martes, 25 de abril de 2017

VANESSA MARTIN VISITA POR PRIMERA VEZ A CORUÑA

  Una oportunidad para disfrutar del sentimiento y la sensibilidad de su voz cálida, íntima y penetrante.




La cantante y compositora malagueña Vanesa Martin ofrecerá un concierto el próximo 8 de julio en el Palacio de la Ópera de A Coruña . Viene acompañada,  en un momento "dulce" de su carrera , con las canciones de "Munay", su quinto álbum que la ha encumbrado en la listas de éxitos.

La de Vanessa Martín es una de las voces femeninas más en forma actualmente del panorama musical español. Ya no necesita demostrar nada para estar en esa posición inalterable de artistas con nombre y apellido  que dan sentido a la música. 

Con su espontaneidad y talento pone palabras a los sentimientos contradictorios en las siempre interesantes e inteligentes composiciones de la cantautora malagueña, interpretadas con el corazón abierto y expuesto , rebelada contra quienes creen poder explicar el amor. 

La suya es una voz, que enamora por momentos y es capaz de "desenamorar" en otros. Cabe destacar de Vanesa  su gran capacidad para emocionar a todo aquel que escucha sus canciones. No sólo es una gran compositora, sino que también logra darle vida a esas historias e implicar a sus fans en las canciones. Cada historia tiene algo que hace que una persona se sienta identificado, y en muchos casos se debe a la forma de contar dichas historias. Sin embargo, quién  se acerque a su concierto buscando un recital intimista se va a sorprender. 



«Creamos varios climas, jugando con las luces y con los temas. Por supuesto no falta el bloque que invita a sentarte, a escuchar las letras y evadirte, a identificarte con lo que se cuenta, pero hay otro tramo muy cañero, donde la banda suena de lo más potente y rockera».

 "Munay" -- palabra quechua que representa toda una filosofía de vida basada en el amor por la creación, por las cosas que nos rodean -- es  el trabajo que viene a presentar. Un disco lleno de fuerza y de pasiones intensas  en el que el amor está presente en todas sus gradaciones, desde la ternura y el cariño hasta la más absorbente de las pasiones: Complicidad, Si me abrazaras, Que se entere Madrid, Porque queramos vernos... con un tema que resume en buena medida el espíritu del disco, El amor no se explica, y otros que dibujan el envés dañino del sentimiento, igualmente poderoso: Te has perdido quién soy o Manzanas envenenadas

Una oportunidad para disfrutar del sentimiento y la sensibilidad de su voz cálida, íntima y penetrante.




lunes, 24 de abril de 2017

EL DÚO DÍNÁMICO... ¡RESISTE!


Manolo y Ramón, el Dúo Dinámico, con 80 años cada uno, siguen en la brecha "resistiendo". Y no solo resisten, sino que están "crecidos" por su paso por el festival "indie"  Sonorama. El 10 de junio estarán en el Palacio de la Ópera de A Coruña y traen su equipaje repleto de sus éxitos que hicieron cantar y bailar a varias generaciones.

Son, sin duda alguna, toda una institución musical en España, un patrimonio del pop español.

 Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, además de intérpretes con más de 300 grabaciones son compositores de más de 800 canciones -- el "La,la,la", una de ellas, con la que Massiel ganó el Festival de Eurovisión 1968 -- y como productores discográficos, -- de Julio Iglesias entre muchos otros -- han sumado ventas millonarias, sin olvidar el papel protagonista en varias películas. 


A ellos les cabe el honor de haber sido los primeros en grabar en primer rock en España. Se trataba de una versión del tema de Renato Carosone, "Cowboy" a finales de 1958, cuando dejaron de ser "The Dynamics Boys" para llamarse Dúo Dinámico.

 A partir de ese momento adaptaron sus armonías vocales a los estilos de éxito en Norteamérica -- Paul Anka o Neil Sedaka -- mayormente dirigidos a los  "teenagers" emprendiendo un camino hacía el éxito que les llevó a ser considerados una de las principales atracciones juveniles del país y los "responsables" del fenómeno "fan" español. Importante es en sus comienzos la elección de un repertorio adecuado, incluso a las versiones que hacen les imprimen su personalidad artísticas hasta el punto de que parecer creaciones propias.


