada, nació Motown. Incialmente, Gordy la llamó Tamla Records pero pronto le cambió el nombre por Motown, abreviatura de 'Motor-Town', en claro homenaje a la potente industria automovilística de Detroit

Y esa fue la clave del éxito de Motown: Gordy se empeñó desde sus inicios en que el sello funcionara como una perfecta cadena de montaje. En serie, se forjaron los grandes hits del sello desde el inicial "Come to Me"  de Mary Johnson, a tantos y tantos que entrarían en el Top Ten las listas en los siguientes diez años. 



"Hazlo fácil, estúpidol"

Hablar de fabricación en serie no es ninguna exageración en el caso de Motown. Los compositores escribían canciones de forma seriada y sin parar, y acto seguido los músicos de estudio grababan los temas para que finalmente grabaran los artistas, los que ponían voz y imagen a la canción. Este estricto sistema, en el que el control de calidad de la canción y la evaluación de su capacidad de ser un éxito era fundamental, aseguraba que los temas llegaran a un público amplio y multiracial. 

La receta pasaba por la sencillez ("Keep It Simple, Stupid!", afirmaba Gordy). Motown tomó prestado el gran legado de la música negra y lo transformó en sonidos accesibles a todos los públicos. En su papel de romper barreras raciales sólo su competidora Stax (fundada en Memphis), tuvo una importancia similar. Durante esos años claves, Motown fue el sonido de toda una generación que decía basta a un sistema aún basado en los prejuicios raciales. Todos, blancos y negros, bailaron al ritmo de esas canciones

Queda claro que la cosa funcionó y en pocos años Gordy se convirtió en el empresario negro más rico de su generación. Aunque en los setenta, bajó la influencia del sello (en 1972, Gordy trasladó la compañía Los Angeles), aún daría célebres éxitos.



Su legado ha quedado en nombres como Stevie Wonder, Smokey Robinson, Marvin Gaye,Temptations, The Supremes,  Diana Ross, Lionel Richie o Micheal Jackson (con sus Jackson Five), etc.  , que ya han pasado a ser historia de la música y no hubieran sido posibles sin Motown. 




EL SONIDO DE LA TAMLA MOTOWN “RUGIÓ” EN A CORUÑA POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA




Hoy, algunos de los asistentes a la "premier" celebrada en el Playa Club, de "los buenos tiempos" conserva los dos discos de la presentación como "oro en paño".

Por Nonito Pereira

Hoy, el sonido de la Tamla Motown, también conocido a nivel mundial como el Sonido Detroit, recobra actualidad asomándose de nuevo a la actualidad a  través de discos y fascículos que cuentan su historia. Una historia,  ya leyenda, plagada de éxitos y de artistas que liderados por Berry Gordy Jr -- un ex mecánico de automóviles  conocido como el “Sr. Presidente” -- escribieron buena parte de la historia de la música joven mundial en las décadas de los años 60 y 70. La música de la Tamla estaba hecha por negros pero confeccionada para todos los gustos, incluido el del aficionado blanco. Era el sonido de un desafío : el desafío de un sonido, el de la “Joven América” cincelado en las voces de artistas y grupos como Smokey Robinson – el vicepresidente -- Four Tops, The Supremes, Martha Reeves & the Vandellas, The Marvelettes, Marvin Gaye, Jackson Five, Diana Ross, Temptations, Stevie Wonder, etcétera, así como compositores y productores como el propio Berry Gordy Jr, y el trío Holland-Dozier-Holland, que coparon las listas de éxitos norteamericanas durante la década prodigiosa de los años 60. En nuestro relato de hoy, no vamos a contar, ni cantar, ni tan siquiera bailar, la historia de la Tamla Motown , aunque si narraremos el hecho “insólito,  de que este sonido de éxito mundial “rugíera”, por primera vez en España, en A Coruña.

