viernes, 24 de marzo de 2017

UN "PARTYSONGO" PARA "ROMPER" CADERA


 Aprovechando el "tirón" actual de la música latina urbana, con el reggaetón a la cabeza, se anuncia  en ExpoCoruña, para el 6 de julio, un Partysongo,  un "fiestón" de "perreo" para "romper" cadera durante varias horas con Daddy Yankee encabezando el cartel en compañía de  Orishas,  Fuego y Maikel Delacalle.

Este festival viene a ser un gran guateque latino, con música non-stop, al que están invitados, previo pago de las correspondientes entradas -- 40 euros (normal) y 65 (VIP). -- los amantes de los ritmos urbanos latinos, que no son pocos, y que en los últimos tiempos están siendo agasajados con la llegada de sus artistas más celebrados como es el caso de Daddy Yankee, que hará bailar el aro del "Hula Hoop" -- su último tema de éxito después de su colaboración en "Despacito" junto a  Luis Fonsi --cuya presencia presagia una buena dosis de "zumba" y "rumba",  a base de reggaetón rebosante de adrenalina,
para   "soltar la grasa pa´la calle ...Pa´ que se queme la manteca..." y "para subir la sistólica y bajar la diastólica...".

 En el Partysongo , tendrá la compañía de  Orishas, grupo cubano representativo del hip hop de la isla "condecorados" con Grammys, que vuelven a rappear después de un parón artístico. Estos cubanos, estuvieron en la playa de Sta. Cristina en 2004, formando parte del elenco de la "Festa dos Mundos" en compañía de Carlihnos Brown que reunió a 175.000 personas -- record de asistencia --. Gustaron y volvieron a veranear musicalmente, eso sí,  cambiando de playa, a la de Riazor, para el Noroeste Pop Rock del 2008. 

Otro de los "amenizadores" de este Partysongo, es el dominicano Miguel A. Duran, alias "Fuego" quién, como suele ser habitual en los últimos tiempos, es "producto de YouTube", donde recibió 20 millones de visitas en 2011 por su canción "Una vaina loca". Lo suyo es mezclar géneros clásicos latinos como el merengue y el mambo, con el hip-hop y el reggaetón. 

Millonario en visitas reproductoras es también Mikael Delacalle, que desde Canarias, St. Cruz de Tenerife, ha incluido su nombre en la élite de la música urbana latina, aupado por los seis millones de reproducciones de su tema "Ganas" y los ocho millones de " ´O No´´Or Nah"

Un cartel que sin duda subirá la temperatura corporal en el verano gallego.





jueves, 23 de marzo de 2017

MÚSICA PARA SEMANA SANTA: LOS CANTOS GREGORIANOS



 Ya están en la puerta las "vacaciones" de Semana Santa . Aunque en esta época miles de feligreses asisten a diferentes actividades religiosas, el "espíritu" de devoción de la Semana Santa ha dado paso a un mayor "aliento" lúdico.

REBOBINANDO RECUERDOS...

Sin entrar en disquisiciones sobre este hecho, siempre que llegan estas fechas señaladas, se avivan mis recuerdos radiofónicos, tanto como oyente, como profesional de la radio. Llegaba la Semana Santa, el ayuno y la abstinencia, y con ella las procesiones y en las emisoras la llamada música ligera desaparecía de la programación y daba paso a la música clásica o sacra. En la cartelera de los cines aparecían películas de índole histórica con argumento centrado en la religión y las salas de fiestas cerraban por "vacaciones". Eran tiempos de recogimiento que, en los más jóvenes, llevaba al "aburrimiento" hasta la llegada del Sábado de Gloria, en el que se solían realizar los estrenos de las "mejores" películas y las actividades laicas volvían a "resucitar".

Hoy en las emisoras de radio, en las carteleras de los cines y en las discotecas no existe por lo general, con las excepciones pertinentes que mantienen el espíritu religioso que corresponde a la esencia de estas fechas señaladas como "santas", cambios de programación  que reseñen la entidad religiosa de la Semana Santa, aunque cientos de miles de creyentes siguen fieles a su tradición que, en muchos casos, como las procesiones, se han convertido en un escaparate turístico.

