domingo, 21 de enero de 2018

LUIS EMILIO BATALLÁN: CONCIERTO INTIMO Y ACÚSTICO CON PABLO MILANÉS DE ARTISTA INVITADO.


El próximo 16 de febrero, podremos escuchar en el Teatro Colón de A Coruña  a todo un "Patrimonio Musical Gallego", galardón concedido a Luis Emilio Batallán en 2014 por su presencia en la música gallega desde los años 70 y  como reconocimiento a su disco "Ahi ven o Maio" que en 1975 vendió alrededor de medio millón de ejemplares. Una cifra "imbatible" hasta hoy lograda por un álbum en gallego, en el que Batallán puso música e interpretó poemas de Curros Enríquez, como "Ahí ven o Maio",  Celso Emilio FerreiroRamón CabanillasRosalía de Castro y "Quen poidera enamorala" de  Álvaro Cunqueiro. Una joya de la discografía gallega.

Aún tengo grabada en el disco duro del recuerdo, la cara de "asombro" de mi buen amigo Juan Santabaya, director de Fonomusic, que tras el gran impacto de aquel primer disco cantado en gallego , le ofreció casi de inmediato, al rebufo del éxito obtenido, entrar de nuevo en los estudios para grabar un segundo disco y recibió de Batallán un "no" por respuesta, ya que su intención era ejercer como médico rural. Lo cual hizo durante muchos años y dió pié a que su gran amigo Pablo Milanés en cierta ocasión lo "definiera" como «Un humilde médico rural que va a caballo por las aldeas a ver a sus pacientes»,

No obstante,  el "gusanillo" de la música había "anidado" en él y años más tarde, en 1990, salió a relucir en el disco "Ballet da nena" y dos años más tarde en "Eres un fármaco".  En 2007 llegó "Tu retrato" discos con los que Batallán  pretende distanciarse de la sombra alargada de su primer y exitoso álbum. “Yo no soy solo “Aí ven o maio”, soy más que eso y quiero que se conozca este disco para dejar de hablar de “Aí ven o maio … É un disco moi bo, o máis vendido, con case medio millón de copias, pero quero facer cousas distintas». 

Y llegó en 2014 su quinto trabajo "Había que chegar" " con el que  regresa de su semi retiro para "reinventarse" buscando y encontrando nuevos horizontes musicales acercándose a ritmos latinos, melodías tribales, jazz y blues.

 En 2016 en  esos "nuevos territorios" musicales e impulsado por su buen amigo Pablo Milanés --«Me dice que adelante, que yo todavía soy joven y que Compay Segundo triunfó con 92 años», cuenta con simpatía Batallán -- surge “una corriente interna de creatividad" que desemboca en "70x29" -- que marcan un nuevo camino, una evolución -- revolución ---  en el que le acompañan colaboradores estelares como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y Pablo Milanés entre otros.

Hace unos meses, en el concierto que dio Sabina en A Coruña, en el que Joaquín le había dedicado una canción, Batallán me comenta que su intención de hacer una serie de conciertos íntimos y acústicos :" Me he dado cuenta que este tipo de conciertos para teatros me fascina.  A veces menos es mas".

 Con posterioridad contacta conmigo para anunciarme con "alborozo" que Bruce Springsteen le había "copiado" la idea  Y me enviá la noticia: "Springsteen ofreció el primero de los conciertos en el teatro Walter Kerr de Nueva York. Un concierto acústico, interpretando canciones con su guitarra o sentado al piano, mezcladas con emotivas historias".
O sea, tal cual como me había  diseñado Luis Emilio.



Recientemente le pregunto cómo se va a desarrollar el que tiene anunciado para el día 16 de febrero en el Teatro Colón de A Coruña que cuenta con la presencia de su gran amigo Pablo Milanés. "El repertorio aún está por cerrar del todo,estamos trabajando en ello. Es un  concierto acústico con piano de cola y guitarra Empiezo yo con repertorio de mis últimos discos en gallego y castellano y a la mitad entra Milanes, yo lo acompaño al piano en alguna canción y acabamos cantando juntos canciones mías en gallego como "Ahi ven o maio", etc ...y canciones de Pablo como Yolanda..etc...". Además, entre canción y canción, Luis Emilio hablará de anécdotas personales compartidas con muchos de los poetas a los que puso música. 