ERASE UNA VEZ

De eso ya han pasado 46 años. En 1972 los éxitos de la Tamla Motown ya eran conocidos en España, aunque quedaban restringidos a una minoría de aficionados que disfrutaban con la música de color. Un buen día, en una de mis habituales visitas a las compañías discográficas en Madrid, me acerco a saludar a Ernesto Duarte, jefe de producto internacional de la RCA Española , en uno de esos días en que este recordado músico cubano, atrapado detrás de una mesa de oficina, aligeraba su armario metálico repleto de auténticos tesoros discográficos, pero, que no reunían la suficiente comercialidad para ser editados en el mercado español.


 Allí estaba yo de “contenedor” para “reciclar” alguna de aquellos vinilos que hoy día figuran en mi discoteca como auténticas joyas. Mientras realizaba ese trabajo “frustrante” – el tener que “comerse” una serie de discos de calidad contrastada, pero, con escasas garantías de una comercialización rentable – Ernesto me involucraba en la escucha del producto y solicitaba mi opinión para pasar después a intercambiar opiniones. En estas estábamos cuando me hace escuchar el último producto de la Tamla Motown que distribuía en España la RCA. Se trataba del “Papa was a Rolling Stone” de Temptations y  “Rockin´Robin” y “Ben “ de Michael Jackson. Me deshago en elogios, mientras él asiente y se lamenta: ¡ Que pena que este producto no tenga mercado en España!. No estoy conforme y defiendo la posible comercialidad de la “mercancía” con el ardor de mis preferencias por esa música. Me pone los pies en el suelo, haciéndome caminar por el frío enlosado de las cifras de otros artistas de la Tamla. Las “verdades” que escucho ofenden mi entusiasmo y sigo dando cabezazos contra la pared de la evidencia, rebuscando todo tipo de argumentos para contradecirla.

En plena lamentación , Duarte, comenta la posibilidad de que estos discos sean  lo último de la Tamla que edite en España la RCA porque el contrato de distribución estaba a punto de finalizar y las posibilidades de renovación eran escasas. ¿ Motivos?. Básicamente uno: la Motown exigía que fuera editado absolutamente todo su catálogo y la RCA no estaba por la labor ya que no había mercado para él.


 En estas estábamos cuando  apareció en el despacho Alfonso Eduardo, comentarista musical de Radio Nacional de España que también venía a enterarse de las novedades. Nos liamos a hablar, y lo seguimos haciendo durante la comida para llegar, en la sobremesa, a formatear un proyecto que plantea Ernesto Duarte: “¿Qué os parece, ya que os gusta tanto esta música, si dedicaís en vuestros respectivos medios de radio unos programas especiales dedicados a esta música?. Yo os pasaría material inédito en España y sería toda una primicia”. En pleno desarrollo del proyecto, se suscita lo idóneo del sonido Tamla para bailar en discotecas. Empezamos a tirar del hilo y acabamos haciendo un ovillo: “ ¿Porqué no hacer unas audiciones de la Motown en las discotecas más importantes de España?.


LOS DISCOS

Muchos jóvenes coruñeses de por aquél entonces, aún guardan como oro en paño un dossier con la historia y dos discos grabados ex profeso para este acontecimiento. Retomando la narración, Ernesto Duarte, Alfonso Eduardo y yo empezamos a trabajar en el proyecto de las audiciones para discoteca y en dos semanas nos volvimos a reunir en Madrid  con nuestros respectivos guiones. La sorpresa saltó cuando Duarte, para apoyar dichas audiciones, nos dá la noticia de la grabación de un disco especial para el evento . “ Vamos a grabar un disco que mezcle texto y música, para regalar con un dossier de la Tamla Motown a todos los asistentes a las audiciones. Acabo de pedir a Detroit material promocional y nos van a enviar películas de los artistas de la Tamla para proyectar en las discotecas”. Todo se hizo con la máxima rapidez y el producto final fue impactante. Yo haría los textos de la presentación, y el guión, mientras qué  Alfonso Eduardo pondría la voz y se encargaría de presentarlo por toda España, por ser más conocido. Y así entramos en los estudios de grabación de la RCA . Con el producto terminado, se reunió la plana mayor del departamento de promoción y se le puso nombre al proyecto y al disco : “El sonido de la Joven América”. Un sonido que hoy, es adulto.

