lunes, 30 de diciembre de 2013

PABLO SEIJAS: "PARA BRILLAR" ,UN DISCO "ANTI - FRENESÍ"

PABLO SEIJAS: “PARA BRILLAR”




“Para brillar se requiere algo más que luminosidad”… así reza una estrofa de la canción “Para brillar” del álbum de título homónimo de Pablo Seijas, cantautor pop,  compositor principal y cantante de “Misterioso Viaje a Holanda”. Un trabajo que exhibe condiciones intrínsecas de luminosidad, de claridad, compositiva e interpretativa,  que adquieren brillo cuanto más se escuchan, cuando la atención más incide sobre su contenido, dándole una mayor percepción de emotividad. 

Es por tanto un disco, autoeditado, para escuchar en profundidad, de forma placentera y sensible para enriquecer su apreciación.


Cuando lo habitual en la música actual es “cargar” las canciones con estribillos comerciales, llama poderosamente la atención una obra  en la que esos estribillos “brillan” por su ausencia, con letras en claro –obscuro y un desarrollo musical  en donde la expresividad está por todas partes y la sensibilidad es el motor que la produce logrando pasajes ensoñadores, suavemente rítmicos e hinópticos, impulsados por la voz de Pablo Seijas que suena  inquietante y ensoñadora. 

El álbum, grabado a medias en casa y en los Estudios Bruar de A Coruña, cuenta con la producción de Nicolás Vieites, y fue mezclado por José María Rosillo en Audiomatic (Madrid) y, aunque ha sido grabado casi íntegramente por Pablo Seijas (guitarras, voces, teclados, bajos), cuenta con la batería de Adrián Seijas (MVH, Wolrus) y con varias colaboraciones en los arreglos de cuarteto de cuerda y trío de metales, entre otros. 

Música ligeramente envolvente, acústica, agradable que combina niveles instrumentales muy expansivos estilísticamente que se escapan a cualquier encasillamiento, aunque en las canciones , pausadas e introspectivas, son producto de un “viaje interior” en el que Pablo Seijas reflexiona sobre él y sus circunstancias, convirtiéndose “en instrumento del instrumento” aunque en ellas  sobrevuelan los ecos de Bob Dylan, Paul McCartney o los propios Beatles., con arreglos de cuerda y metales, que hacen a recordar a clásicos como Eleanor Rigby.  

Canciones introvertidas – “Justo al terminar”, “Come despacio”, “Me da igual”, “Ningún camino”, “Mi desván”, “Plan sideral”, “Yo”, “Todo parecía andar”, “Animal”, “Yo lo digo así” y “Crisistunidad” –. “Para Brillar” ”…para una obra “anti – frenesí”. 


domingo, 29 de diciembre de 2013

CUANDO NO ES "ORO" TODO LO QUE RELUCE..DISCOS DE ORO DE "TAPADILLO"


La expresión de tapadillo,  indica que una cosa se hace a escondidas o con la intención de ocultar la verdad.

A la vista de una filtración que pone en evidencia que algunos artistas reciben "Discos de Oro y Platino sin alcanzar las ventas requeridas, recupero un artículo escrito por mi hace ya algunos años cuando tuve la tentación de impulsar esos galardones dentro de la industria  musical gallega para promocionar y dar a conocer los merecimientos de los artistas gallegos

Pasen y lean...



LA AVENTURA DEL DISCO DE ORO GALLEGO

Los discos de oro y de platino – y demás metales preciosos --  son galardones honoríficos que se entregan  para premiar los trabajos discográficos de mayor éxito tras la correspondiente certificación de unidades vendidas emitida  por organizaciones directamente relacionadas con la industria de la música. Es sin duda una  de las estrategias promocionales que mejores resultados da ya que indica al público las cualidades – no solo calidades – de aquellos artistas y grupos cuyo trabajo ha sido merecedor de una atención personalizada por parte de los consumidores  de música. Con el tiempo, la dinámica de este preciado galardón ha pasado de ser una “triquiñuela” promocional puesta en marcha sin apenas acreditaciones oficiales de ventas, al menos en España, hasta convertirse en un galardón otorgado con todas las de la ley para evitar “suspicacias”...

Eso escribía, aunque las “suspicacias” han vuelto al redil de la industria musical saltándose –no siempre claro está – las normas. Ante las últimas irregularidades , “gazapos”,  que han aparecido en la entrega de esos galardones, Promusicae  ha salido al paso para poner las cosas en su sitio:

“Las certificaciones  responden a los  discos puestos en venta –endiscados que se llaman --, no a los adquiridos por el cliente.

SIGAMOS...DORANDO LOS DISCOS  ...

En la actualidad los discos de oro y platino los certifica en España “Promusicae “– Productores de Música de España -- asociación que agrupa en la actualidad a 65 asociados, cuya actividad integra todos los estilos musicales que se producen en nuestro país. Entre sus funciones principales figuran la difusión y promoción de la música, el reconocimiento y apoyo a la labor de los productores de música y a todos quienes integran la industria musical en este país, la promoción de cualquier iniciativa y proyecto que contribuya a mejorar el marco legal o económico de la creación y difusión de la música en España y la representación de sus asociados ante la Administración Pública y ante otros colectivos relacionados con su actividad.

UN POCO DE HISTORIA O ASÍ…

La historia del “disco de oro” comienza cuando la RIAA - Recording Industry Association of America -- Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos – crea un baremo para medir el número de ventas de los discos con certificados procedentes de las compañías discográficas cuya cifra de otorgamiento – en función del movimiento del mercado norteamericano --, se establece en 500.000 copias certificadas como vendidas.

 El primer disco de oro de la historia le fue otorgado el  14 de marzo de 1958 al single de Perry Como, "Catch A Falling Star" (RCA Records). Como la industria gozaba de muy buena salud, ocho años más tarde la RIAA saca a la palestra, en 1976, la concesión del “disco de platino” por alcanzar 1.000.0000 de discos vendidos. El primer disco de platino certificado fue el álbum  The Eagles' Their Greatest Hits 1971-1975”, que en la actualidad ha superado los 26 millones de copias vendidas mientras que el primer single de platino es "Disco Lady" para Johnny Taylor's .

Con la llegada del “boom” del CD, a mediados de los años 80, la RIAA instituye el “multi platino” que se otorga a ventas de 2 millones de discos o más.  “Thriller de Michael Jackson es el primer álbum certificado en esta categoría.

En 1999 la RIAA lanza la concesión del “disco de diamante” para honrar ventas de 10 millones de copias de un  álbum o single y el primero en llevarse el galardón es  “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de los Beatles. Las cantidades para certificar los diferentes galardones  aún se mantienen en Estados Unidos a pesar de la crisis por la que pasa la industria fonográfica.

SPAIN IS DIFFERENT

Los excelentes resultados obtenidos por la iniciativa promocional de la RIAA hacen que diferentes países europeos, con Inglaterra a la cabeza, sigan sus pasos e institucionalicen a través de la asociación de las más importantes compañías europeas, la entrega de los discos de oro y platino a finales de los años 60 adecuando las cifras necesarias para su otorgamiento a las características de cada mercado.