Allí estaremos para disfrutar de este recital que ha levantado una merecida expectación por el contexto musical que ofrece y que nos permitirá asomarnos con deleite al interior de los sentimientos de dos artistas cuya madurez y experiencia quedará resaltada con la elegancia y el buen gusto que los define.

  

sábado, 20 de enero de 2018

LOS DISCOS QUE VIENEN...

J BALVIN FEAT JEON & ANITTA
'MACHIKA'

Aquí tenemos a  J.Balvin que está empeñado en hinchar, "más aún", el globo del reggaeton hasta llevarlo a instancias "estratosféricas". Para este viaje hizo un "tres en uno"  donde se une a  la brasileira Anitta y al artista revelación de Aruba Jeon para hacer  referencia a un sitio donde se aglomeran tres mundos, en donde los tres artistas forman parte de grupos o tribus que sobrevivieron a una epidemia que acabó con la población, creando lo que ya está en las plataformas musicales, llamado "Machika", que se presenta con un video inspirado en la película "Mad Max" y es una prueba de la combinación de ritmos que tiene el artista boricua para globalizar el reggaeton.



FLEETWOOD MAC
"REMASTERED"


Es el primer disco de la banda británica de rock Fleetwood Mac con los músicos estadounidenses Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, iniciando una nueva etapa en la música del grupo, ya que en ciertos temas se acerca al pop rock y al soft rock, géneros musicales que se verían con mayor fuerza en los posteriores trabajos de estudio. Tras su lanzamiento se convirtió en un éxito rotundo en los principales mercados mundiales, como en los Estados Unidos, donde alcanzó el primer lugar en la lista Billboard 200 y vendió más de cinco millones de copias en los Estados Unidos, gracias a canciones clásicas como “Landslide”, “Say You Love Me” y ” Rhiannon “.También se incluye un segundo disco con una versión alternativa del álbum completo. álbum compuesto por tomas inéditas para cada canción del álbum, más varias presentaciones inéditas en vivo desde el año  1976. El disco Fleetwood Mac será lanzado en tres formatos: un CD remasterizado, un set de dos discos, y un box de lujo con un CD, LP, DVD. 




viernes, 19 de enero de 2018

SUPERAMOS LAS 300.000 VISITAS.


"O SON DO CAMIÑO" PRÓLOGO MUSICAL DEL XACOBEO 2021



Ya redoblan las campanas del Xacobeo 2021 y resuenan, como en anteriores ediciones, no solo a música celestial, que también, sino a "música terrenal", puesto que, para preparar la llegada del que el Presidente de la Xunta Alberto Nuñez Feijoo anuncia, al menos esa es la pretensión, como "el mejor año santo de la historia" , con una oferta única en paisajes, patrimonio y ocio. 

Y como la música suele ir delante de las procesiones para abrir camino, se anuncia la puesta en marcha de un amplio programa de conciertos, "O son do Camiño" que recorrerán grandes estrellas de la música internacional por diferentes puntos de Galicia, en compañía de la flor y nata de artistas y grupos españoles, y una amplia representación de los solistas y formaciones gallegas que dan con su obra un "color especial"  al diverso firmamento musical gallego. 

No cabe duda que la música es un gran reclamo turístico, como se demostró en ediciones pasadas que acogieron con éxito la celebración de los conciertos Xacobeos, hasta tal punto que, en vista de los éxitos de los conciertos multitudinarios celebrados al "amparo" de la Xunta, hay quién asocia al Xacobeo a una " gran fiesta musical·. 