EL ESTRENO, EN A CORUÑA

En la misma reunión se pone fecha para el estreno en una popular discoteca de Madrid, pero, a cambio de “ceder” el protagonismo de la presentación a Alfonso Eduardo, solicito que fuera A Coruña, la ciudad donde se estrenara a nivel nacional dicha audición. Mi propuesta rompe inicialmente el organigrama de promoción ya que se pretendía presentar a todo “bombo y platillo” con asistencia de famosos, radio, prensa y la TVE. Insisto y aporto razones de estrategia con el símil de los “estrenos en provincias” que realizaban las compañías de teatro, a manera de rodaje, antes del “estreno en la capital”. ¿Porqué no hacer lo mismo con el sonido de la Joven América?. ¡ Hecho!. Se aprueba la moción y se prepara la “premier estelar” en el Playa Club de A Coruña que, por entonces, figuraba en el circuito de los clubs más importantes de España en los “mentideros” musicales. La audición, en una época  desierta de conciertos en directo en la ciudad, fue todo un éxito. Ernesto Duarte no daba crédito a lo que estaba viendo. El Playa estaba abarrotado y así se mantuvo durante toda la audición 

. Alfonso Eduardo presentaba y “pinchaba” los éxitos de la Tamla, la mayoría inéditos en el mercado español, mientras que se proyectaba diferentes películas de 16 milímetros a color. Nunca se había visto algo parecido en la ciudad y el impacto fue enorme como en ocasiones siguen recordándome muchos de aquellos jóvenes que a ella asistieron. Alguno, hoy en la cuarentena, incluso, lo recuerda como “algo histórico” y los discos, como unas piezas de coleccionista por las que se han llegado a pagar 25.000 pesetas. 

El éxito de las audiciones del “sonido de la Joven América” por toda España aupó por primera vez a las listas de popularidad a los artistas de la escudería Motown que empezaron a sonar con fuerza en las emisoras de radio y discotecas. El esfuerzo realizado por la RCA promocionando a la Tamla Motown fue aprovechado por otra compañía, Movieplay, que pujó más fuerte y se llevó la distribución. Pero el éxito alcanzado con “El sonido de la Joven América”, primero en A Coruña, y en toda España después, fue tal que la RCA ofreció a los aficionados musicales de la ciudad otro estreno a nivel nacional , bajo el título de “Soul Explosión”, esta vez presentado por Joaquín Luqui.

 Tras el llegaría  el del “Gay Power” con David Bowie, The Sweet y Lou Reed como protagonistas. Por cierto, y para los coleccionistas de anécdotas, decir que la primera vez que sonó en España el “Walk on the wild side” de Lou Reed, a nivel público, fue en el Playa Club de A Coruña. Pero, eso, ya es otra historia...






viernes, 21 de febrero de 2014

1986.- EL ESPECTÁCULO "100 AÑOS DE JAZZ" DESPIDE EN FESTIVAL DE JAZZ CIDADE DE A CORUÑA"

A la cuarta...se acabó...




El Festival de Jazz Cidade de A Coruña había demostrado, por la fluencia de público y el estupendo cartel de grandes figuras de jazz, que funcionaba. Así lo reconoció en el saluda del programa de su IV edición el Alcalde de A Coruña. "El Festival de Jazz Cidade de La Coruña vuelve en su IV edición con la misma ilusión que en sus inicios. Conscientes de que hemos conseguido que esta Ciudad sea durante estas fechas referencia necesaria para los amantes de la música y en especial para los del jazz. Espero, guste y anime a nuestros ciudadanos a disfrutar, si cabe, cada vez más de la buena música".