ÉRASE UNA VEZ

Llevado por mi afición a la música, en programas de radio que presentaba, en lugar de seguir la norma musical, empecé a introducir "cantos espirituales" negros que daban una "pincelada" de color a la programación. Incluso, recuerdo, tuve la "osadía" de poner en antena una serie de programas en los que intentaba explicar las diferentes variantes de estos cantos religiosos, bien por su melodía : Cantos religiosos de "vaivén" o "call And response", denominados "ring - shout" - Cantos religiosos con la melodía corta y rítmica, godpel song" y "jubilees" y los Cantos religiosos con la melodía larga y sostenida, a los que se le conocen como "espirituales".



Para dar a estos programas un mayor contenido musical, dentro del ámbito religioso, aportaba fechas del nacimiento de los mismos --aproximadamente 1800 -- con la llegada del "Gran Despertar", conocido con este nombre el gran movimiento religioso del pueblo de los Estados Unidos, cuando los cantos religiosos, adquirieron verdadera conciencia en un fervoroso revivir de la música y costumbres del pueblo y para el pueblo norteamericano. Y a mayores aportaba una clasificación efectuada teniendo en cuenta los cambios surgidos  en el estado de ánimo: Cantos jubilosos y entusiásticos: jubilees y Cantos reverenciales y profundos: espirituales.




Estos programas  radiofónicos habían  encajado bien en la audiencia entre la música clásica y los cantos gregorianos, que por entonces, no tenían la transcendencia "mundana" que adquirían a comienzos de los años 90 del siglo pasado cuando el canto gregoriano se consolida como uno de los fenómenos de mayor aceptación en el mundo de la música, creando tendencia y saltando de los apartados de música clásica a las listas del "pop" mundial.

EL "GRAN DESPERTAR DE LOS CANTOS GREGORIANOS "

Y cuando nadie lo esperaba, llegó fuera del contexto musical religoso de Semana Santa, el "boom", el "Gran Despertar" mediático de los cantos gregorianos que salieron de los claustros de la música clásica para convertirse en asiduos de los "hit - parade", listas de éxitos, más importantes del mundo musical.
¿Cómo llegó a estos lares el canto gregoriano?. Los analistas culturales y los cazadores de tendencias no llegaron a ponerse de acuerdo sobre las razones de este "milagro musical". Aunque lego en la materia  percibo que el éxito mundial del disco MCMXC A.D. de Enigma y especialmente al corte Sadeness Part I, donde el músico Michael Cretu -quien, por cierto, grabó este disco en su estudio en España- se atrevía a mezclar ritmos y sonidos contemporáneos con un melodías gregorianas.




En 1993 ocurrió un fenómeno musical milagroso: los monjes de Santo Domingo de Silos, el célebre monasterio benedictino de la provincia de Burgod se convertían en el número uno de superventas en Estados Unidos. En realidad no fueron los monjes los que lo promovieron este fenómeno sino que la casa discográfica decidió pasar a CD discos ya editados en vinilo .Tras la publicidad pertinente se realizó una tirada de 40.000 ejemplares, pero se acabaron vendiendo varios millones de ejemplares. La gente empezó a comprar los CD y alcanzaron las primeras cifras de venta en España. Todo el mundo empezó a hablar de que los monjes de Silos habían vencido a las grandes estrellas de la canción. Esto atravesó fronteras y también comenzaron las ventas en Francia, Alemania, EE UU, Japón...Puede que se llegara a los siete millones de ejemplares vendidos. 





Steve Murphy, presidente de la división clásica de la firma EMI que ha lanzado el disco, fue el primer  sorprendido por la acogida al canto de Silos: "Jóvenes, adultos y mayores están buscando momentos de tranquilidad espiritual y contemplación con esta música. Los cantos influyen en el estado emocional y tienen un efecto tremendamente poderoso", dijo Murphy para explicar el éxito.