Al diversificar su trabajo como compositores y productores, decidieron dejar "aparcado" el dúo para emprender otros rumbos . Regresarían en 1986 y en 1988 editan su segundo disco después de su reaparición, "En forma",  en el que figuraba "Resistiré", que ya es un himno para muchos y se ha convertido en una de las canciones más conocidas del dúo -- sin duda la más significativa de su última etapa --



 que se añade a "Quisiera ser", "Eres tú", "Somos Jóvenes", "Quince Años", "Bailando el twist", "Como ayer", "Balada gitana", "La,la,la", "Mary Carmen", "Amor amargo","Amor misterioso",  "Esos ojitos negros", "Amor de verano" y "Perdóname". 



Canciones, entre otras, que se escucharan en un emocionante  el concierto donde  estarán acompañados por sus músicos habituales presentando sus grandes éxitos en vivo, que siguen estando en la memoria musical colectiva, en una noche excepcional.


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sábado, 22 de abril de 2017

DOIS :SU ÓPERA PRIMA "ESTÁ BIEN" SUENA BIEN.



Esta  banda viguesa formada por  Óscar Raña (guitarra y voz), Guillermo Portas (bajo) y José Fran Novoa (batería), acaba de dar el salto de los reductos "maqueteros", al panorama discográfico. En 2014 llamarón a la puerta del paisaje musical con su "Dois EP" con el que se dieron a conocer recibiendo una acogida expectante por parte de los medios. Mostraban buenas maneras y se esperaba un desarrollo en su estética musical.


 Y ese crecimiento llegó con la entrega de su primer álbum, "Está bien", coeditado por Orphan Records y Discos de Kirlian, en el que con una instrumentación clásica y afluencia de " lean", tonos de guitarras sucias, y voces fugaces, como sus letras , "Dois" presentan 12 canciones de composición propia --"Dinosaurios", "Xardíns", "Stromboli", "Coches abandonados", "Tractor", "La Espiral", "Saudade", "No se aclara", "Todo mal", "Barriobajona/ Máscara ráida ", "Mayumás", "Esta bién" -- con sonidos pegajosos de un pop atemporal, que asume sin complejos los referentes clásicos , pulido en las cadencias "lo - fi", con ambiente "onírico" de ambientación "retro" -- setentera --, surcado por llamativos giros melódicos, que emanan sencillez y frescura, sostenidos por un ritmo desenfadado, en ocasiones ocurrente, que lo empujan hacia una audición placentera con la apreciación final de que el disco, como su nombre indica "Está bién". 

Grabado,mezclado y masterizado por Iban Pérez en los estudios Terraforma  bajo la producción de Manu G. Sanz cuenta con la voz de Marta Gonzalez, haciendo coros en cuatro de los temas. El "artwork"  es obra de Julia Huete. 




viernes, 21 de abril de 2017

GRAN RESERVA : AÑADA MUSICAL DE LOS 80 Y MÁS

CANCIONES "GRANDES ÉXITOS" EN SU VERSIÓN ORIGINAL
QUE "GRAN RESERVA" DIGNIFICA PARA EL RECUERDO.


Las bandas tributo es un fenómeno musical que está en alza . Los grupos que rinden homenaje a otros es un fenómeno creciente en España y en torno a su existencia se suscitan opiniones encontradas a favor o en contra. ¿ Ha que se debe el éxito de su presencia en la escena musical?...¿Escuchar y "ver" en vivo temas de grupos a los cuales no se pudo ni podrá verse jamás en directo?...¿Tal vez a la nostalgia?...¿ Dónde está la clave de su buena acogida?. 

Hay bandas tributo, "cover bands", de todo tipo de grupos y artistas. Las hay que se disfrazan o intentan imitar la imagen del artista original, pero son mayoría las que buscan rendir homenaje a grupos y artistas cuyas canciones han dejado huella en el caminar de los tiempos. Este es el caso de "Gran Reserva"

A bote pronto se me ocurre que los "tributos" sacan de casa a gente que, muchas veces, no es el público habitual de los conciertos. La gente prefiere ir a un concierto en el que las canciones que se tocan le suenen y las pueden cantar, que ir a un concierto de un grupo, aunque sea muy bueno, porque no conocen ninguna canción. 