Como en la legislación española no se reconocía el derecho de asociación, hubo que esperar a la  Ley Reguladora del Derecho de Libertad Sindical de 1977, para la constitución de una asociación de carácter no comercial, bajo el nombre de Asociación Fonográfica Española (AFE), que sería la encargada de conceder los certificados.

Hasta ese momento si se otorgaban discos de oro, pero, de “aquella manera” y por iniciativa de unilateral de las compañías discográficas. Recuerdo que a principios de los años 70 Philips había entregado a Formula V el que posiblemente fuera el primer disco español y lo hizo sumando  las ventas de “tres álbumes” de este grupo. Es decir, cada compañía era la encargada de certificar las ventas lo que daba motivos de desconfianza inicial por parte de la “competencia”.

Pasado un tiempo y con la llegada de AFE, posteriormente convertida en AFYVE y actualmente en PROMUSICAE, que agrupa a 74 miembros que, en su conjunto, representan más del 95 por ciento de la actividad nacional del sector de la música grabada -- entre sus asociados se encuentran tanto filiales de grandes multinacionales como compañías independientes, que cubren todos los estilos musicales existentes--  los certificados para alcanzar los discos de oro y platino adquirieron la credibilidad avalada por dichas asociaciones que hasta hace unos meses estaban en 50.000 copias vendidas para el oro y 100.000 para el platino.

En noviembre de 2005 PROMUSICAE establece un nuevo baremo en la concesión de certificados de disco de Oro y Platino debido a la difícil situación que arrastra la industria fonográfica española desde hace algunos años y que ha supuesto una nueva realidad en las expectativas de ventas de los productores de música españoles.

De esta forma, las unidades requeridas para la concesión del certificado de Disco de Oro serán 40.000 para los álbumes (antes 50.000) y 10.000 unidades (antes 25.000) para los singles. En cuanto a la concesión del certificado de Disco de Platino, las unidades requeridas se sitúan en 80.000 para los álbumes (hasta ahora 100.000) y en 20.000 para los singles (antes 50.000).

LA MÚSICA GALLEGA EN EL ESCAPARATE PROMOCIONAL

En medio del estallido del “boom celta” de los años 90 del pasado siglo, varios grupos y artistas gallegos se hicieron acreedores por la venta de sus discos en toda España, a discos de oro y platino ( de los de antes) – Luar na Lubre , Carlos Núñez… --, con la dificultad añadida de provenir de un territorio musical como el folk que no tenía las cotas de popularidad del pop o el rock. La música gallega necesitaba de un escaparate promocional propio y empecé a trabajar para lograrlo asesorado por dos gallegos de pro: Juan Santaballa y Jesús López.

El primero fue en su día  director general de la editora discográfica Fonomusic, que tantos discos de artistas gallegos puso en el mercado , y el ferrolano Jesús López, presidente ejecutivo -- de Universal Music Latin America y Península Ibérica, una de las grandes compañías del ramo a nivel mundial. Con ambos me une una buena amistad que viene de largo y que nos ha llevado a confraternizar en numerosas charlas y reuniones en las que la música, los discos, marcaban territorio.

Ellos eran los profesionales y de ellos aprendí buena parte de mis conocimientos del funcionamiento de la industria discográfica española. Cuando saque a colación la posibilidad de organizar a imagen y semejanza de los Premios Amigo que organizaba la AFYVE – cuya presidencia ostentaba por entonces Jesús López --  unos “Premios de la Música Gallega” y otorgar, previa certificación, los discos de oro y platino para los discos vendidos  por los artistas y grupos gallegos en Galicia, para así centrar la atención del público sobre el potencial creativo de nuestra música, a ninguno de los dos les parecieron descabelladas estas ideas.

 Es más, me facilitaron, además de una serie de datos, un organigrama para poder llevar adelante sendos proyectos que pasaba por la creación de una asociación en la que estuvieran representados compañías discográficas gallegas, músicos y productores.

 Con este impulso inicial – gracias Juan, gracias Jesús -- me puse en marcha con la esperanza de que la por entonces incipiente industria discográfica gallega uniera esfuerzos y pusiera en marcha una asociación que avalara la puesta en marcha de estas importantes acciones promocionales para la música gallega en plena expansión. Mantuve contactos con discográficas, músicos y productores y a todos les parecían unos proyectos necesarios solo que el “individualismo” siempre latente en la escena musical dificulto, aunque se hicieron intentos, la creación de una asociación en la que estuviera representada un porcentaje de la actividad autonómica del sector de la música grabada que cubriera todos los estilos musicales existentes, no fue posible. (Hoy ya existe una asociación, la Asociación Galega de Fonografistas, “Agafono” que integrada por cuatro compañías discográficas gallegas Clave Récords, Zouma, Sons Galiza  y Do Cumio  quiere convertirse en un referente del sector cuando le vieron las orejas al lobo de la “piratería”).

A pesar de este contratiempo seguí adelante con ambos proyectos buscando patrocinios en entidades, instituciones y organismos oficiales relacionados con la cultura que, veían con buenos ojos el proyecto aunque finalmente acababan rechazando el proyecto.

No me rendí y por fin el proyecto se hizo realidad, aunque solo por un año, con los “Premios de la Música Gallega”, realizados a través de las votaciones populares de los lectores del Ideal Gallego y los oyentes de la Radio Gallega. Solo hubo una edición pero el proyecto que fue retomado por Oscar Losada quién, en el diario “La Opinión”, lleva ya cinco ediciones de los Premios de la Música que llevan el nombre de dicho diario y suscitan el interés de los aficionados a la música gallega. ¡ Enhorabuena Oscar por tu constancia!.


HACIENDO NÚMEROS: DISCOS VENDIDOS DE VERDAD NO "ENDISCADOS"

Animado por los resultados obtenidos con otros proyectos como la creación de la  “música celta gallega”, por citar alguno, que nacieron y se desarrollaron hostigados por la incredulidad y el tiempo se encargo de darles la vitalidad de lo creíble por muy increíble que fuera su apariencia, puse en el punto de mira la entrega del   “Disco de Oro Gallego” para premiar a artistas y grupos gallegos que superaran una cifra de ventas de discos que obtuve a través de una simple operación matemática.

Si en España se certifica el disco de oro actualmente por 20.000 copias vendidas --  antes era 40.000 pero la crisis puso el listón más bajo -- y el mercado gallego oscila entre el 4 y el 6 por ciento del mercado nacional, lo tenía claro. Le asigne al mercado gallego una media del 5 por ciento del nacional y el resultado fue que si un artista o grupo gallego vendía en Galicia  por entonces 2.500 discos  era merecedor del disco de oro. ¿Fácil, no?.

Pues, no. Cuando expuse el proyecto a algunas discográficas gallegas para que tomaran cartas en el “asunto” lo primero que escuche fueron risas…La cifra les parecía ridícula para ser premiada. Profundizando en ella les demostré – aunque ellos ya lo sabían por padecerlo en sus “carnes” -- que llegar a vender en el mercado gallego 2.500 discos es toda una “heroicidad” que roza ese “milagro” que no se produce todos los días -- ¿años? --. Era cuestión de hacer llegar a la opinión pública,  sin ninguna vergüenza, y con la verdad por delante el estado real de la industria gallega y valorar en su justa medida a quienes lograran esa cifra.