Lo cierto es que hubo problemas para confeccionar el cartel de la cuarta edición del festival. En las semanas previas al mismo se habían filtrado los nombres de Miles Davies y BB King, pero el techo del presupuesto manejado por la organización puso fin a las especulaciones y a una serie de actos complementarios, como exposiciones fotográficas, mesas redondas, actuaciones en clubs, etecétera, que se habían barajado para dar una mayor consistencia al ambiente de certamen.

Finalmente, y tras la negativa de la Consellería de Cultura de la Xunta a colaborar en la subvención del mismo –con anterioridad había financiado los Festivales de Ribadeo y Lugo–, el 5 de noviembre de 1986 se iniciaba esta nueva edición con el concierto de Clunia Jazz y del Phil Woods Quintet integrado por Phil Woods al saxo alto; Tom Harrei en la trompeta; Hal Galper al piano; Steve Gilmore en el bajo y Bill Goodwin a la batería.

En la segunda jornada actuaría la Antonio Cal Big Jazz Band de Betanzos y John Abercrombie & Michael Brecker Quartet, guitarra y saxo tenor que venían acompañados por Marc Jonson en la batería y Meter Eskine en la batería.


La tercera y última jornada de esta edición, celebrada el día 7 de noviembre de 1986, que también sería la última del festival, fue doble, en sesiones de tarde y noche. En la primera y como actividad complementaria se presentó el espectáculo 100 años de Jazz, con textos y dirección de Roberto Rodríguez con la participación de la Orquesta Los Satélites y un servidor haciendo las veces de narrador. Durante dos horas se sucedieron en el escenario fragmentos de famosos temas de jazz de diferentes estilos, interpretados por distintas combinaciones – big band, septeto Dixieland, cuarteto Cool, combo jazz-rock y otras, según la época evocada–. El concierto de la noche lo abrió Tandem de Ferrol y lo cerró The Young Tuxedo Brass Band, la más vieja banda en activo de Nueva Orleáns cuyo repertorio contenía temas diversos, baladas callejeras y marchas fúnebres, como presintiendo el entierro del festival de jazz.

jueves, 20 de febrero de 2014

PERFILES CIUDADANOS DE A CORUÑA: FERNANDO MOLINA "EL PERAS"

                   FERNANDO MOLINA , “EL PERAS”


Entrevista publicada en 1998 en el Ideal Gallego

Dúo Humorístico "Los Carotas Brothers" después de participar en "Desfile de Estrellas".  Eduardo Guimeraens  y Fernando Molina, a la derecha de la foto, con cara de "niño bueno".

" ANTES A UNO SE LE SECABA LA BOCA DE TANTO SALUDAR A LA GENTE"

Por Nonito Pereira

En torno a Fernando Molina Ferreiro “ El Peras”, en su día Agente de Aduanas y durante  25 años corresponsal en A Coruña de la Agencia Mencheta , hoy jubilado, existe una pléyade de anécdotas que constantemente salen a relucir en conversaciones y tertulias  situando a este simpático y popular personaje coruñes en el terreno de los “mitos y leyendas” ciudadanas.

 Era tal su popularidad que el dia de su boda con Mary Cruz tuvo que retrasarse el convite 3 horas por el tumulto que se montó: “¡ Menudo cacao ¡ . Resulta que el convite se iba a celebrar a las 2 de la tarde en el Parque del Casino. Habíamos invitado a 350 personas pero al correrse la voz por A Coruña de que se casaba “El Peras” aquello empezó a llenarse de barrenderos, gente trabajadora del muelle y pobres de la ciudad que querían estar en el convite. Al final fuimos 600 personas y el convite empezó pasadas las 5 de la tarde.