Este tipo de grupos atraen a muchas generaciones, tanto  a jóvenes o maduros. Unos fueron seguidores de las artistas originales, y otros, al tratarse de nombres muy populares, han escuchado su música de una u otra forma".  El caso es que la formaciones tributo están en auge y muchas veces no se sabe muy bien si el aplauso del público va dirigido a la banda "tributo" por su interpretación o para  las grandes bandas a las que rinden homenaje.



"Gran Reserva", es una banda que rinde tributo en sus conciertos a una época, la" época dorada de los 80´s" , congregando a un público dispuesto de antemano a disfrutar de los recuerdos que, cuando se traen al presente con una interpretación consolidada en la calidad, tienen efecto rejuvenecedor.

"Dentro de nuestras posibilidades -- aseguran --nos esforzamos en tener un sonido de directo que resulte creíble y que se aproxime lo más posible al original". Juan Fernán, voz ; Javier Sobrino, bajo ;Jesús Sotelo, guitarra : Iñaki Man, guitarra y teclados y Men Viñas, batería, sacan en directo brillo a los "dorados 80´s" con un repertorio que muestra la amplitud de estilos y vertientes que definieron aquellos "añorados" tiempos musicales. 

Para catar su homenaje de aquella cosecha, Gran Reserva acaba de estrenar un disco -- grabado en los estudios GR de A Coruña y masterizado en San Francisco (EEUU) --que permite paladear parte de su extenso repertorio de versiones, en el que incluyen también canciones de añadas musicales anteriores que reviven en sus directos, bajo el título de "Grandes Éxitos" que si lo fueron en su versión original y que ellos dignifican para el recuerdo con la emoción del respeto. 

Canciones de Sabina, Calamaro, Nino Bravo, Los Secretos  y Elvis Presley son las elegidas para este muestrario de lo que uno se puede encontrar en los conciertos de Gran Reserva.

miércoles, 19 de abril de 2017

LLEGÓ EL DÍA Y LA HORA:EL "SEÑOR DEL MERENGUE",JUAN LUIS GUERRA ANUNCIA CONCIERTO EN GALICIA.



"Todo tiene su hora" y su día. Sera, el próximo 20 de julio, a las 22 horas, en el Coliseo de A Coruña, cuando Juan Luis Guerra confirme con su llegada la "capitalidad musical  latina" de esta ciudad visitada por grandes figuras de estilos musicales que comparten ritmos latinos . El dominicano, pondrá al público a "punto de baile" con el merengue y la bachata.

Con 15 Latin Grammy y dos Grammy, el intérprete de “La bilirrubina”, "Ojalá que llueva café", "El costo de la vida", "Visa para un sueño", "Bachata Rosa", "Como abeja al panal", "Tus besos" etcétera... viene con la promesa de hacer bailar a las miles de personas que acudan al recinto coruñés. Y seguro que lo hará.





De hecho ya lo está haciendo a lo largo de esta gira "Todo tiene su hora". Juan Luis Guerra ostenta el record de afluencia de público del Coliseo coruñés en su concierto de 1991, cuando la emprendió a "merengazo limpio" con las cerca de 14.000 personas que asistieron .  El dominicano no  reventó físicamente el Coliseo gracias a la fortaleza del hormigón, que estaba bien armado , y que aguantó a pesar de los muchos y   tórridos menéos tropicales.

 Ambientalmente si que aquello fue una guerra a "merengazo limpio". ¡Una locura! Se habló de que fueron 14.000 las personas  que acudieron al concierto ofrecido por Juan Luis Guerra en el Coliseo el verano de 1991. Y se especuló con que unas 10.000 personas se habían quedado con las ganas de embadurnarse con el merengue de Juan Luis Guerra. Es, sin duda, el concierto más multitudinario que ha acogido hasta la fecha el Coliseo. También el de más riesgo: por momentos, la seguridad del recinto estuvo sobrepasada y se rondó la tragedia.No se podía circular por los pasillos, las escaleras habían desaparecido y las gradas estaban a reventar. Mientras, en el ruedo, convertido en gigantesca pista de baile, no cabía ni un alfiler y la gente bailaba el merengue agarrado, como si fuera un bolero, por falta de espacio. 