Es más, cuando a un artista o grupo se le concede con bombo y platillo promocional el “disco de oro” a nivel nacional, los “agraciados”, a tenor del trozo de tarta que le corresponde al mercado gallego, han vendido en Galicia 2.500 discos – ahora menos por la rebaja de las certificaciones a 20.000 -- . ¿Queda claro?.

¿Y si vendemos más de esa cantidad?, me preguntaban algunos grupos gallegos que veían la cifra  asequible de conseguir. “Si vendéis más de esa cantidad -- les decía  disfrazando de broma mi pesimismo -- os podéis dar con un canto en los dientes …”. Si llega ese momento emprenderéis el camino al platino  por los 5.000 vendidos  y  desde ahí, ya estaréis más cerca del “disco de oro” a nivel nacional”.

 Cierto que alcanzar la barrera de los 2.500 discos vendidos no es tarea fácil, por mucho que aparente ser una “minucia”. Pero, quiero suponer que algún artista o grupo  gallego – no muchos, la habrán alcanzado e incluso superado. ¿Porqué no se airea esa “hazaña? . No lo acabo de entender sobre todo cuando las entregas de los “discos de oro” tuvieron una buena cobertura por parte de la prensa, la radio y la televisión. En mayor o menor medida todos los medios de comunicación hicieron referencia de las entregas y los artistas que lo habían obtenido. Una promoción que ninguno de ellos hubiera tenido si no es por la vía del “oro”.

De repente, cuando todo hacía predecir que el “disco de oro gallego” se incrustaría en las acciones individuales de las discográficas gallegas, a la espera de que la asociación de empresas fonográficas de señales de vida para defender los intereses de la “industría musical” y de paso promocionar a sus artistas más vendedores…incomprensiblemente el proyecto queda “almidonado” a la espera de que alguien lo "planche" de nuevo y lo vista de "gala".

En la Galicia musical seguimos mirándonos el ombligo y lamentándonos de que el futuro está muy oscuro para el negocio. Cierto que la cosa está muy “chunga” y más que estará si no se aplican fórmulas para salir del atolladero en el que actualmente ha caído la industria musical. 

Por mi parte, decir que el interés por sacar adelante el proyecto del “disco de oro gallego” no estuvo nunca motivado por fines lucrativos y si por intentar, desde mis posibilidades, que la música hecha en Galicia tenga unas plataformas dignas de difusión y promoción. Ojala que así sea.


EN ESTE MISMO BLOG HAY UN CAPITULO DEDICADO AL "DISCO DE ORO GALLEGO Y SUS GANADORES.




Lucía Pérez fue disco de oro gallego y María do Ceo de platino

sábado, 28 de diciembre de 2013

PERFILES CIUDADANOSJUAN SANTOS GAYOSO, “NAPOLEON”, TUNO, PARACAIDISTA Y “ ESPIA”

               ENTREVISTA PUBLICADA EN EL IDEAL GALLEGO EN MARZO DE 1999

"HACE TREINTA AÑOS A LOS  DETECTIVES PRIVADOS NOS LLAMABAN “HUELE BRAGUETAS”

Por Nonito Pereira- Foto Pedro Puig

Juan Santos Gayoso, casado y padre de cuatro hijos,  no solo es coruñés sino también un forofo de la ciudad en la que se le conoce desde niño como “Napoleon”: “Yo estaba en los Estanislados y en los juegos yo siempre hacía de Rey . Pero un día estudiando la Guerra de la Independencia vi que Napoleón, era más guerrero, más fuerte y sonaba más que el Rey . Así que después de un referendum infantil entre los miembros de la pandilla me coronaron como Napoleón. ¿Cuantos años tengo ?. “ Nací en A Coruña, con L, hace 36 años pasados, y bien pasados. Estudie entre otros colegios en los Maristas , Filipenses en Palencia, Escuela de Comercio y Escuela de Nautica. ¿ Buena pieza?. Si, si, fui una buena pieza . Marché de casa dieciocho veces y me echaron treinta. No  sé exactamente quién era el bueno y el malo de la película pero si sé que mi padre, era una persona muy rígida y surgía a menudo, lo que hoy se conoce como disparidad generacional . Así que unas veces me iba yo y otras me echaban de casa .

¿Esas ida y venidas hicieron de Ud. un culo inquieto y un trotamundos?
Posiblemente. Siempre me apasionaron las rarezas y la aventura, sobre todo las que implicaran riesgo. Ahora, por imperativos familiares y  mis “36 años largos”, ya estoy más asentado, aunque procuro hacer alguna que otra pequeña escapada para mantenerme en forma física y piiquica.

Dónde situamos al tuno panderetólogo
En mis años mozos, cuando estudiaba Naútica , en Juana de Vega  7 - 1ª estaba el Sindicato Español Universitario al cuál me afilié porque, como pertenecía a una familia numerosa, categoría honor, estaba exento de pagar la cuota que, en el año 57 era de 48 pts. Allí, en el SEU, había un grupo de gente que estaba tocando y me arrimé a ellos con una guitarra que un buen día presté y aún la estoy esperando. Como no tenía guitarra empecé a tocar la pandereta y con ella sigo.

Ud  siempre fue el “pendón” de la Tuna
El pendón lo llevaba otro, pero yo soy el “cabo panderas”, el que iniciaba el desfile y le echaba cara dura . Cuando me fui a Murcia para alistarme en la brigada paracaidista, me ofrecí a la Tuna de Derecho de aquella ciudad y recibí unas calabazas al decir que tocaba la pandereta. Un buen día me llamaron para hacer una sustitución y saque lo mejor de mi repertorio acrobático. Tras la exhibición, quede como tuno permanente. Después estuve en la Tuna de Elche, en la de Palma de Mallorca, Madrid y Barcelona, entre otras.

 Y ahora en la Tuna de Veteranos
Si pero antes creé en 1988 la Tuna de Elviña , que fue la primera Tuna que se hizo en España en un Instituto. En ella estaban tres de mis cuatro hijos. Después me llamaron de Aparejadores para crear su Tuna y, posteriormente, Pirulo Iglesias me llamó para participar en la creación de una Tuna de Veteranos. Una idea que también era  veterana, ya que rondaba desde hace muchos años entre los antiguos tunos de la ciudad.
 
