jueves, 25 de mayo de 2017

CON EL "RESU", VIVEIRO SE CONVIERTE EN LA CAPITAL MUNDIAL DE LOS "RITMOS EXTREMOS"



El Resurrection Fest , el "Resu", como se le llama popularmente , se ha convertido en uno de los festivales de música más importantes del año en España. Nació en 2006  bajo el ideario de ser un festival hecho por fans y para los fans. Y bajo esas premisas fue creciendo año trás año, hasta consolidarse como el mayor festival de hardcore/punk y metal de toda la Península al que acuden decenas de miles de asistentes. 

El festival llega a esta nueva edición, que se celebrará los días 5, 6, 7 y 8 de julio, repleto de energía metalera y con un importante título a sus espaldas,el de ser considerado
 como el gran festival del año 2016 en los Premios Fest. 


Con la "responsabilidad" de mantener este galardón, la organización ha confeccionado un programa de conciertos, repartidos en los cuatro escenarios del festival, donde se subirán un total de 100 bandas que sin duda harán las delicias de las decenas de miles de seguidores de hardcore/punk y metal que se acerquen a Viveiro.
 Con el fichaje  de un nuevo sponsor para tres años, Estrella de Galicia. Los conciertos del día 6 están encabezados por Anthrax la banda estadounidense
 de "thrash metal", que está considerado como uno de los grupos principales de la escena "thrash" 



El viernes 7, lo hará Rammstein, la banda alemana de metal industrial más popular de todos los tiempos. Su música se basa en el metal industrial, aunque también incorpora elementos de otros estilos. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo de "Tanzmetall" ("metal de baile"). 


El sábado 8 será Rancid, la banda de punk rock y ska punk estadounidense, formada en 1991 que encabezó el resurgimiento del punk tras los años 1980, quién figura en la cabecera del cartel. 



Una programación muy atractiva que  volverá a convertir a Viveiro en la capital mundial de los ritmos más extremos .


lunes, 22 de mayo de 2017

EN SU 33ª EDICIÓN EL FESTIVAL DE ORTIGUEIRA MIRA HACÍA IRLANDA





Se anunció una nueva edición, la 33, del Festival Internacional del Mundo Celta de Ortigueira que tendrá lugar los días 13,14,15 y 16 de julio. El festival nació hace 40 años, aunque en su caminar  encontró obstáculos para su celebración, lo cual queda reflejado en el número de ediciones. 

Hoy el de Ortigueira, es un festival de referencia cultural del Mundo Celta y para dejar constancia de ello incluye en su cartel confeccionado por  Rei Zentolo para esta edición --inspirado en las leyendas que recorren Ortigueira y otros países celtas sobre la presencia de dragones y otros seres mágicos -- algunos de los nombres con más lustre de la música tradicional irlandesa.

La  organización del festival se viene arriba, saca pecho y lo proclama como el festival folk mejor del mundo -- con permiso del de Lorient con quien compite en la cima --, y lo hace porque tiene motivos sobrados para proclamar esta primacía de ser uno de los referentes mundiales del folk que reúnen a decenas de miles de "folkies" llegados de los más diversos puntos de la geografía española y países que conforman el arco céltico.

Nació gracias al esfuerzo de Xavier Garrote, director de la Escola de Gaitas de Ortigueira, que tuvo una "idea visonaria " que fue arropada por toda la villa a pesar de que el entorno oficial no lo veía con buenos ojos por creer que "potenciaba" el nacionalismo. De ahí que tuviera que interrumpirse 7 años, desde 1988 a 1994.

Me contaba Geranio Torreiro, embajador plenipotenciario del Festival Intercéltico de Lorient  en Galicia durante 25 años, que cuando nació el Festival de Ortigueira eran tiempos muy difíciles y que fue realmente duro incorporar a Galicia a esta cultura.: Recuerdo que, cuando iba a algún organismo o institución ofreciendo el Festival, poco menos que se echaban las manos a la cabeza y me tildaban de revolucionario. Con el tiempo aquellos miedos de que lo celta fuera un abanderado del nacionalismo, se fueron diluyendo y dejaron paso a la percepción de que era un movimiento cultural importante. Cuando nació el de Ortigueira, cuya primera edición fue el 30 de julio de 1978,  que duda cabe de que lo hizo a imagen y semejanza de Lorient. Es más, yo diría que nació en Lorient a donde yo había invitado a la Escola de Gaitas que dirigía Garrote, quién tomo muy buena nota. Al año siguiente se celebraba el primer Festival de Ortigueira a donde me invitaron de forma especial para mantener los contactos con Lorient".