Había mucha calentura que se enfriaba con alguna salida al exterior. Los instrumentos de los músicos y las voces de Juan Luis Guerra y  Los 4.40 se adivinaban, pero no se oían sepultadas por los cánticos del público que se las sabía todas, convirtiendo el recinto en un gigantesco karaoke. Volvió en agosto de 2008 y congregó a más de 7.000 personas que no pararon de bailar, sueltos o agarrados. 



De nuevo Juan Luis Guerra , que  no se olvida del cariño que esta tierra tiene por él, anuncia su visita y viene cargado de éxitos en compañía de 4.40. Son trece discos ya los que el señor del merengue, salsa y son ha publicado, y  viene con ganas.



martes, 18 de abril de 2017

MI ADIÓS PARA EDUARDO RODRIGO Y UN BESO PARA TERESA RABAL




Otra noticia  que trae la despedida de un amigo: Eduardo Rodrigo. Nació en 1943 y esa coincidencia con la fecha de mi nacimiento, fue motivo de comentarios encomiásticos a esa "cosecha", cuando coincidíamos, solos o con nuestras esposas. Lo conocí en 1972, a través de Fernando Muñoz, ejecutivo de la casa de discos RCA, en plena campaña de promoción de "A María yo encontré", que había ganado el Festival de Benidorm de ese año. 




Mantuvimos un contacto profesional en el transcurso de su trayectoria artística en solitario prolongada con canciones como IndioPor eso te quieroUds. Mujeres ...El contacto personal se amplió con su esposa Teresa Rabal, -- bromeaba, con risas  incluidas, con Eduardo sobre lo afortunado que fue al encontrar a Teresa y le decía que tendría que cambiar el título de la canción por el de " A Teresa yo encontré" en lugar de María --en su nueva etapa artística,  gracias a un amigo común, Juan Santabaya, director general de la compañía discográfica Fonomusic. 

Se fue y de él me quedan muy buenos recuerdos de una amistad que nació en el tío vivo de la música. Para Teresa, un beso muy fuerte .

LAS "AVES ZANCUDAS" DE FELIX ARÍAS



 La figura del cantante y compositor de canciones que se acompaña a sí mismo con una guitarra ha sido una constante en la música popular y más allá de modas y tendencias mantienen su vigencia. 

Se dice que el barómetro de la música es la emoción y que los sonidos cristalinos de la guitarra acomodan unos textos que cobran vida y sentimiento en la voz del cantautor que recobra la palabra como energía vital.



 Y del dicho al hecho. Felix Arias, reconocido en la "flora y fauna" musical por su trayectoria en formaciones como el dúo Lovely Luna o Guru Deva camina en solitario con su tercera entrega discográfica, "Aves Zancudas" , que llega tras  "Manchados de Tinta"(2006) y "Vals muy triste en Sol menor"(2012) y lo hace con una libertad de expresión, sin pirotecnias, acunada en la melancolía y en la sencillez, con la que muestra su mundo interior de "escritor de canciones", en ocasiones de amor, de desamor en otras, y de crítica social , que en  este último trabajo contiene referencias a los animales y de advertencia a quienes los maltratan -- "Aves Zancudas", "Egos", "Señales de humos", "Recogíamos flores", "Justine", "Sueño", "O lagrán", Creía que nunca vendrías", "Bleda" y ¿Por qué sangraste tanto? -- que llegan y entran en la vena emocional a través de sonoridades "vintage" que, de inicio me recuerdan a las del dúo español  Victor y Diego, y que se prolongan por su armonía y ritmos melodiosos por los reductos artísticos de Simon & Garfunkel, Donovan, Joan Baez o Violeta Parra,  con los que nutrió su amor por la música.

Sus composiciones y la singularidad de su voz, portadora de sensibilidad, colocan a Felix Arias en ese listado de cantautores, diferentes  y excepcionales, que generan un movimiento musical sensible e inteligente que vale la pena difundir.

 Si, las aves zancudas son ,como explica el libro Shorebirds—Beautiful Beachcombers (Las zancudas, hermosas vagabundas), las dueñas indiscutibles del aire por su vuelo majestuoso , las canciones del disco de Felix Arias, adornadas con un suave colorido melódico y rítmico, invitan a viajar con una comodidad que permite tener una "visión" placentera de las mismas.