 Años más tarde de aquel sorprendente boom que daba visibilidad a una tradición con siglos de historia, el canto gregoriano ha dejado su caminar "laico" por las modas y ha vuelto a los monasterios donde sigue fascinando al devoto y al laico ya que son numerosas las personas que acuden en Semana Santa a refugiarse en el canto llano celestial.  


EL "ADIÓS" DE CHUCK BERRY



Uno de los fundadores y leyenda del rock & roll dejó grabado, como despedida, antes de fallecer el pasado 18 de marzo, a los 90 años, un disco titulado "Chuck",  dedicado a su amada esposa desde hacía 68 años: "Mi amor, estoy envejeciendo. He trabajado mucho tiempo en este disco. Ahora puedo colgar mis zapatos".



 Esos zapatos que uno supone eran de "gamuza azul". Gracias a su "Maybellene", editado en 1959, y a sus temas posteriores Chuck Berry definió el rock & roll durante sus inicios y en las cuatro décadas posteriores.


En su biografía del Salón de la Fama del Rock, se lee: "Después de Elvis Presley, solo Chuck Berry ha tenido más influencia a la hora de dar forma y desarrollar el rock & roll". Sus explosivos "riffs", como el que escuchamos en  ‘Johnny B. Goode’, y sus letras levantaron todo un "mundo . 






No hay duda que fue el rock & roll, ese sonido liberador, electrizante, que puso patas arriba al mundo occidental a mediados del siglo XX. 

El fallecimiento de Chuck Berry ha traído una riada de apoyo y condolencias de los fans, amigos músicos -- entre ellos los Rolling Stones y los Beatles -- que bebieron de su música y de líderes mundiales.  Esta leyenda del rock & roll había grabado en varios estudios de Saint Louis 10 temas, ocho de ellos de su autoría, con la participación de artistas invitados como Gary Clark Jr., Tom Morello, Nathaniel Rateliff y la base de su grupo habitual, compuesto por su hijo Charles Berry Jr., su hija Ingrid Berry, su nieto Charles Berry III, el bajista Jimmy Marsala, el teclista Robert Lohr y el batería Keith Robinson.

La compañía discográfica ha hecho pública también la 'tracklist' del disco, que saldrá a la venta el próximo 16 de junio con títulos como 'Darlin'', 'Jamaica Moon', '"Wonderful Woman', 'Big Boys', 'You go to my Head', '3/4 Time (Enchiladas)', 'She Still Loves You', 'Dutchman', 'Eyes of Man' y 'Lady B. Goode', compuesta como "una secuela espiritual" de 'Johnny B. Goode'. Tal vez presintiendo su marcha, quiso dejar un último recuerdo ya que no grababa discos desde 1979 --"Rock it" --. El epitafio del The New York Times deja patente quién fue Berry: "el maestro teórico del rock y su genio conceptual, el compositor que entendió lo que los jóvenes querían antes de que ellos mismos lo supieran," y añade que "tras 60 años, sus primeras composiciones siguen sonando "temerarias y audaces". 




Ya se puede escuchar "Bad Boys" como adelanto del mismo.




miércoles, 22 de marzo de 2017

SABINA BATE RECORDS.AGOTA EN UNA MANAÑANA EL AFORO DEL COLISEO DE A CORUÑA, Y ANUNCIA UN SEGUNDO CONCIERTO


Sabina da el "reventón" a la taquilla vendiendo el aforo de Coliseo de A Coruña , alrededor de 7.000 localidades -- en una mañana. ¡La releche!...Está que se sale (aunque lo niegue) y aún no ha llegado a los "69", aunque le falta poco.


En vista del éxito, nunca mejor dicho, se quedará un día más en esta ciudad para dar un segundo concierto.


martes, 21 de marzo de 2017

FINALISTAS XVI PREMIOS OPINIÓN " DA MÚSICA DE RAÍZ"


¡PERREA,PERREA!



Un impactante titular de El Ideal Gallego, en el que por la reducción de la natalidad el censo de perros en A Coruña era superior al de niños, no tiene ninguna relación con este "Perrea,perrea" que no va de "caninos" -- aunque de perruno si tiene --  y si de "bailones"..