El Festival lo inauguró en 1978, Emilio Cao que con su disco Fonte de Araño grabado en 1977, editado bajo la tutela de la productora Abrente con sede en A Coruña, del que ahora se anuncia una próxima re-edición en vinilo, y que fue quién  "iluminó" el desembarco de la música celta en Galicia.

 Compartía cartel con Antón Seoane que junto a Rodrigo Romaní, habían grabado el disco "Milladoiro" también en la misma productora. Junto a ellos, el grupo irlandés Cromlech que había grabado un disco con la compañía discográfica gallega Ruada. El cartel del segundo Festival, celebrado en 1979, incluía otro grupo de la escudería discográfica gallega "Abrente", Xocaloma, repetía Cromlech e incluía por primera vez a Milladoiro ya como grupo.

Edición tras edición el festival fue aumentando su potencial e incrustando su nombre en la cartografía de los llamados países celtas, en la fachada atlántica europea desde  Escocia hasta Galicia, la  costa cantábrica -Asturias, Cantabria-  y parte de los territorios del norte de la meseta, pasando por Irlanda, la Isla de Man,Cornualles,
 Gales y Bretaña.

Hoy, considerado Fiesta de Interés Turístico Internacional, se ha convertido en uno de los mayores festivales en cuanto a número de asistentes de toda Europa, habiendo superado en ocasiones los 100.000 asistentes por edición.
Desde esa atalaya privilegiada se asoma esta nueva edición que "mira para Irlanda", desde donde llegan embajadores plenipotenciarios de su música tradicional: el violinista Paddy Glackin -- que ha acompañado a Van Morrison y JohnCage -- el guitarrista John Doyle --recientemente reclutado para la banda de Joan Baez --, el flautista y gaiteiro Michael McGoldrick -- del grupo Capercaillie --El cantante Andy Irvine y Donal Lunny, este último artífice el "renacimiento" de la música irlandesa en los últimos 30 años.Compartirán escenario con Usher´s Island, Harmonica Creams, Sckerryvore. Boj, Scoot Woo Band, Escola de Gaitas de Ortigueira, A Roda y Treixadura,y Cántigas e Agarimos.

El Festival Internacional del Mundo Celta de Ortigueira no solo pone en valor a las  figuras consagradas de la música folk, sino que desde el año 2000 puso en marcha una nueva estrategia para la promoción de los grupos noveles con el Proxecto Runas en el que, desde entonces han pasado más de 300 bandas nacionales e internacionales, lo cual indica la buena aceptación de esta propuesta.

Este año se presentaron 20 formaciones y los seleccionados - por el jurado y los votos de más de 22.000 personas a través de la web del festival fueron Koji Koji Moheji, de Japón -- es la segunda vez que un grupo japonés gana el Runas --; Gabriel G. Diges Band, de Irlanda ; y Noreia, de Slovenia. Estas bandas se subirán al escenario Estrella de Galicia, el primer día del festival.

ESCENARIO ESTRELLA GALICIA

Jueves 13 de julio
22.00.- Final Proxecto Runas 2017
22.00.-  Noreia. - Eslovenia
23.00.- Gabriel G Diges - Irlanda
00.00.- Koji Koji Moheji - Xapón
01.00.- SKERRYVORE. Escocia
02.30.- Crebisnky. Galicia

Viernes 14 julio
22.00 .-Bagad Kevren Brest Sant Mark
23.00.- Escola de Gaitas de Ortigueira
00.00 .- Usher’s Island
01.30.- Scott Wood Band.
03.00.- Böj

Sábado 15 de julio
22.00.- The California and District Pipe Band.
23.00.- Oscar Ibañez & Tribo
00.30.- Michael McGoldrick Band
02.00.- Tejedor
03.30.- Harmonica Creams

Domingo 16 de julio
21.00.- Gamelas e Anduriñas
22.00.- Os Carecos e Amigos
23.30.- Treixadura e Cantigas e Agarimos
01.00.- A Roda



 O FESTIVAL DE ORTIGUEIRA MIRA A IRLANDA
NA 33ª EDICIÓN

Anunciouse unha nova edición, a 33, do Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira que terá lugar os días 13,14,15 e 16 de xullo. O festival naceu hai 40 anos, aínda que no seu camiñar  atopou obstáculos para a súa celebración, o cal queda reflectido no número de edicións. Hoxe o de Ortigueira, é un festival de referencia cultural do Mundo Celta e para deixar constancia diso inclúe no seu cartel algúns dos nomes con máis lustre da música tradicional irlandesa.