Ciudades como Santiago, A Coruña, Vigo, Pontevedra, Ourense y Lugo, y diferentes villas gallegas fueron testigos de la eficacia promocional que conlleva la celebración de grandes conciertos sin los que, en diferentes ediciones, no se hubiera podido disfrutar de grandes estrellas, como los Rolling Stones, B.B. King, Elton John, Red Hot Chili Pepper, Prince , Bob Dylan, The Cure, Chemical Brothers, Leonard Cohen, Joe Cocker o Mike Oldfield entre muchos otros. 

Sin olvidar el histórico “Concierto de los Mil Años”, que los días 8,9 y 10 de julio de 1993 se celebró en el Estadio Municipal de Riazor que cubrió la ciudad de A Coruña de un manto de  estrellas de la música -- Chris Isaac, George Benson, Neil Young, Sting, John Mayall, Robert Plant, Bob Dylan, The Kinks, Eric Burdon, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Wilson Picket y Bo Diddley -- que compartieron alrededor de 100.000 personas llegadas de toda Galicia, España y Europa unas jornadas imborrables.

Uno que peregrino por la inmensa mayoría de los conciertos celebrados en anteriores ediciones de los Xacobeos, no puede por menos que mostrar su contento ante la llegada de "O son do Camiño" del Xacobeo 2021.

¡Bienvenido!.

jueves, 18 de enero de 2018

FITO &FITIPALDIS "20 AÑOS,20 CIUDADES" - A CORUÑA 24 MARZO


Fito vuelve a un recinto talismán en su trayectoria, el Coliseo de A Coruña,  donde ha congregado, en diferentes momentos de su carrera musical, a su público más fiel desde el primer concierto. Será el 24 de marzo en el primer concierto que se celebra en 2018 en el Coliseo.

Curiosamente el primer concierto que dio Fito en A Coruña, en marzo de 2004, inauguraba las actuaciones musicales del recinto coruñés que había estado "congelado" por las pistas de hielo. 

Vino a presentar, casi en "petit comité" lo que era su tercer disco, "Lo más lejos a tu lado". La gira estaba pensada para recintos con capacidad entre 1.000 y 2000 personas y para eses número se parcelo con telones el Coliseo inicialmente. Pero las previsiones se quedaron obsoletas y fueron desbordadas por la demanda, dado el éxito del disco. Al final fueron alrededor de 6.000 personas  las que asistirían al concierto -- con más de un "clónico" de Fito luciendo "patillas y gorra" -- y aquel concierto marco el record de público, en una sola actuación,  de aquella gira. 


Fito con los Fitipaldis, había empezado el concierto con "una" de Los Secretos para proseguir con "Quiero ser una estrella", "Siempre estoy soñando", "La casa por el tejado", "Ojos de Serpiente", "Rojitas las orejas", "Whisky barato" y "Soldadito Marinero" llegando al sprint final con una versión de "Entre dos Aguas" de Paco de Lucía que "tiño" con la "suciedad musical" de los Rolling para acabar en una rumba catalana. 


Fue un concierto muy entretenido musicalmente durante el que sonaron "ecos" de Police, Dire Straits, Sabina, Los Rodríguez y Maná, diversificando en amplias texturas estilísticas el concierto en el que no falto el rock and roll a los Chuck Berry,con reivindicación incluida del lado más latino de Fito. 




La buena acogida que Fito siempre tuvo en A Coruña -- incluida su visitas con su anterior grupo "Platero y Tú" -- y que lucieron el cartel de "Entradas agotadas" como parece ser que luciera de nuevo en esta ocasión, se refleja en la elección de la ciudad para la gira de celebración, “20 años, 20 ciudades”.


Abriendo el concierto, para el que Fito y Los Fitipaldis han preparado un repertorio exclusivo de grandes éxitos,   estará "Muchachito" al más puro estilo hombre orquesta que, con seis pedales a los pies (bombo, cajas, charles, platos) y guitarras en mano, inaugurará cada noche con su repertorio más funky-rock. 

martes, 16 de enero de 2018

MUERE A LOS 46 AÑOS DOLORES O´RIORDAN LA CANTANTE DE THE CRANBERRIES

Si un grupo suele ser identificado por la voz de su cantante, en el caso de The Cranberries no es exagerado decir que la voz de Dolores O’Riordan era el 90% de la banda. Una voz maleable, igual de cómoda para abordar la sensualidad de una balada o la agresividad de un rock, capaz de transmitir melancolía y hacer brotar lágrimas de emoción con apenas un par de notas. Una voz que se apagó inesperadamente ayer: la cantante murió a los 46 años en Londres. 