."Señoras y señores... Damas y perros... Llamando a to’ los perreadores...". De esta guisa, el "jefe del reggaetón", el puertorriqueño Daddy Yankke, que ha incluido en su gira europea a A Coruña -- donde estará el 6 de julio --, anima a bailar a sus seguidores el "Hula Hoop", baile de origen hawaiano al que él, con aro incluido, arrimó al ascua del género musical "reggaetón" implantado en Puerto Rico en los años 90, que se ha introducido en las preferencias de muchos bailadores, preferentemente de origen latino, poniéndose de moda en buena parte del mundo. 

Esto de "perrear" no consiste por tanto en sacar de paseo al perro, tal y como el cantante de soul Rufus Thomas indicaba en el tema "Walking´the dog" de 1964, sino de bailar el "perreo", un baile cuyo nombre procede y hace alusión al acto sexual del perro. Este es el baile típico para la música del reggaetón , donde se funden el reggae, el rap, pero lleva un ritmo mucho más acelerado que estos juntos, como se suele decir, con más "son", por eso es "reggaeTÓN".

 Revisando los archivos sonoros nos encontramos al insigne representante de España en Eurovisión, Rodolfo Chikilicuatre, en Eurovisión arrancando su canción " Chiki, Chiki" con un "perrea, perrea" que provocó sonrisas de asombro y "expectación" en Europa por saber su significación. Tanto fue así que el representante de España tuvo que dar una "clase magistral" a los estudiantes de español del Instituto Cervantes de Belgrado, en la que les ha explicado el significado del "perreo" que se repetía en su canción: "No quiero utilizar palabras feas", y agregó, "estar perreando  también quiere decir estar todo el día tirado en el sofá sin hacer nada , y también ´moverse arrimado´ en un baile.


Gente de Zona y Juan Magan que estarán en Coliseo de A Coruña el próximo día 24, también invitarán con su reggaetón a "perrear",




sábado, 18 de marzo de 2017

¿Sabríais reconocer la procedencia de un grupo gallego escuchando a ciegas su música?




Las comparativas entre los grupos gallegos del Norte y del Sur, centradas mayoritariamente en las provincias de Vigo y A Coruña siguen siendo "carne de opinión" en reuniones musicales que viene arrastrándose desde el siglo pasado, en  los tiempos hegemonía popular de la movida viguesa que se contrarrestó con el sonido "atlántico" de A Coruña.

Han pasado los años y el mapa musical gallego ha cambiado considerablemente tanto en número de grupos y artistas como en el de creatividades que han ampliado fronteras musicales más allá de los localismos de estas dos provincias ya que tanto Ourense como Lugo aportan formaciones que forman parte de la élite musical gallega.

Dejando claro la existencia de excepciones , vuelve a tomar cuerpo la opinión de que en el Sur de Galicia, los artistas y los grupos de pop rock son más propensos a la innovación musical. Y aunque hay dudas "existenciales", si que se observan diferencia entre ambas iniciativas creativas, sin que ello tenga nada que ver con la calidad de los trabajos.

 La "rivalidad ,aunque "latente", como en el fútbol, está diluida y alejada de las confrontaciones localistas forjando un panorama musical gallego actual unificado en el que pueden tener y tienen personalidades artísticas personalizadas y diferenciadoras grupos y artistas de toda Galicia.

Esta reflexión viene dada por una "degustación musical a ciegas", donde se escucharon grupos sin decir  nombre y procedencia y había que opinar si eran del Norte o del Sur, o de otro enclave de Galicia, por lo escuchado. Algo así como, "por su música conoceréis su procedencia". En principio fue una "chorrada", pero los "catadores" estuvieron bastante acertados en las procedencias musicales que discurren por los caminos del pop-rock y estilos limítrofes, de lo que puede extrapolarse que si hay personalidades musicales que permiten una diferenciación entre ambas "identidades"

Esta "cata" musical no entró en disquisiciones sobre cuáles eran "mejores". Ese no era el objetivo, sino en adivinar la procedencia de los grupos por su música.

 Por vuestra parte, ¿Sabríais reconocer la procedencia de un grupo gallego escuchando a ciegas su música?