¿Como se le ocurrió saltar en paracaidas?
Para demostrar mi solidez y grandeza testicular. Ingrese en la brigada paracaidista por una apuesta con un amigo que consistía en ver si los tenía más grandes que él.  Me fui para Murcia y cuando comprobé que aquello era como la legión y las bofetadas caían a “punta pala” no regrese por  vergüenza ante la despedida grandiosa que me habían echo todas las tunas en la estación, como homenaje al marcharme. Venir derrotado no era mi intención así que me quedé y acabé cogiéndole gusto. Hice 89 saltos de militar, y estuve de instructor paracaidista

¿ La primera vez que saltó en paracaídas lo hizo por voluntad propia o lo empujaron.
El primer salto lo haces, sin ninguna ayuda porqué estas por las nubes, y nunca mejor dicho. Estás como dopado y saltas. Peor es el segundo, que es donde pasas realmente miedo porque ya conoces lo que hay y sabes que tienes que salir por una puerta a una altura de 600 o 800 metros y que el paraguas no se te va abrir hasta los 150 m. ¿ Y si no se abre?. Dicen que llevas dos , uno de espalda y otro de pecho, pero estoy seguro que el 90% que tiene que recurrir al de pecho , ya no le da apenas tiempo

Un día ve una película de cine negro americana y quiere ser detective privado
No, no fue así. Estando en Madrid, leí un anuncio en mayo del 68, donde se pedían paracaidistas para hacer una tourné por Europa  durante 30 días. Pagaban 100.000 pts – que por entonces era un capital – y me apunte. Lo pasé divino , hasta que rompí un tobillo en Mónaco y deje de saltar. Regrese a España y mi novia, hoy mi mujer, me dio el ultimatún. Así que nos casamos y me aventuré a montar una Agencia de Detectives en la ciudad. Cuando lo hice se hablaba de detectives como del demonio. Incluso la policía decía que eso solo existía en las películas. Fui a Madrid hice una oposición y claro que existían de verdad los detectives privados.

¿ Como se le ocurrió ejercer de detective privado, siendo una persona tan popular en A Coruña ?.
Precisamente porque la gente no sabía si estaba trabajando o me lo estaba pasando bien.¿ Primer detective de la ciudad ?.No , el primero fue otro que hacía sus trabajillos muy particulares de espía. Yo soy el pionero, el que dio la cara de la profesión en A Coruña  hace 30 años. ¿ Como me buscaba la vida? Cada cuál se arreglaba como podía. Se nos llamaba incluso huele braguetas” porque de aquella las infidelidades conyugales eran los encargos más corrientes que teníamos, ya que a diferencia del Norte, aquí apenas se trabajaba con empresas en temas como las ausencias laborales , el espionaje industrial o la ley de arrendamiento . Poco a poco este área de trabajo se fue introduciendo aquí y el tema de las infidelidades conyugales quedó en un segundo plano. Hoy tengo una agencia con una organización a nivel internacional donde trabajan cinco personas  muy cualificadas.


viernes, 27 de diciembre de 2013

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS VAN A POR TODAS



Estamos ante la que sin duda es, pienso yo, una de las bandas más sobresalientes del indie pop español. Agasajados con el Premio Galego da Música como mejor grupo de Indie pop de Galicia Eladio y Los Seres Queridos están en condiciones de incorporarse, cuanto antes mejor –el próximo disco pinta bien para ese logro -- al plantel de los elegidos del abigarrado planeta musical español donde tienen un sitio reservado por su dilatada trayectoria y calidad artística. 

No es fácil cruzar el antaño conocido como el “telón de grelos” que era la “frontera” que había tenían que pasar los artistas gallegos hacia Madrid, donde se cocía y aún se sigue haciendo, el “caldo” musical español y hacía donde peregrinan formaciones de toda España en busca del éxito medíatico. Ellos, ya son profetas en su tierra y presumo que lo serán allende las Portillas del Padornelo y la Canda. 

Este proyecto, hoy realidad, de Eladio Santos – el compositor -- se gesto en 2005 en la unión de varios colaboradores que fueron raspando en su creatividad para dar forma a un fajo de canciones propias que alimentadas por su capacidad interpretativa fueron engordando y  acabaron en 2006 un disco que no llegó a editarse.

 A pesar del “gatillazo” siguieron insistiendo, “dale que dale” en conciertos en directo hasta que un año más tarde, por fin  llegó el “disco” al que bautizaron como “Esto que tienes delante”(Grabaciones en el Mar) y con el llegó la estabilidad del proyecto pasando los colaboradores a  ser integrantes definitivos de una banda que en 2011 repitió paternidad discográfica con nuevo trabajo “Están ustedes unídos”. 

Y tras seis años trabajando sin parar, al cobijo de su potencial artístico, Eladio, voz y  guitarra Los Seres Queridos – actualmente , David , Osca, Uka y Marcos van a por todas en este nuevo año en el que nacerá su tercer disco que traerá bajo el brazo el reconocimiento que se merecen en el abigarrado territorio del Indie español-



jueves, 26 de diciembre de 2013

VOLVIENDO LA VISTA ATRÁS (1982): EL DÍA QUE SINIESTRO TOTAL FUERON ELIMINADOS DEL "I PRIMER CONCURSO ROCK DE LA CORUÑA".

 LA DECISIÓN DEL JURADO PROVOCA UN "SINIESTRO TOTAL"EN EL CONCURSO DE ROCK DE LA CORUÑA 

Fotos gentileza de Xurxo Lobato


Tenía 52 años. Germán Coppini falleció  victima de una enfermedad hepática. Lo conocí en el año 1982 cuando Siniestro Total se había presentado al  I Concurso Rock de La Coruña cuando él llevaba la “voz cantante” y  Julián Hernández  metía caña desde la batería. 


                                                  VOLVIENDO LA VISTA ATRÁS:
  
EL DÍA QUE  SINIESTRO TOTAL FUERON ELIMINADOS DEL "I PRIMER CONCURSO ROCK DE LA CORUÑA".

 Año 1982 . Suso Iglesias y José Ángel González,periodistas y vinculados a la movida musical, organizaban bajo patrocinio del Ayuntamiento de La Coruña y la colaboración de la " Radio Feliz " , el " Primer Concurso de Rock de La Coruña " con participantes de toda Galicia .

Por su talante y dimensión geográfica, este evento podía ser considerado, a la hora de la votacion del jurado, como de alto riesgo al competir grupos  de Lugo, Santiago y, sobre todo Vigo. Desde el principio, los organizadores intentaron confeccionar un jurado para la final que tuviera la imagen sufciente y necesaria de imparcialidad a la hora de emitir su veredicto. Evitar la posible
sensación de " pucherazo " era una preocupación que compartían Suso, José Ángel y el concejal de Cultura Gonzalo Vazquez Pozo, responsable del certamen. Para garantizar el " voto limpio ", la organización estimó desde un principio que, lo más " higiénico " ,seria formar un jurado a base de los nombres más importantes del panorama musical español para evitar cualquier posibilidad de suspicacia por parte de los grupos finalistas . Junto a ellos, figurarian críticos musicales de la prensa y radio local.

"La Radio Feliz " se convirtió, a lo largo de la selección de grupos para el certamen, un poco en la oficina de organización. Allí se escuchaban las maquetas de los aspirantes en primera instancia y se se promocionaba el mismo en sus diferentes programas especializados con entrevistas a los grupos que iban llegando a la fase final. Uno de los especialistas de esta emisora - productora de radio, Nonito Pereira Rey, que con sus catorce años estaba considerado el DJ más joven de España, vivió desde el primer momento la preparación del certamen con especial interés. Su programa "Chupete Rock ", dedicado preferentemente a la música " heavy ", llamaba la atención por la juventud de su presentador y por el estilo musical que desarrollaba. Tanto es as¡ que, el semanario de sucesos de mayor difusión nacional por aquél entonces, "El Caso ", le había dedicado una página entera por considerarlo un hecho insólito.