Cuentan las malas lenguas que Ud. se gano de joven el apodo de “El Peras”  en un reñido concurso de “manualidades” en el que derrotó a 15 contrincantes. ¿ Si o no? (Risas). ¿Eso cuentan?. ¡ Como es la gente!. Y yo que creía que me llamaban El Peras por lo bien arreglado que iba de chaval. Al menos eso era lo que yo  decía cuando alguna chica curiosa quería conocer el origen de mi apodo y yo por educación lo disfrazaba con eso de que, de joven, era un “niño pera” por lo arregladito que iba.  ¿ Lo del concurso?.  Fue cierto y además estuvo muy reñido. Tendría  17 años y tuvo lugar en un portal de la calle de Rosalía de Castro donde nos reunimos 15 concursantes para dilucidar quien era el que más “movimientos” hacia. Cual fue mi record ¿. Creo recordar que gane el concurso con 14 trabajos manuales.

¿ Le importa decirnos su edad?.

¿ Solo mi edad ¿. Por el mismo precio  le cuento toda mi vida (risas).. Apunte: Naci el 14 de noviembre de 1928 en el número 9 de la calle Feijoo en A Coruña. Como no fui muy “listo”, estuve en varios colegios . Estudie primero en la pasantía de Don Laureano Mediante, después en la Escuela de Comercio , más tarde en los Maristas y finalmente mi padre me metió en el colegio Dequidt, por aquello de que , “todos los burros iban a parar allí”, como se decía en aquella época.

Que recuerdos tiene del Junior

El Junior era un club que tenía la sede en la calle Real y que  solo había 4 en España, en Madrid, Valencia , Barcelona y A Coruña . Allí formamos un equipo de hockey sobre hierba con el que participamos en los campeonatos de España . El coche que usábamos para los desplazamientos era increíble. Tanto que cuando llegábamos a nuestro destino lo dejábamos en las afueras porque nos daba vergüenza. Tenía como respaldo de los asientos llantas de camión y cuando había una cuesta arriba nos bajábamos en marcha a orinar y lo volvíamos a coger en marcha.

Quíenes eran los “Carotas Brothers”.

Pues eso, dos carotas, aunque no éramos hermanos. Eduardo Guimeraens y yo. Haciamos sketchs humorísticos, como El Relicario y Las Colegialas, y hasta ganamos el primer premio del recordado Desfile de Estrellas. El segundo lo habia llevado ese gran humorista y mejor persona que era Carlos O´Xestal . Fue el primero que nos vino a felicitar llorando y no precisamente por haber quedado de segundo sino de emoción porque lo habíamos ganado nosotros y por lo mucho que se habia reido. En aquella época nos quiso fichar TVE para que representáramos el número de El Relicario en el que yo salía vestido de torero y Eduardo de mantilla española. No sé como llegó a oidos de la duquesa de Alba y nos vetó en la televisión porque consideraba que el sketch era una ofensa para la mantilla española. ¿ Nuestro caché?. Lo máximo que cobrábamos, y no siempre, era un bocadillo ya que únicamente actuábamos en actos benéficos

Es cierto que en una ocasión hicieron el paseillo desde María Pita hasta  la plaza de toros vestido de torero y en una Vespa.

Cierto y fuimos largamente ovacionados. Fue durante una “novillada” benéfica. Llegamos tarde a la plaza que estaba abarrotada y nos metimos por la escalerilla de mano a los toriles. Cuando se abrió el toríl salímos corriendo delante de un “bicho” que pesaba por lo menos 90 kilos. Intenté darle un pase y el animal me pego un berrido. ¡ Este toro está cabreado!, dije yo, y salí por patas hacia el burladero. Lo malo es que allí estaba el comisario Mosquera que va,  y me dice:” Molina tienes que salir porque la gente a pagado y si no, tendré que llevarte detenido”. ¡ Lléveme a donde quiera pero yo delante de ese toro  negro, no me vuelvo a poner!, le contesté.

¿ Y lo de entrar en las cafeterías montado en una Vespa?