ESTOS SON LOS REPORTAJES PUBLICADOS EN EL IDEAL GALLEGO DE A CORUÑA EN SU CONCIERTO EN LA CIUDAD, TRAS SUSPENDER EL ANUNCIADO PARA EL 26 DE JULIO DE 2002.
FINALMENTE EL CONCIERTO SE CELEBRO EL 25 DE OCTUBRE EN EL COLISEO DE A CORUÑA.






LUIS MORO: UN "PACTO" CONSIGO MISMO



Tras conocer buena parte de la obra discográfica de Luis Moro , “Psicodelia?”, y proseguida con “Los Vulnerables”, “En lo profundo”,“ Defectografía”,  “Carnaval humano” y "Cielo color Burdeos", la llegada de un nuevo trabajo de este cantautor, "El pacto",  pone en sobre aviso las neuronas sensitivas y emocionales para poder percibir y disfrutar del contenido de este disco. 

Luis Moro es un cantautor diferente, y como tal requiere una adecuación para su escucha, que sea  capaz de captar la personalidad de el mundo interior en el que se genera la inspiración creativa, y donde se desarrollan sus posteriores secuencias en las que filtran textos y música para vestirlas como canción. 

Luis es un cantautor "raro", entendiendo que esa "rareza" implica un valor añadido a su obra, que no sigue el curso  de las pautas habituales  y llegan impregnadas de aromas y narraciones, historias de "outsider", que ahondan en lo surreal, en la teatralidad de un escenario "noctívago"  en el que Luis se erige como crooner urbano  con una voz lánguida,  somnolienta, educada en el sentimiento, que transporta los lamentos, el desánimo, y los hace poema acerando su voz para convertirla en su principal instrumento, expandiendo sus historias de perdedores urbanos , con imaginería literal muchas veces en base al "cut-up" , para asomarlos al exterior profundizando en las emociones descritas en los nueve temas de este nuevo trabajo --"Noche", "Mini Bar,Mini Bar", "La Acordeonista", "Budapest", "Adiós Foxtrot", "Luciérnaga", "Apolo Desolación", "Lulú" y "El pacto" --.


Un trabajo  en el que subyace el fondo de unas "conversaciones consigo mismo" que buscan  la comunicación necesaria con un auditorio alejado de frivolidades y predispuesto a escuchar narraciones de las que cuelgan vivencias, ilusiones, sueños, desilusiones o testimonios de esperanza que visionan con sonidos y melodías "colgantes" sobre las que se balacean letras que nacen en sentida combustión, con talante perezoso,  para ser apreciadas a paso lento, con la inclusión de descriptivos silencios que actúan como pausas reflexivas y dan mayor claridad a la oscuridad textual y ayudan a valorar satisfactoriamente la imagen auditiva que por momentos es fascinantemente adictiva, silueteados con pespuntes de guitarra y  ropaje rítmico sobrio, sin florituras, equilibrado entre lo etéreo y lo terrenal, que propicia la orientación interna con un tapiz sónico intrigante.


 Grabado en los Estudios Bruar (A Coruña), junto a él --voces, acústicas, eléctricas, slides, percusión – comparten créditos José García– baterías, percusiones, shakers, maracas, cacerolas, mazas, panderetas, campanillas, ruidos : Andrés Saavedra – bajos--;Fran Borrego – eléctricas, slides --;  Nicolas Vietes - guitarras eléctricas , guitarras aústicas, kalimba,pianos,ruidos ; Brais Maceiras – acordeón, Pablo Seijas, piano y coros ;Silvia Penide,coros; Felix Arias – coros y Lucía Rolle, voz, coros y guitarras acústicas. El diseño y la fotografía del disco corresponde a Lucía Rolle.