Cuando llegó la hora de buscar a los jurados locales, el "benjamin" del equipo de " La Radio Feliz - FM 88 " fué seleccionado junto al comentarista del Ideal Gallego Tomás Pereira Revuelta para representar a los medios de la ciudad . Por " incompatibilidades " familiares, aun siendo el colaborador musical de La Voz de Galicia,  decliné mi participación en el jurado y opté por asistir como espectador de primera fila a este importante evento musical. Los mienbros estelares del jurado, los que vendrían de Madrid para " impartir " la " imparcialidad ", estaban pendientes de
ser confirmados.

Mientras, se iban perfilando los grupos que estarían en la gran final  a través de unas eliminatorias en directo en el Punto 3 y las votaciones y la opinión  pública ya iba decatándose por las bandas favoritas entre las que estaban "Bar" y " Siniestro Total " de Vigo, " Metro " de La Coruña, "Epsilón" de Lugo y "Alcohol " de Santiago.

También andaban por allí un grupo primerizo llamado "Radio Oceáno" que, según testimonio de dos de su mienbros más " epatantes ", Josito "Rotring" y  "Ross-Mero", se subieron al escenario de la fi -nal con solo ochos horas de ensayo y creación de temas . Los prolegómenos del concurso iban por el libro, " suaves " como el tacto de una ortiga, como suele ser normal en la organización de todo e-
vento rock que, muy poco tiene que ver con un Festival de Habane ras. Incluso, las bases que reglamentaban el certamen se aplicaban con "municipal" disciplina, y especial atención a la " virgini - dad " discográfica exigida a los grupos que se presentaban.

Por fín, las gestiones con los " hombres buenos " del jurado madri leño, llegaron a buen término y se dieron los nombres de Costas, Diego Manrique y Jesús Ordovas , tres pesos pesados de la cí¡tica
musical española. Con ellos, las expectativas de " pucherazo " manifestadas por algún que otro representante de grupos vigueses, como Bibiano,  que sospechaba de la parcialidad del jurado por celebrarse el certamen en La Coruña, perdieron su capacidad desestabilizadora. A todo esto, Loquillo , el de " Esto no es Hawai que guai " que estaba haciendo la " mili " en Ferrol y era un oyente
incondicional de " La Radio Feliz - FM 88 ", se había convertido en un asiduo visitante de los estudios de grabación aprovechando sus permisos de " fin de semana  -- franco de ría --. Propuse su inclusión como miembro del jurado, en representación de las nuevas promesas del panorama musical español, se consideró oportuna por parte del comité de organización que se apuntaba un buen tanto promocional para añadir a la noticia de que " Alaska y Los Pegamoides " estarían como figuras representativas de la " movida madrileña " en el capítulo de invitados especiales y fuera de concurso.


Componentes del jurado de izquierda a derecha Rafaél Barez, Diego Manrique, Tomas Pereira, Loquillo, Nonito Pereira Jr., Vazquez Pozo, Ordovás y Costas







Con un jurado de lujo con Vázquez Pozo, Concejal de Cultura, como presidente y Rafael Barez, también Concejal del Ayuntamiento, entre sus miembros,se llega al día de la final. Antes, los jurados
y Alaska y Los Pegamoides, habian asistido a una recepción dada en su honor en el Ayuntamiento de La Coruña para rubricar el interés institucional que albergaba el Municipio.

Con previsiones de una muy buena entrada -- el precio era popularmente " simbólico " -- se realizan las pruebas de sonido que resultan bastante conflictivas por las exigencias personalizadas de cada grupo. Se abren las puertas y las pistas del Palacio de Los Deportes empiezan a llenarse de público, entre el que estaba el entonces concejal del Ayuntamiento de La Coruña Fernando Gonzalez Laxe -- posteriormente  Presidente de la Xunta de Galicia --. El ambiente empieza a coger presión y José Ángel Gonzalez  actúa de presentador y se acerca al micrófono para iniciar el Concurso.      

Después de las actuaciones de todos los grupos," Siniestro Total " con Germán Coppini al frente, se perfilan como los grandes favoritos del certamen. La reacción del público, antes, durante y des pués de su actuación parecía no dejar muchas dudas al respecto. El jurado,lo tenia fácil. Se anuncia la actuación de " Alaska y Los Pegamoides " mientras los jurados se encierran para deliberar.

 En el " backstage " se hacian las cábalas normales sobre quién ganaría el Concurso y Bibiano , ex - componente de " Voces Ceibes " y a la sazón manager del grupo vigués " Bar ", seguía mostrando cierta reticencia sobre la decisión del jurado que, por otra parte estaba " cantada ", pòr lo visto y escuchado en directo,  a favor del otro grupo vigués " Siniestro Total".Acaba la actuación de " Alaska y Los Pegamoides " y el portavoz del jurado sigue sin aparecer..." Algo no marcha bien ",pienso. La tardanza no tenia mucha justificación desde mi perspectiva de aficionado de base. Pitos y pateos empiezan a sonar entre el público impaciente por conocer el resultado final. 

Sale el portavoz del jurado y trás ‚ los componentes del mismos con aspecto cariancontecido. Me fijo en mi hijo y lo veo excesivamente nervioso.No me gusta el ambiente, y saco la conclusión de que, algo anormal había pa sado en la reunión del jurado...El portavoz sube al escenario y procede, previa parrafada encomiástica y significativa del alto nivel art¡stico alcanzado por todos
los grupos participantes, a dar el esperado veredicto. Para mayor " suspense " empieza por el tercer clasificado, puesto que recae en el grupo lucense " Epsilón ",que recibe un buen fajo de vítores
y aplausos..." En segundo lugar,... Bar, de Vigo ". 

En ese instante ,Bibiano que estaba junto a mí en el " backstage ", empieza a "soltar amarras " y procede a largar una serie de " culebrones " a los que no presto mayor atención esperando el nombre se " Siniestro Total " como grupo ganador ... 

¡¡¡¡¡" Ganador del Concurso Municipal deRock de La Coruña...­ El grupo " Metro " , de La Coruña ". ¡¡¡¡¡

Sorpresa y de las grandes ....¿Que abría pasado con " Siniestro Total " que no figuraba entre los tres finalistas ?. No pude seguir cabilando porqué, Bibiano se encrespa aún más y, como "buen vigués", la toma con La Coruña y los coruñeses. Ofendido, le llamo la atención haciendole ver que en el jurado hay personas de contrastada imparcialidad y conociimientos. Ni caso... sigue tocándome  la "gaita y el "roncón " y, a bote pronto le aplico unas "friegas" de su propia medicina solo que en versión coruñesa...

En el libro " Rock & Grelos " de Alberto Casal, José Ángel González -- organizador con Suso Iglesias del Concurso -- que seguía " sin pestañear " el intercambio verbal  y los peligrosos contactos físicos -- que no llegaron a más por los buenos oficios de mediación del personal de seguridad -- describe como "episodio ejemplar" lo que ‚él cataloga como " loita polo copyright da nacente movida - cocida " : " Os managers de zona, Nonito Pereira e Bibiano Morón intercambian "backgrounds"..."­portugués de mierda­"..."­ coruñes de los cojones!".