En todas no. Solo en una que se llamaba El Coral y que estaba en la calle de La Estrella. Entraba por una puerta y salía por otra ante el abucheo general de los clientes que eran casi todos amigos. Lo bueno de antes es que conocías a todo el mundo. Ibas desde la calle Feijóo hasta Maria Pita y se te secaba la boca de decir adiós a la gente. Hoy no conoces a nadie.
Dicen de Ud. que era muy propenso al exhibicionismo y ha mostrar su atributo masculino. ¡ Será posible!...
Lo era, lo era aunque lo mío no era exactamente  “exhibicionismo” . Lo que yo tenia era un defecto de cadera y a lo mejor iba por el Cantón y se me caían los pantalones. ¿ Sacar a paseo “el atributo “ ¿. Pues sí, lo hacía de vez en cuando para golpear alguna que otra mesa a la hora de comer o para  darle de beber en un vaso si tenia sed. Incluso llegué a apagar un puro con él.  Estuve varios días andando a tres patas.

¿ Se arrepiente de lo que ha hecho?

¡No!. Yo volvería a hacer todo lo que hice porque nunca hice, valga la redundancia, mal a nadie. Yo siempre me lleve bien con todo el mundo y tuve y tengo muchos y grandes amigos en todas las clases sociales. Entre ellos estaban  Marcelino el del Cantón, Manolita la del Relleno,  Clemente el de la bicicleta,  Mustaphá y  “Liló”, que siempre iba cargado de relojes por todas partes y siempre decía...¡ tengo un “liló”!. Todos personajes “ilustres” de nuestra ciudad.



martes, 18 de febrero de 2014

GABRIEL PRADA & THE REAL TRANSPORTER BAND: "LOCAL DENTIST DIED"


GABRIEL PRADA, MULIINTRUMENTISTA, COMPOSITOR Y REMEZCLADOR PROMUEVE EMOCIONES EN CONTACTO CON EL SONIDO.





No solo cambian los tiempos, sino también el mismo concepto de la temporalidad y del arte que más partido ha sacado de ella:la música. Desde hace ya  algún tiempo la música ha entrado en una "nueva era" --new age --que se traducen  no sólo en un renovado instrumental sonoro, sino principalmente en un nuevo concepto del papel  que la música debe jugar en el "ecosistema" cultural. 

En la década de los 90 del siglo XX la música "new age" --sonidos etéreos, envolventes, prolongados y comprensibles -- se coló por los resquicios de la mercadotecnia dirigida  y llegó a un público  nada elistista a pesar de que este "fenómeno" siga considerándose como un asunto marginal. 

Según datos del año 1990, en España, este sector supuso un nivel de ventas sólo superado por la música pop, imponiéndose sobre otros géneros tan arraigados como el jazz o las músicas étnicas. Esta descentralización musical  en la que se han desarrollado estos métodos alternativos han ido ocupando pequeños pero poderosos nichos en los medios de comunicación --radio,TV, prensa -- y en las tareas de producción --nuevas tecnologías y estudios de grabación caseros -- La tarea de etiquetar  a un músico o grupo en "tal o cuál" categoría musical es una tarea que se aproxima a lo imposible por muchas "definiciones" y argumentos que uno pueda aportar. 

Recuerdo cuando tuve la oportunidad de hacer una pregunta a Duke Ellington  durante una rueda de prensa previa a su "concierto sacro" en la iglesia de Santa María del Mar de Barcelona, en 1969. Me temblaba el brazo al colocarle el  el magnetófono en su cercanÍa...Se dió cuenta de mi "bisoñez" y cuando le pregunté su parecer sobre el "free jazz", el "new thing", me miró benevolente y me respondio con una sonrisa..."Nosotros, los músicos hacemos música, y ustedes, le ponen después el nombre..."

Volviendo al "new age", acabo  de escuchar el disco que me envió el tomiñés Gabriel Prada -- "Local Dentist Died", grabado en sus estudios "Colorado Springs" -- músico multiinstrumentista , compositor y remezclador, especializado en crear música para largo metrajes, medios y proyectos audiovisuales. Un trabajo que explora el mundo de los sonidos y expresa con espontaneidad sus propias ideas musicales comunicando lo que siente  sin utilizar palabras.