A  organización do festival vén arriba, saca peito e proclámao como o festival folk mellor do mundo -- con permiso do de Lorient con quen compite na cima --, e faino porque ten motivos sobrados para proclamar esta primacía de ser un dos referentes mundiais do folk que reúnen a decenas de miles de "folkies" chegados dos máis diversos puntos da xeografía española e países que conforman o arco céltico.

Naceu grazas ao esforzo de Xavier Garrote, director da Escola de Gaitas de Ortigueira, que tivo unha "idea visonaria " que foi arroupada por toda a vila a pesar de que a contorna oficial non o vía con bos ollos por crer que "potenciaba" o nacionalismo. Por iso é polo que tivese que interromperse 7 anos, desde 1988 a 1994.

Contábame Geranio Torreiro, embaixador plenipotenciario do Festival Intercéltico de Lorient  en Galicia durante 25 anos, que cando naceu o Festival de Ortigueira eran tempos moi difíciles e que foi realmente duro incorporar a Galicia a esta cultura.: "Recordo que, cando ía a algún organismo ou institución ofrecendo o Festival, pouco menos que botábanse as mans á cabeza e tachábanme de revolucionario. Co tempo aqueles medos de que o celta fose un abanderado do nacionalismo, fóronse diluíndo e deixaron paso á percepción de que era un movemento cultural importartante .Cando naceu o de Ortigueira, cuxa primeira edición foi o 30 de xullo de 1978,  que dubida cabe de que o fixo a imaxe e semellanza de Lorient. É máis, eu diría que naceu en Lorient onde eu convidara á Escola de Gaitas que dirixía Garrote, quen tomo moi boa nota. Ao ano seguinte celebrábase o primeiro Festival de Ortigueira onde convidáronme de forma especial para manter os contactos con Lorient".

O Festival inaugurouno en 1978, Emilio Cao que co seu disco Fonte de Araño gravado en 1977, editado baixo a tutela da produtora Abrente con sede na Coruña, do que agora se anuncia unha próxima re-edición en vinilo, e que foi quen  "iluminou" o desembarco da música celta en Galicia.

Compartía cartel con Antón Seoane que xunto a Rodrigo Romaní, gravaran o disco "Milladoiro" tamén na mesma produtora. Xunto a eles, o grupo irlandés Cromlech que gravara un disco coa compañía discográfica galega Ruada. O cartel do segundo Festival, celebrado en 1979, incluía outro grupo da escuadra discográfica galega "Abrente", Xocaloma, repetía Cromlech e incluía por primeira vez a Milladoiro xa como grupo.
Edición tras edición o festival foi aumentando o seu potencial e incrustando o seu nome na cartografía dos chamados países celtas, na fachada atlántica europea desde  Escocia ata Galicia, a  costa cantábrica -Asturias, Cantabria-  e parte dos territorios do norte da meseta, pasando por Irlanda, a Illa de Man, Cornualles, Gales e Bretaña.

Hoxe, considerado Festa de Interes Turístico Internacional, converteuse nun dos maiores festivais en canto a número de asistentes de toda Europa, superando en ocasións os 100.000 asistentes por edición.

Desde esa atalaia privilexiada asómase esta nova edición que "mira para Irlanda", desde onde chegan embaixadores plenipotenciarios da súa música tradicional: o violinista Paddy Glackin -- que acompañou a Van Morrison e JohnCage -- o guitarrista John Doyle --recentemente recrutado para a banda de Joan Baez --, o flautista e gaiteiro Michael McGoldrick -- do grupo Capercaillie --O cantante Andy Irvine e Donal Lunny, este último artífice o "renacemento" da música irlandesa nos últimos 30 anos.  Compartirán escenario con Usher´s Island, Harmonica Creams, Sckerryvore. Boj, Scoot Woo Band, Escola de Gaitas de Ortigueira, A Roda, Treixadura e Cántigas e Agarimos,entre outros.

O Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira non só pon en valor ás  figuras consagradas da música folk, senón que desde o ano 2000 puxo en marcha unha nova estratexia para a promoción dos grupos noveis co Proxecto Runas no que, desde entón pasaron máis de 300 bandas nacionais e internacionais, o cal indica a boa aceptación desta proposta.

Este ano presentáronse 20 formacións e os seleccionados - polo xurado e os votos de máis de 22.000 persoas a través da web do festival foron Koji Koji Moheji, de Xapón -- é a segunda vez que un grupo xaponés gaña o Runas --; Gabriel G. Diges Band, de Irlanda; e Noreia, de Slovenia. Estas bandas subiranse ao escenario Estrela de Galicia, o primeiro día do festival.






viernes, 19 de mayo de 2017

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS (2000):ENTREVISTA CON ROGELIO GROBA

EL MAESTRO ROGELIO GROBA, MEDITA EN BLANCO Y NEGRO




“ME ADMIRO A MÍ MISMO POR HABER LOGRADO HACER MÚSICA CLÁSICA EN UN AMBIENTE POCO ESTIMULANTE.

Ideal Gallego.-  Por Nonito Pereira

Rogelio Groba es, a sus setenta años, un corredor de fondo que ha dotado a la música gallega de uno de sus catálogos más amplios, universales y universalistas – 208 obras catalogadas y las que están sin catalogar --. 

Es, sobre todo, uno de los grandes creadores de nuestra Galicia , tierra a la que ama profundamente aunque  ella no siempre se muestre suficientemente generosa con sus hijos.

 Ahora, el periodista Manrique Fernández , acaba de dar forma redaccional a  la biografía de este maestro  que bajo el título de “Meditacions en branco e negro” es un testimonio elocuente de la grandiosidad de una obra Un libro publicado por Edicións Xerais de lectura apasionante que apabulla por su contenido y que sin duda viene a ser “ La crónica viva de la mejor música clásica gallega”. 

Unas meditaciones concebidas, como no podía ser de otra forma, a manera de una sinfonía dividida en cuatro movimientos.

¿ Porqué Meditaciones en blanco y negro y no en color?. 
Porque me inspire en el teclado del piano”.

Como le gusta que le llamen, compositor, director, intérprete o maestro Groba a secas. ¿Dónde quedo el niño que tocaba la flauta de caña en un rincón olvidado de la campiña gallega? .

 Ese niño soy yo pero con más años. Es curioso, es un recuerdo que tarde mucho en recuperar. Estoy siempre tan inmerso en el futuro -- que para mí, a la hora de crear ya es incluso pasado--que no tuve mucho tiempo para mirar atrás. Ahora que vivo menos fuera de mí  disfruto recreando los recuerdos de mi infancia.



Ud. es un creador . ¿ Que tal se lleva con la inspiración?.

El creador lo que hace es darle forma a experiencias personales. Cuantas más experiencias personales se tienen, más auténtica es la música, si es que uno ha nacido para ser creador.. La inspiración, es un don. Al menos en mi caso, es algo que viene con el trabajo. Hay que buscarla para encontrarla, pero no siempre llega cuando uno quiere.¿ Que me inspira ¿.El entorno siempre te condiciona. Yo siempre digo que en la creación tiene mucha importancia el subconsciente. ¿Creer en los genios?. Por supuesto. De vez en cuando la naturaleza rompe las normas y saca alguna “anormalidad”. Lo que necesita un genio es un entorno adecuado para desarrollarse y poder mostrarse a los demás.

La música clásica¿ Nace o la hace el tiempo?.

La que se conoce como música clásica es en realidad la evolución del folklore. Soy más partidario de llamarle música culta porque es una música que en realidad no es accesible para toda la gente ya que se necesita de una mente cultivada y de una sensibilidad determinada y que  Necesita de un esfuerzo de aproximación por parte del receptor. 

¿ Elitista?. 

No, la música es un medio de comunicación que sirve para elevar a las personas, abrir la mentalidad y hacerlas mas tolerantes aunque también es cierto que alguien esta empeñado en hacerla elitista

En su obra hay de todo ,  incluso  muiñeiras y pasodobles.

Claro, ¿ porqué no?.Soy libre y no tengo porque ser un alienado de una estética musical determinada. Yo llevo a la música sentimientos y descripciones y siempre procuro buscar el lenguaje que le conviene a la idea que quiero expresar. Si uno es profesional tienes la obligación de conocer todas las tendencias estéticas y elegir la que consideres más propicias. Cuando quieres expresar nuevas sensaciones, nuevas impresiones  tienes que utilizar nuevos y diferentes lenguajes.