Ya en nuestros respectivos rincones, con el  ánimo más apaciguado, intento localizar a los miembros del jurado y observo como mi hijo compungido, estaba siendo animado por Loquillo, con quien había hecho muy buenas migas. Me acerco a él y le pregunto que le pasa. Se
calla y empieza a llorar. Alarmado me dirijo a Diego Manrique para que me explique las causas del desconsuelo de mi hijo y me cuentala historia tratando de sacar  hierro al asunto :

"Ahí lo tienes,...! el solito se cargó a Siniestro Total ­...Resulta que, al comenzar las deliberaciones del jurado, toma la palabra para decir que unos días antes le había llegado, a nivel promocional, a " La Radio Feliz " un E.P. de Siniestro Total titulado " Ayudando a los Enfermos ". Con  ánimo evidente de querer quedar bien y demostrar que estaba al "loro" levantó una "liebre" trás la que
estuvimos corriendo todos...Quién más, quién menos, sabíamos de esta grabación de Siniestro y teníamos claro que, al no estar aún editado en el mercado,se cumplía con las bases del concurso, sobre todo en la cláusula que taxativamente eliminaba del concurso a aquel grupo que tuviera discos en el mercado... El disco de Sinietro Total estaba grabado pero no estaba en el mercado.Precisamente se había retrasado su edición para después del concurso, y cumplir
plir con las bases.

Pero no todos los componentes del jurado, estaban en esa misma linea de enjuiciamiento ya que, el presidente del jurado, Vázquez Pozo, tras las "pruebas " aportadas inocentemente por mi hijo, decide eliminar a " Siniestro Total" presionado por Rafael Barez que exigía un "acatamiento" estricto de las bases.

 A partir de ese momento, y según manifestaciones de otros mienbros del jurado, se inició una larga exposición de " interpretaciones " de las bases, enfrentándose las que argumentaban la sustancial diferencia de matices entre un disco grabado y un disco editado y las que sostenían -- los dos concejales-- que los discos se grababan para ser editados  . Algo así como el "chocolate del loro". El voto de calidad presidencial zanjó el asunto y decidió la eliminación de Siniestro Total para mantener, por encima de todo -- incluso el sentido común -- la " legalidad ".

De esa manera,la " inocencia " de un chaval de catorce años, birló  a Siniestro Total un merecido primer premio que, por demás, hubiera dado nombre y prestigio " histórico " al evento, toda vez que,
con el ‚éxito de " Ayatolla no me toques la pirola " este Concurso de Rock podía haberse erigido como " descubridor" de Siniestro Total.Algo que los organizadores tenian en la mente.







miércoles, 25 de diciembre de 2013

ABUELITO DIME TÚ…"EL CUENTO DE LOS 40 PRINCIPALES"...


ERASE UNA VEZ...





La última lista de “Los 40 Principales” de 2013 – la más “lista” y veterana del patio musical español --, solo dos cantantes españoles, Antonio Orozco y Malú figuran en ella entre los 20 primeros, ocupando los puestos   12 y 15 respectivamente. Una situación que puede ser indicativa del “momentazo” musical español…

Si uno ojea las listas U.S.A , el Bilboard, o las de Gran Bretaña, New Musical Express, existe una gran similitud con la española en los 10 primeros lugares. Síntoma de la globalización o de un encefalograma plano del panorama musical español, o de las dos posibilidades conjuntas.

Quién me iba a decir a mi que a los 70 tacos sea un seguidor de Los 40…Cosas de los años evidentemente y no es que “chocheé”, es que tengo una nieta que con 12 años que me “impone” y me ”pone” esta lista   y aún encima me echa la bronca si no estoy al tanto de las subidas y bajadas que en ella se producen. L@ al poder...

.En ocasiones intento explicarle que hay otras músicas más allá de esta lista y se ríe de mi…y entonces le “cuento un cuento”, al estilo de “abuelito dime tú", narrándole el “nacimiento” de “Los 40 Principales”, en los que colaboré en su día aunque por poco tiempo, al confundir los colores, dado mi “daltonismo” musical…

“Érase una vez …cuando un amigo del abuelo, Rafael Revert, que había hecho sus  primeros pinitos radiofónicos  al lado de Ángel ´Álvarez – que fue también un amigo y maestro del abuelo -- en un programa de radio que se llamaba “Caravana musical”, pone en marcha en España la fórmula musical de Los 40 que estaba basada en los “TOP 40” de la radio norteamericana…

Cuenta las “historietas” que el origen del TOP 40 USA estuvo en la visión comercial de un joven americano que pasaba las horas con sus amigos, entre batidos y perritos calientes, --ya que por entonces el alcohol estaba prohibido en  USA hasta los 1 años –metiendo centavos en las máquinas “juke box” de las heladerías para escuchar y bailar los éxitos musicales del momento.

Este joven norteamericano, dicen que de familia pudiente, se dio cuenta  que hora tras hora y día tras día, sus amigos metían los centavos en la máquina  para marcar los mismos discos. El avispado chaval que parece ser, no era muy dado al estudio, se percato  que de 100 singles que había en la máquina los que de verdad dejaban dinero eran los “cuarenta de siempre”. Empezó a darle vueltas a una idea que le rondaba en la cabeza ante la reiteración observada y  llegó a la conclusión de que “en la repetición estaba el éxito”.

Ni corto ni perezoso, habló con su padre, un influyente hombre de negocios, y le pidió unos cuantos dólares, además de una licencia para montar una pequeña emisora de radio desde donde poner en práctica su idea para la que eligió 40 discos. Acto seguido se puso en contacto con varias compañías discográficas y les dijo…¿Cuánto me pagan si le pongo 15 veces al día su canción “Mashed potatoes” –puré de patatas—(por ejemplo)…En principio las compañías se sorprendieron por el descaro del chaval, pero, poco a poco fueron entrando por el aro de la idea promocional…Al poco tiempo, cuenta los fabuladores, el TOP 40 acabó convirtiéndose en la lista de éxitos más popular de Norteamérica.. La fórmula de, “si no quieres una taza, toma diez…” hizo de aquel espabilado chaval un magnate de la radio y su “invento” fue exportado a todo el mundo como el gran escaparate de la música joven…”

Hago una pausa en la narración y mi nieta María, que la había seguido con interés va y me pregunta…Y Cuando ese amigo tuyo la puso a funcionar en España….

UN 18 DE JULIO DE 1966

Fue el 18 de Julio de 1966, cuando empezó a sonar por primera vez en la SER. Ese día era fiesta nacional y la fecha elegida para las grandes inauguraciones. Más o menos  lo que ahora sucede cuando se aproximan las fechas electorales y los ministros, autonomías y ayuntamientos se lanzan a una batalla de inauguraciones. Aunque por entonces no había elecciones en España y se aprovechaba esta fecha –daban una paga extraordinaria y todo –para “poner en marcha” lo que ya funcionaba desde hacía varios meses o lo que “no iba a funcionar” en algunos años. Otro buen amigo mío José Ramón Pardo – que de música sabe un rato largo --, supone que la fecha de la inauguración fue simple coincidencia…

Jo, que “guai Abuelo…” ¿Y quién fue el primer número uno de los primeros “ 40 Principales”…

Un grupo de California que se llamaban The Mama´s & Papa´s con una canción que hablaba de los lunes y se llamaba “Monday Monday”. Estuvo una semana y los sustituyó un grupo español que se llamaban Los Brincos…Al acabar el año tres artistas españoles más habían encabezado la lista…se llamaban Los Bravos, Pekenikes y Bruno Lomas….