 Un trabajo en el que durante siete cortes explora , reproduce e interpreta y crea, con fragmentos de fantasía en su desarrollo que promueven  con destreza emociones en contacto con el sonido. Una obra conceptual  "localizada"  a través de un recorte de prensa, sobre la muerte de un dentista que incluye en el libreto, y que fue la disculpa para darle forma al proyecto. A partir de ahí crea una música crea retratos musicales con fluidos sonidos de sintetizadores que mezcla con influencias de jazz en un juego de  melodías melancólicas y soñadoras que produce atmósferas visionarias desarrolladas con un firme conjunto sonoro generado mediante sintetizadores. Un obra para "bucear" y escuchar "sabiamente" y redescubrir el poder y significado de cada manifestación sonora .


jueves, 13 de febrero de 2014

PEDRITO DIABLO & LOS CADÁVERAS: SUCUMBEN AL EMBRUJO DE ORIIENTE

"SHAMBALA- RAMA FA FA FA"
SURFEANDO, CON TURBANTE, SOBRE "ALFOMBRAS MÁGICAS" INSTRUMENTALES



Desde la llegada del rock, allá por los años 50 del siglo pasado, le han colgado multitud de apellidos e incluso como dice mi amigo José Ramón Pardo, se le ha querido "borrar" el nombre dependiendo de las modas, gustos o edades...pero, a la vista está que no pudieron...El rock sigue aquí, manteniéndose , sin duda mejor que un servidor, y so que a lo largo de los años mi afición encontró refugio en su sombra.

 A finales de la década de los 50 los guatequeros de la época  disfrutábamos del rock and roll "cantado" y  "vibrábamos" con  el sonido de guitarras, como la de Duane Eddy -- que popularizo el  estilo guitarrístico llamado "twang" inspirado en el country & western --,  de Link Wray, pionero del sonido de la guitarra eléctrica, con sus distorsiones de sonido o The Ventures con sus precisos trabajos de guitarra -- su tema "Walk Don´t Run" fue el elegido como cabecera del programa musical Radio Onte de la TVG -- que rompió la ola sobre la que después "cabalgaría" la música surf, con un sonido  simple y una melodía monótona que encontró en Dick Dale,  el "rey de la guitarra surfera," la excepción por su forma rápida de tocar, a menudo con influencias de la música de Oriente Medio utilizando escalas éxoticas.

 ¿A que viene todo este "rollo" y qué relación tiene con Pedrito Diablo &Los Cadáveras?.Esta banda gallega  se fundó en 2010 --     --bajo el influjo musical de The Ventures, The Shadows, Link Wray, y los compositores de bandas sonoras "spaghetti western" donde se cobijaba la música instrumental. Con estos orígenes montan un repertorio personalizado, inspirado en el surf instrumental, que graban en un su primer trabajo "El Cuervo Chivo" que es muy bien acogido en los escenarios rockeros, en los círculos "lounge" y en los ambientes más fiesteros ganándose adeptos en cada concierto. con su propuesta instrumental --- que sin huir de los standards del género  se enriquecieron con tex mex, rock, y "residuos de bandas sonoras de serie B -- cargada de fuerza y de matices, una base musical que bebe de diversos géneros y una estética efectiva.  



Pedrito Diablo & Los Cadáveras han creado un universo musical propio en que incluyen su nuevo trabajo "Shambala-rama Fa Fa Fa" en donde a través de 5 temas , nos llevan al mágico mundo oriental -- con sitar incluido --recreando atmósfera exóticas -- de ahí la alusión a Dick Dale --.Pedrito Diablo & Los Calaveras, se ponen el turbante al estilo de Sam the Sham , el de Los Faraones,sucumbiendo al embrujo de Oriente  cambiando la "tabla" por una "alfombra mágica" para surfear y rockear por insinuante pasajes de un mudo mágico que un día descubrí escuchando a Santo & Johny. Pedrito Diablo & Los Calaveras nos invitan a  "visitar " su  "Shambala". Yo ya fui y quede hechizado de su "exotismo" musical.