 ¿Que admiro de mi obra ¿.

 Me admiro a mí mismo por haber logrado hacer música clásica en un ambiente no estimulante. Nunca es fácil valorar el trabajo de uno mismo pero creo que mi obra más lograda es la Opera Divinas Palabras escrita sobre el texto íntegro de Valle Inclan.

 ¿ Esperanza de representarla?. 

Ya la he perdido. ¿ Porque?. Por qué los “guardianes” de la cultura de este país hacen lo mismo que haría un ratón guardando el queso. Aquí se practica la “injusticia” de la igualdad  artística. Cuando sobresale alguien hay que cortarlo, igualarlo. 

¿ Nacionalista?. Yo soy un músico nacionalista pero universalista y pienso que el deber de la política cultural gallega es darle prioridad a lo nuestro. Los que pagamos impuestos somos accionistas forzosos y nuestra empresa es Galicia que debe velar por lo nuestro. Creo que se deben gastar menos cuartos en divertir y más en hacer pensar. Necesitamos de un nivel cultural y de una capacidad pensante más elevada de la que tenemos hoy día.

 ¿Le preocupa el “que dirán” de su obra allá, en la posteridad?

Nada en absoluto. Yo me propuse tres cosas al quedarme en A Coruña a donde llegue de Suiza en  1967 -- por cierto dirigí mi primer concierto como director interino de la Banda Municipal el 2 de agosto de ese año en Riazor-- :En primer lugar conseguír una Orquesta Sinfónica para Galicia. En segundo estatalizar el Conservatorio de Música que estaba en precario y, en tercer lugar, dejarle a Galicia un patrimonio musical. Ahí están.

¿Cual ha sido el reconocimiento que más le ha tocado el sentimiento ?

Por nobleza agradezco todas las distinciones. Pero lo que más valoro es que se conozca mi obra. Como hombre me satisfizo mucho que me nombraran Correspondiente de una institución con gran prestigio internacional como es la Academia de San Fernando. 

¿ El ego? 

Me satisface que  hayan pedido desde  Cambridge mi biografía y que me hayan  escrito de la Biblioteca Internacional de París para que les mande obras.

¿Como “escucha” el panorama musical de A Coruña?.

Lo escucho bien, muy bien A prosperado mucho desde que ha perdido la capitalidad y gracias al Alcalde que en momentos delicados supo defender a la ciudad




PASEANDO POR LOS ARCHIVOS:"MR. MAC" UN CORUÑÉS QUE LLEGO DE AUSTRALIA


jueves, 18 de mayo de 2017

REVOLVENDO NOS ARQUIVOS: ANDRÉS LAPIQUE DO BARRO


AGORA QUE SE ESTÁN "COCIÑANDO" -- É UN DICIR -- AS MEDALLAS DE OURO DE GALICIA, É O MOMENTO DE QUE, CON TODO O HISTORIAL ACHEGADO Á CULTURA GALEGA, DESDE A DIVULGACIÓN DO NOSO IDIOMA  ATA OS SEUS ÉXITOS MUSICALES, QUE FORON, CANTADOS EN GALEGO, NÚMERO UNO EN TODA ESPAÑA, E TEMPO QUE DESDE A XUNTA DE GALICIA RECOÑÉZASE, DE "MOTU PROPIO", SEN PASAR  POLA "ADUANA BUROCRÁTICA" AS ACHEGAS Á CULTURA GALEGA DE ANDRÉS DO BARRO.
DÁ ENVEXA, E CORAXE, VER COMO NOUTRAS COMUNIDADES OUTÓRGASE ESTE GALARDÓN A ARTISTAS, E FAISE A PROPOSTAS DOS PRESIDENTES DEBIDAMENTE ASESORADOS.


miércoles, 17 de mayo de 2017

OS PREMIOS OPINIÓN DA MÚSICA DE RAIZ, NA ENCRUCILLADA



Na véspera da celebración do "Día Das Letras Galegas", recibo un correo de Óscar Losada Castro, o "capitán de navío" dos prestixiosos "Premios Opinión da Música de Raíz" creados polo xornal Opinión da Coruña que desde os seus comezos apostaron polo talento musical galego no ámbito dá nosa música folk. Non eran boas novas.