Colorín, colorado, este cuento se acabó … y mi nieta , algún día , cuando cumpla años, se irá dando cuenta del “cuento”…y de que hay música más allá de las radio fórmulas…que no son  como antaño, fórmulas para hacer una radio musical diferente...






lunes, 23 de diciembre de 2013

MELIDE INAUGURA AUDIORIO...FELICIDADES

Por fin los melidenses podrán disfrutar de su flamante auditorio municipal, que será inaugurado el próximo día 27, una década después de la colocación de la primera piedra. Se lo merecen por la gran pasión que muestran sus gentes por la buena música. Es el único municipio de Galicia de menos de 8.000 habitantes que cuenta con una orquesta sinfónica desde hace 20 años –considerada por la crítica como la tercera gran orquesta de Galicia– dirigida desde su fundación por Fernando V. Arias. Fue precisamente este compositor y director melidense quien insistió para que la villa tuviera un auditorio que dignificara todas las actividades culturales que se celebrarán en ella.

Una insistencia que no cayó en saco roto y Miguel Pampín, exalcalde de Melide, y Ánxeles  Vázquez Mejuto, por entonces concejala de Cultura y hoy alcaldesa, se pusieron manos a la obra, convencidos de la necesidad de tener un espacio de estas características dada la idiosincrasia musical de esta villa que cuenta con conservatorio municipal creado en el curso académico 91-92, dedicado a la enseñanza musical, donde se imparten todas las disciplinas de grado profesional y donde han nacido y crecido la coral polifónica, orquesta y coro juvenil del conservatorio, grupo de acordeones, grupo de percusión, orquesta de cámara del conservatorio, banda de música del conservatorio, grupo folk del conservatorio, grupo de guitarras, además de numerosas formaciones de rock y folk, y grupos de gaitas, contando con un estudio de grabación para grupos reducidos.


El ansiado auditorio municipal de Melide será oficialmente inaugurado con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Melide, la formación estrella que aborda programas sinfónicos y producciones propias de alto nivel, dando la posibilidad de participar a solistas músicos y compositores gallegos, de la que desde hace más de un año la TVG emite, los domingos por la mañana sus conciertos grabados en los últimos 20 años.


Para esta fecha señalada, el compositor Fernando V. Arias escribió para orquesta la obertura “Melliti Auditorium” y un pasodoble gallego, “Melide no Camiño”. Felicidades.

O “ESTRAÑO” CASO DE ANDRES DO BARRO…


 O PAI DO POP GALEGO...

O 22 de decembro de 1989 falecía Andrés Lapique Do Barro á idade de 42 anos, deixando tras se o reguero dun legado artístico cheo de belas cancións, que o tempo a incluído na historia da música galega, e española, como corresponde a un home que tiña música e poesía no corazón e agarimo cara ao seu Galicia que proclamo xa na presentación da súa LP de título homónimo para deixar clara as súas intencións:

“Chámome Andrés e son galego, coñecín un galego que dicía que lle amolaba selo porque se lle notaba. A min tamén se me nota, e síntome orgulloso. Adoro a miña terra norteña, verde e afastada, primitiva e esquecida, nai fertilísima de homes que han ir sementando as súas vidas por terras de España, Portugal, América... Galicia de dentro, presente e Galicia de lonxe, ausente e "saudosa" condicionaron a miña música: han ir escribindo as sinxelas notas das miñas cancións. Os vosos eloxios e as vosas críticas, serán a parte importante deste traballo que realizamos….As miñas cancións. hoxe son en galego porque así as sentín e porque quero colaborar con todo interese e agarimo a dignificar o meu idioma materno, caído durante moitos anos no máis cruel menosprezo"

 Cancións como  Ou Tren, Corpiño Xeitoso ,San Antón, Salgueiro, Axunto do mar, Vou a Bueu,Teño Saudade, Para che  falar de amor, Hoxe voltei a casa e o impresionante Adeus, adeus, lograron que toda España cantase en galego E así , compondo músicas e letras, en ocasións xunto a Xavier Alcalá, e  cantando en galego  o aprecio toda España. A “fazaña” de Andrés non foi superada e vexo difícil que ninguén a supere, cantando en legua vernácula, non o fixo o admirado Serrat cantando en catalán polo que foi distinguido con honras en Cataluña en varias ocasions--.

 Ao comezo da súa carreira Andrés comentou

 “Estou a facer cancións de todo tipo para poder chegar a todas as xentes. Esta é a miña idea; cancións de amor, sociais e de todo tipo de contidos e de músicas, desde as máis melódicas e suaves até as máis psicodélicas pasando polo folk-song. Quero facer da música galega que sexa para toda a xente, tanto para os ye-yés das maiores salas de festas até para o último labrador que vai á charanga no patrón do pobo. Teño aínda moito que aprender…”.

E conseguíu, cantando en galego, ser número uno en catro ocasiones. Increíble, pero certo na que foi unha gran promoción para o idioma galego nuns momentos difíciles. Un record aínda non superado e dificilmente alcanzable por artistas e grupos galegos

Hai 24 anos que. Andrés colleu o “tren” cara a outra vida, e na súa despedida desta, marchar coa pena do esquecemento cravada no seu corazón, Un “esquecemento” que permanece  nas altas “instancias” da cultura galega, incapaces de recoñecer os máis que sobrados méritos deste compositor, cantante e galego recolleitos na súa obra artística.

É un caso “estraño” posto que o que non aprecian os “jerifaltes culturais” , calou fondo no recordo que del e a súa obra teñen miles e miles de persoas que desde a Galicia “presente” e da “ausente”--- Portugal, Francia, Irlanda, Inglaterra, Alemaña, Croacia, diferentes países latinoamericanos, e Norteamérica, --solicitan ese merecido recoñecemento póstumo

Ocasionalmente, tras a súa morte, amigos e seguidores no seu día de Andrés Do Barro conxuráronse para rescatar e destacar o moito e bo que fixo pola música e a canción galega.. No ano 2007 edítase un dobre CD “Manifesto Dobarrista” editado pola Regeueifa plataforma, Falcatruada e Lonxa Cultural, como tributo a Andrés Do Barro, ao que se considera o “pai do pop galego”, no que participante 30 grupos emerxentes do pop,  rock , e hip hop galego.  Un traballo que culmina nunha serie de iniciativas – documental incluido -- nas que se pretende dignificar e recuperar a figura do artista ferrolán, actualizando o seu legado . Un traballo que constitúe unha homenaxe A Do Barro como compositor de cancións populares comprometido cultural e politicamente.

UNHA MEDALLA DE GALICIA PARA ANDRÉS DO BARRO

As “medalla de Galicia” as  concede a Xunta de Galicia : a persoas e institucións polos seus méritos ao servizo de Galicia en calquera aspecto da realidade social, cultural ou económica .

Teño claro que a medalla lle “cae de caixón “, a Andrés do Barro.xa que “encaixa” perfectamente nesta normativa. O “estraño” do caso é que a “oficialidade” se mostre tan remisa ao ratificar o que a xente xa lle outorgou a . Raro, raro, raro…

Persoalmente teño constancias abafadoras de que a xente non se explica o porqué Andrés aínda non tivo ese recoñecemento oficial . Agora que están tan de moda as enquisas, se sé preguntará á rúa se a “merece” ou “non” ,creo que a porcentaxe do “se” sería maioritario.

Pode ser, quizais, que se estea esperando ao 25 aniversario do seu falecemento.

Seguimos tendo saudade de ti…







domingo, 22 de diciembre de 2013

VIAJANDO A LOS 60.LOS “SILBADORES” Y EL “SONIDO SPAGUETTI”


       PÁGINAS MUSICALES DE CORUÑA


El "complesso" de Gianni Ales en acción con "artista" innvitado



“SILBANDO AL TRABAJAR…”

“Son muchos los conjuntos que se dedican al ye-yé, pero, por desgracia, muy pocos los que hacen que este género sea música y no ruido...” (1964 - Mariní Callejo, 1964)

Con el comentario arriba indicado, Mariní Callejo, que figura entre los  productores míticos de los años 60 en España, ponía en evidencia la consideración que se tenía con la nueva generación musical.

Es una época en la que la Sociedad General de Autores se negaba a reconocer como compositores a todos los nuevos escritores de canciones a los que llamaba, de forma oficial, silbadores, y les rebajaba sustanciosos porcentajes de sus percepciones económicas, sometiéndolos a exámenes vejatorios. Nada importaba que una canción de Los Pekenikes o los Brincos produjese cien veces más dinero que las manidas y vulgares de maestros de la época. Eran los veteranos los que no sólo cobraban más por sus malas canciones, sino que se repartían un porcentaje muy sustancioso  de lo que recaudaban las canciones de los llamados silbadores.

Algunos de estos silbadores actuaron en la antigua plaza de toros de La Coruña. Por entonces, este recinto descubierto hacía las veces de multiusos con corridas, veladas de lucha libre y espectáculos musicales. Alternaba estas funciones con el parque del Casino, el Leirón, que en la programación de sus verbenas,  entre orquesta y artistas veteranos para el público adulto, hacía alguna concesión para la juventud.

Aquellos primeros conciertos se trasladaron ocasionalmente, a finales de los años 60, al estadio de Riazor, concretamente a la zona de gradas de Maratón. El escenario se ponía en la portería y ocupaba los fosos de salto de altura y longitud, mientras que las gradas se empleaban como auditorio juvenil.

Mientras esto sucedía, el Playa Club se iba decantando ambientalmente hacia la música con actuaciones paralelas de grupos de silbadores como Victor Pontí, una promesa (que se quedó en promesa) del rock´n´roll español de la escuela italiana de Adriano Celentano, los T.N.T. o un cantante francés llamado Teddy Raye, que ofrecía un repertorio completo de Johnny Hallyday y Richard Anthony. Conciertos que permutaban con el cantante cubano Tirso Guerrero, que bordaba los mambos, el merengue y el cha-cha-cha cuando aún no se había inventado la salsa, y el combo estable del local, dirigido por Pucho Portela.

Poco a poco, los grupos y artistas fueron subiendo de categoría ante la respuesta positiva del público. Así llegaron Los Roberts, Los Iberos, Canarios, Miguel Ríos o los ingleses The Dominoes, que junto a grupos locales como Los Sombras, Los Key, Los Sammars y Avenida del Parque 49 convirtieron a este local en uno de los centros neurálgicos del ambiente musical coruñés. Lo hicieron en presencia de los micrófonos de Radio Juventud, que, con José María Comesaña como presentador, retransmitía en directo algunas de estas actuaciones musicales que animaban las noches de verano de la ciudad.

LOS “COMPLESSOS” ITALIANOS


Con el "complesso" de Franco Etti 

En 1963 y 1964, los complessos  o combos italianos se pusieron de moda en España. Durante unos años acapararon buena parte de la atención de las compañías de discos. Estos grupos entraron en la escena musical española por la puerta que años atrás habían abierto cantantes italianos como Renato Carosone o Domenico Modugno, y canciones como Al di lá  o Il  Mondo, que se habían convertido en la banda sonora de los guateques juveniles.

El primero en entrar en escena fue Marino Marini, que hacia giras por las boites de diferentes ciudades aunque nunca residió en España. Otros, sin embargo  se establecieron en algunas ciudades españolas y empezaron a grabar discos, convirtiéndose en grupos estables de las más renombradas salas de baile del país. Tenían una perfección de sonido, tanto en capacidad técnica como en equipamiento, muy superior a la de los jóvenes rockeros españoles de los primeros años 60.

El primero de estos complessos que se instaló en España fue el de Filippo Carleti, que grabó numerosos discos e incluso sirvió como apoyo instrumental a grabaciones de rockeros de la época. El otro gran grupo fue el del batería Gianni Ales, que acabó montando un club propio muy concurrido en Madrid, en la cuesta de Santo Domingo. Se llamaba el Ales Club. Me hice cliente asiduo y disfruté no sólo de los éxitos italianos sino también de las excepcionales versiones que hacían en directo de temas norteamericanos.

LA PRIMERA “PIZZERIA MUSICAL” CORUÑESA

En una de esas visitas, en 1967 y recién casado, converso con Gianni Ales. Como había hecho con el organista de jazz Lou Bennet, le planteo la posibilidad de actuar en La Coruña, en el Playa Club, durante el próximo verano. Casi a un año vista, ya tenía la agenda cubierta. No me da muchas esperanzas. Insisto en sucesivas visitas al club hasta que por fin logro, con condiciones, que Gianni Ales acepte tocar en el Playa Club. Las condiciones eran que, además de su combo, tenía que contratar a otros dos complessos que también solían tocar en su club y formaban parte de la escudería musical del mismo: Nani Gianello y Franco Etti. Hecho. Durante el verano de 1968 y 1969 (ya que repitieron visita tras el éxito alcanzado), el ambiente musical de La Coruña habla italiano.


Moncho Rivera con su esposa Soco Quintana, Gianni Ales y señora, Tomas Pereira, y Ppepe Freire con su esposa Merche Amador, en na fiestacelebrada en 1969 en el Playa Club

Las fiestas temáticas organizadas (hawaiana, italiana y otras) amenizadas por estos grupos aún se recuerdan con satisfacción y buenas dosis de nostalgia por parte de los que las vivieron. Como anécdota, aún recuerdo el día que  Gianni Ales adaptó durante un ensayo una canción que me dejó petrificado de gusto. Quise saber su nombre y Gianni me dijo que se titulaba  Hooked on Feeling (Ooga Chaka), y que, aún desconocida en España, había sido top 5 en las listas norteamericanas en la voz de B.J. Thomas. Años más tarde, se convirtió en un clásico del repertorio country rock.  La canción  resucitó a la popularidad en los años 90 al incluirla Quentin Tarantino en la banda sonora de Reservoir Dogs.