 No e-mail recibido  anunciaba que deixaba a organización dos devanditos Premios, dos que estaba á fronte desde 2001 aínda que esta decisión persoal  está pendente dun achegamento para tentar solucionar o tema.

Os motivos da decisión tomada por Óscar Castro, con quen compartín a singradura de XVI Edicións dos Premios, como compoñente do xurado,  están na corda frouxa a expensas dunha decisión final que ratifique o seu abandono o pola contra mantéñase no seu posto.

Óscar Castro foi, é e será, un loitador incansable para dar a coñecer a música folk galega. Desde o xornal A Opinión da Coruña, deixo mostras da súa cruzada para que esta fóra non só coñecida, senón recoñecida nun escaparate  promocional onde mostrar o seu produto abundante e a fertilidade creativa dos compositores e músicos galegos .

Así naceron "Os Premios Opinión da Música de Raíz" que colleron a substitución do "Disco Ideal", premios que naceran en 1998 baixo os auspicios do xornal O Ideal Galego da Coruña, coa colaboración da Radio Galega, que non pasaron da súa primeira edición por discrepancias de criterios.

O comunicado de Óscar Losada, non aclara se a súa decisión implicaría o "peche" destes premios ou que el se apea deles, que seguirían camiñando polo panorama musical galego.


Quedamos á espera da solución o disolución definitiva coa esperanza de que estes Premios tan necesarios para a música galega sigan sendo un dos grandes escaparates onde todos podamos ver e escoitar a grandeza dos nosos músicos e a nosa música.  

martes, 16 de mayo de 2017

MEIGAS...¡HABELAS HAILAS! CONTRA VIENTO Y MAREA



No corren buenos tiempos para la comisión organizadora de las Hogueras de San Juan y la Asociación de Meigas involucrada en los múltiples actos culturales y sociales que hasta hace dos años, y desde 1971,  preludiaban "A Noite da Queima" acontecimiento que llego a incrustarse entre las mejores fiestas de España llegando a ser proclamada de Interés Turístico Internacional, un logro al que se llegó tras esforzado trabajo y una ilusión inquebrantable.

 No es fácil entender (?)  el actual desencuentro entre el Consistorio y la comisión de las Hogueras de San Juan desunión que, de seguir existiendo, puede llegar a borrar de su "estandarte" festivo el preciado logro que ilustra esta celebración iluminada por infinidad de hogueras que alumbran las playas de Riazor y el entorno del Orzán de las cuales disfrutan miles de coruñeses y forasteros atraídos por el caudal lumínico y ambiental. 

Que el Ayuntamiento se moje en la organización, bien está y es lo que debe de hacer, con la intención de mejorar lo ya existente que tan buenos resultados dio. 

Pero el "quítate tú que me pongo yo" aparenta ser un despropósito cuando los méritos adquiridos están ahí incrustados en el tiempo con inicios en 1971 al calor la gran hoguera instalada en  la explanada de la Compañía de María, que puso en marcha  la “fiesta del Aquelarre”, con la llegada de la meiga mayor, la “falla” y una serie de actos paralelos de diversa índole, que llenó con miles de personas la plaza de Portugal.

 Por imperativos legales en 1992 la organización tuvo que irse con la falla a los arenales de Riazor y en su entornó, empezaron a surgir en la arena, en esa noche mágica -- cosa de Meigas --, miles de hogueras que hoy la iluminan hasta lograr ser considerada " A Noite da Queima" de Interés Turístico Internacional. 

Esa es en grandes trazos la "historia real" .Una historia ciudadana que está escrita, y que muchos vivimos, que debería ser respetada en vez de ignorarla, impidiendo el desfile de carrozas previo y negando a la Meiga Mayor prender la mecha de la fallaicentral , y lo más incomprensible, negarles el permiso para que puedan  montar en la playa de Riazor otra hoguera.

 A pesar de todos esos inconvenientes, ¡"ojíto con las Meigas"!, a las buenas me refiero. Ellas siguen con su Aquelarre en donde no se echa "mal de ojo", si no que se exalta con espíritu poético a las Meiga Mayor y las Meigas de Honor 217, en un acto que tendrá lugar el día 24 a las  20,00 horas en el Teatro Rosalía Castro. 

Y, aunque haya incrédulos sobre la existencia de la Meigas, ya se sabe... ¡Habelas hailas", y están ahí contra viento y marea.